Ανασκόπηση «Last Night in Soho»: Η ίντριγκα με τα κτίρια σας οδηγεί μόνο μέχρι τώρα
Η ετυμηγορία μας
Το «Last Night in Soho» παίζει κατάφωρα με φεμινιστικά σχόλια που δεν κατανοεί πλήρως.
Για
- - Εξαιρετική βάση στην πρώτη πράξη
- - Οι σκηνές τρόμου είναι καλά σκηνοθετημένες
- - Ο Edgar Wright συνεχίζει να είναι ένας ελκυστικός οπτικός στυλίστας
Κατά
- - Οι ανατροπές υπονομεύουν τον θεματικό πυρήνα της ταινίας
- - Η πρωταγωνίστρια χάνει το τόξο της κάπου στην πορεία
- - Δεν είναι σαφές τι, αν μη τι άλλο, προσπαθούσε να πει η ταινία
Ο Έντγκαρ Ράιτ είναι ένας ταλαντούχος οπτικά σκηνοθέτης, δεν υπάρχει αμφιβολία γι' αυτό, οπότε είναι λογικό να είναι ενθουσιασμένος για την τελευταία του αναχώρηση από την κωμωδία στον μη ειρωνικό τρόμο με Χθες το βράδυ στο Σόχο . Από πολλές απόψεις, ο Ράιτ ξέρει πώς να εκπληρώσει την υπόσχεση ενός στοιχειώδους εμπλουτισμένου με το στυλ της vintage βρετανικής ποπ και της νυχτερινής διασκέδασης του Λονδίνου της δεκαετίας του '60, δημιουργώντας σετ που αντιμετωπίζουν άμεσα το σκοτεινό κάτω μέρος μιας σκηνής όπου κυριαρχούν τα λαμπερά χρώματα και τα όμορφα κορίτσια. Αλλά κάτω από τον λεπτό καπλαμά των ανατροπών της πλοκής και του ψεύτικο κοινωνικό σχολιασμό υπάρχει μια ταινία που στερείται νοήματος, μια ιστορία τόσο απόλυτα αφοσιωμένη στην οικοδόμηση ίντριγκας που οι τελικές αποκαλύψεις της είναι ταυτόχρονα κούφιες και αυτοαντιφατικές, πιθανώς στοχεύοντας στην ηθική πολυπλοκότητα, αλλά τελικά πέφτουν σε μια παγίδα επένδυσης περισσότερης ενέργειας στην ανάπτυξη της ατμόσφαιρας παρά στην επίλυση της ιστορίας της με συναισθηματικά ικανοποιητικό τρόπο.
Είναι κρίμα, αφού η πρώτη πράξη είναι πολλά υποσχόμενη σε σημείο που μοιάζει σαν να ανήκει σχεδόν σε άλλη ταινία εξ ολοκλήρου. Καθώς το ποντίκι της επαρχίας Ellie (Thomasin McKenzie) ακολουθεί τα συλλογικά της όνειρα για να σπουδάσει μόδα στο Λονδίνο, διαπιστώνει ότι η μοντέρνα στάση των συμμαθητών της δεν ταιριάζει με την απέριττη αγάπη της για την ποπ αισθητική της δεκαετίας του 1960, ενώ οι άντρες κάτοικοι της νέας της αστικό τοπικό πλαισιώνεται ως επιφυλακτικοί καταπατητές του προσωπικού χώρου. Αυτό οδηγεί την Έλι να ψάξει για στέγαση εκτός πανεπιστημιούπολης σε ένα δωμάτιο σε ρετρό στιλ που νοικιάστηκε από την ηλικιωμένη δεσποινίς Κόλινς (Νταιάνα Ριγκ). Αλλά καθώς η φωτεινή επιγραφή έξω από το παράθυρο της σοφίτας της αναβοσβήνει, τα βραδινά της όνειρα γλιστρούν στα τέλη της δεκαετίας του '60 καθώς παρακολουθεί την ανοδική πορεία της τραγουδίστριας του νυχτερινού κέντρου Sandie (Anya-Taylor Joy), παρακολουθώντας από την άλλη πλευρά την αντανάκλαση της Sandie καθώς τη σαγηνεύει. ο μάνατζέρ της, Τζακ (Ματ Σμιθ).
Αυτό δίνει τη θέση της στην Ellie που προσπαθεί να μιμηθεί τις μόδες της Sandie στη σύγχρονη εποχή, παρέχοντας ένα πρότυπο για τις δημιουργίες ενδυμάτων της καθώς και μια νέα, πιο αστική αίσθηση του στυλ. Αλλά καθώς η προωθητική καριέρα της Σάντι αρχίζει να έρχεται στο επίκεντρο ως πολύ πιο εκμεταλλευτική από τις πρώτες εμφανίσεις, το ίδιο και η ζωή της Έλι αρχίζει να συγχωνεύεται και να συγχωνεύεται με τη φρίκη του παρελθόντος. Αυτό είναι και συμβολικό, καθώς ένας ηλικιωμένος κύριος (Terence Stamp) ενδιαφέρεται έντονα για τη νέα εμπιστοσύνη της Ellie με τρόπο που μπορεί να υποδηλώνει μια κοινή εξοικείωση με το παρελθόν της Sandie, καθώς και εξαιρετικά κυριολεκτικά, καθώς τα φαντάσματα του παρελθόντος καταστρέφουν την πραγματικότητα μεταξύ Οι ονειρικές και ξύπνιες ζωές της Ellie, αναγκάζοντας φρικτές παραισθήσεις που αντικατοπτρίζουν τα σκοτεινά βάθη της πτώσης της Sandie από τη χάρη.
Επίσης: Πώς να παρακολουθήσετε το 'Last Night in Soho'
Είναι σε αυτές τις στιγμές υπερφυσικού τρόμου που η ταινία λάμπει περισσότερο, καθώς απρόσωπες, μεταβαλλόμενες φιγούρες σέρνονται στα πλάγια σοκάκια και στοίβες βιβλιοθηκών σαν μια ορδή καταδιωκτικών, χωρίς ταυτότητα πέρα από την αναμφισβήτητη πρόθεσή τους να βλάψουν και την ανωνυμία τους μέσα στα πλήθη της πόλης. Οι ταχύτατες σκηνές τρόμου του Ράιτ είναι απίστευτα αποτελεσματικές, αν και ίσως λιγότερο όταν ακουμπάει πολύ στις παραμορφώσεις των ψυχεδελικών εικόνων, γεγονός που καθιστά ακόμη πιο απογοητευτικό το γεγονός ότι το πίσω μισό της ταινίας αυξάνει την ένταση σε βάρος του συναισθηματικού της πυρήνα.
Η Έλι γίνεται ολοένα και περισσότερο μια μη φιγούρα στη δική της ταινία, ενεργώντας απλώς ως σκάφος για το απόλυτο μυστήριο του τι συνέβη στη Σάντι χωρίς ποτέ να συνδέεται πλήρως με την απόλυτη επιθυμία της να γίνει σχεδιάστρια μόδας. Για το πόσο η Ellie έχει καθιερωθεί ως ένας ναΐφ με νοσταλγία, του οποίου η εμμονή με το παρελθόν είναι ίσως λίγο ρόδινη, ποτέ δεν μεταφράζεται σε αποκορύφωμα τόξου, ειδικά καθώς ο επίλογος της ταινίας δένει μια πολύ προσεκτική κορδέλα σε μια ιστορία που έχει διαφορετικά ήταν αρκετά ακατάστατο για εκείνη. Το επιδιωκόμενο μήνυμα μπορεί να είναι ότι αυτή - και κατ' επέκταση, εμείς - έχουμε εξελιχθεί πέρα από ορισμένες φρικαλεότητες του παρελθόντος που είναι καλύτερα να μείνουν θαμμένες, αλλά το σενάριο του Ράιτ είναι τόσο αυθόρμητο σχετικά με το πού βρίσκεται το ηθικό του κέντρο που είναι πολύ δύσκολο να συμπεράνουμε ότι η Έλι έχει αφαιρέσει οποιαδήποτε αξιόλογη ανάπτυξη από τις δοκιμασίες της.
Αυτό επιδεινώνεται περαιτέρω από την κάπως περίεργη αντίληψη της ταινίας για τον σχολιασμό της εκμετάλλευσης των γυναικών, η οποία είναι τόσο μεγάλη για χάρη κάποιων πολύ σημαντικών αφηγηματικών ανατροπών που αποτυγχάνει να πει τίποτα συνεκτικό. Η αυξημένη φύση του στοιχειώματος προσφέρεται σε ένα είδος διδακτικού ηθικισμού που η ταινία αρχικά φαίνεται έτοιμη να ακολουθήσει, αλλά καθώς η φύση του στοιχειώσεως αποσαφηνίζεται, τα μηνύματα γίνονται τόσο μπερδεμένα που είναι δύσκολο να πούμε ότι έχει ένα είδος προοπτικής για την πατριαρχία από το να λέμε ότι η βία που ασκείται εναντίον οποιουδήποτε είναι κακή. Μια από τις αποκαλυπτικές στιγμές της κορύφωσης είναι το πλάτος μιας τρίχας από μια ρητή δήλωση ότι οι βιαστές έχουν επίσης συναισθήματα, τα οποία μπορεί να είναι πολύ αποχρώσεις, σαν να στριμώχνονται μέσα σε δευτερόλεπτα από τα θανατηφόρα εξαρτήματα που διαπερνούν το πάτωμα για να σύρουν την ηρωίδα μας στην κόλαση.
Χθες το βράδυ στο Σόχο , περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, είναι μια άσκηση απογοήτευσης. Η πρώτη πράξη είναι τόσο δυνατή, που σας προτρέπει για μια ταινία που εξερευνά την εξέλιξη της γυναικείας αστικής φιλοδοξίας σε διάστημα 50 ετών, ίσως αφαιρώντας τα γυαλιά νοσταλγίας για να δείξετε ότι τα πράγματα δεν ήταν πιο ρόδινα για τις γυναίκες από ό,τι είναι τώρα. Αλλά αν μη τι άλλο, η ταινία σχεδόν θέτει το αντίθετο, υπογραμμίζοντας τη φρίκη του παρελθόντος τόσο πολύ που αποτυγχάνει να χαράξει μια γενική γραμμή στο παρόν και, μέσω παράλειψης, υπονοεί ότι η πατριαρχική καταπίεση παραμένει ριζωμένη στο παρελθόν.
Στην τελική, δεν έχει σημασία πόσο έξυπνο είναι το μυστήριο σας ή πόσο καλά είναι τα jump scares αν η ιστορία σας κατανοεί ένα ευρύτερο σημείο. Δεν χρειάζεται κάθε ιστορία να εμπλέκεται με αυτό το είδος πολιτιστικής συνομιλίας, αλλά Χθες το βράδυ στο Σόχο παίζει τόσο κατάφωρα με τον φεμινιστικό σχολιασμό που δεν καταλαβαίνει πλήρως που γίνεται θλιβερά εμφανές όταν τα στρώματα αφαιρούνται για χάρη της αξίας σοκ. Υπάρχει λόγος που οι πασαρέλες χρησιμοποιούν μοντέλα για να επιδεικνύουν ρούχα επώνυμων σχεδιαστών: ένα μανεκέν δεν πρόκειται ποτέ να κάνει την όμορφη λεπτομέρεια που του αξίζει.
Χθες το βράδυ στο Σόχο κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 29 Οκτωβρίου.
