Ανασκόπηση «No Time To Die»: Αλλά μάλλον περισσότερα από όσα χρειαζόμασταν
Η ετυμηγορία μας
Η ταινία του Φουκουνάγκα είναι ίσως η καλύτερη «τελευταία κίνηση του Ντάνιελ Κρεγκ Μποντ» που θα μπορούσαμε να ευχηθούμε, ακόμα κι αν προσπαθεί πολύ σκληρά για να καλύψει χαλαρά αποτελέσματα, αφήνοντας υποψιασμένη τις ενδιαφέρουσες πιθανότητες.
Για
- - Η όμορφη εφευρετικότητα και η αδιάκοπη αυτοπεποίθηση του Fukunaga πίσω από την κάμερα πραγματικά εξυψώνουν τόσο τις δραματικές όσο και τις σκηνές δράσης
- - Ο Craig δίνει μια εξαιρετική ερμηνεία στην τελευταία του έξοδο ως Bond, ενώ ένα εξαιρετικά ταλαντούχο σύνολο περιστρέφει έναν περίπλοκο και συναρπαστικό ιστό γύρω του σε δεύτερους ρόλους.
Κατά
- - Η ανάγκη της ταινίας να τυλίξει τα πάντα από όλες τις προηγούμενες δόσεις του Craig-as-Bond δυσκολεύει τι θα μπορούσε να ήταν ένα πιο χαριτωμένο φινάλε για τον ηθοποιό
Σε κάποιο βαθμό, οι δύο ώρες και 43 λεπτά της 25ης ταινίας του Τζέιμς Μποντ Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις αισθάνεται κερδισμένος, ή ίσως οφείλει, μετά την καθυστέρηση της κυκλοφορίας του από τον Απρίλιο του 2020 έως τον Οκτώβριο του 2021. Με την οπερατική του ωραιότητα, η τεράστια υπερπαραγωγή του φαίνεται κυρίως πολύ ωραία, καθώς δεν υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα να βιώσετε στην κλίμακα του στο διάστημα που μεσολάβησε. Αλλά ως το τελευταίο μέρος της θητείας του Daniel Craig ως εμβληματικού κατασκόπου, μια λεπτομέρεια που ακόμη και ο πιο απλός θαυμαστής της σειράς γνωρίζει, προσπαθεί κάτι παραπάνω από λίγο πάρα πολύ. Ωστόσο, ο σκηνοθέτης και συν-σεναριογράφος Cary Fukunaga φέρνει το ομαλό, αβίαστα όμορφο ύφος του στο κύκνειο άσμα του Craig για μια αρμονική, έντονα νοσταλγική περιπέτεια, αναγνωρίζοντας τις πολιτισμικές αλλαγές που δικαιολογημένα έχουν καταστήσει προβληματικά μέρη της μυθολογίας του Bond, ενώ εξακολουθεί να προσφέρει κάτι που είναι αληθινό σε ποιο κοινό. αναμένω.
Μετά από μια σημαντική αναδρομή που δεν θα αποκαλυφθεί εδώ και μια εκρηκτική αναστάτωση στη σχέση του με τη Madeleine Swann (Léa Seydoux), ο James Bond (Craig) φεύγει για την Τζαμάικα για να γλείψει τις πληγές του και να ζήσει από το πλέγμα. Όταν ο δυσαρεστημένος επιστήμονας Valdo Obruchev (David Dencik) απάγεται από ένα μυστικό εργαστήριο MI6, ο Bond έρχεται σε επαφή όχι από τους πρώην εργοδότες του, αλλά από τον επί χρόνια συνάδελφό του στη CIA, Felix Leiter (Jeffrey Wright), ο οποίος ζητά τη βοήθειά του για τον εντοπισμό του Obruchev και πολλά άλλα. Σημαντικό είναι το προηγμένο βιοόπλο που έχει κατασκευάσει ο Obruchev. Ο Μποντ αρχικά αρνείται, αλλά αφού ανακαλύπτει ότι ανατέθηκε από τον M (Ralph Fiennes), συμφωνεί να ανακτήσει τον επιστήμονα και την καταστροφική του εφεύρεση. Εν τω μεταξύ, ο αντικαταστάτης του Μποντ ως 007, η Νόμι (Λασάνα Λιντς), πλησιάζει για να τον ενημερώσει ότι αναζητά επίσης τον Ομπρούτσεφ και δεν θα διστάσει να περάσει από τον προκάτοχό της, αν χρειαστεί, για να τον συλλάβει.
Συνεργαζόμενος με τη συνάδελφο του Felix, Paloma (Ana de Armas), ο Bond παρακολουθεί τον Obruchev στην Κούβα, όπου ανακαλύπτει ότι η τρομοκρατική οργάνωση SPECTER όχι μόνο εξακολουθεί να λειτουργεί, αλλά το κάνει κατ' εντολή του Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz), παρά τον σε φυλακή του Λονδίνου. Όταν η αποστολή τους τελικά αποτυγχάνει, ο Μποντ απαιτεί να δει τον Μπλόφελντ, τόσο για να συλλάβει τον Ομπρούτσεφ όσο και για να τον αντιμετωπίσει μια για πάντα για το πολύπλοκο παρελθόν τους. Δυστυχώς, το μόνο άτομο με το οποίο ο Μπλόφελντ θα μιλήσει από το κελί του είναι ο ψυχίατρός του — που τυχαίνει να είναι η Μαντλίν, της οποίας η προηγούμενη συνάντηση με τον Μποντ ήταν δυσάρεστη.
Σε λίγο, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του κατασκόπου συγκρούονται, ως νέα απειλή, ο ηγέτης της τρομοκρατίας Lyutsifer Safin (Rami Malek), εμφανίζεται για να ανταγωνιστεί το SPECTRE, να ελέγξει τη Madeleine και να εξαλείψει τον Bond μια για πάντα, όπως (φυσικά) η μοίρα του κόσμου κρέμεται στην ισορροπία.
Ο Neal Purvis και ο Robert Wade έχουν γράψει ή συνυπογράφουν κάθε ταινία Bond από το 1999 Ο κόσμος δεν είναι αρκετός . Ωστόσο, η προσθήκη του Fukunaga στην ιστορία για Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις καθώς και το σενάριο, μαζί με την Phoebe Waller-Bridge ( Fleabag ), υποδηλώνει ότι όσο πολύτιμη και αν είναι αναμφίβολα η εμπειρία τους, η συνάφεια των Purvis και Wade έχει μειωθεί. Ενώ υπήρξαν σαφείς νίκες για τη σειρά κατά τη διάρκεια της εποχής τους, συμπεριλαμβανομένων Royal Casino και πτώση του ουρανού , είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι και οι δύο συνυπογράφουν — αν και αυτοί οι συν-σεναριογράφοι εργάστηκαν και στις δύο λιγότερο δημιουργικά επιτυχημένες συνέχειές τους: Paul Haggis στο καζίνο και Quantum of Solace και ο Τζον Λόγκαν πτώση του ουρανού και Φάσμα .
Σε κάθε περίπτωση, ο Purvis και ο Wade έχουν σταδιακά επιφορτιστεί με την ενημέρωση της μυθολογίας ενός χαρακτήρα με θεμέλια στην πολιτική της εποχής του Ψυχρού Πολέμου και στη δυναμική των φύλων ακόμη πιο οπισθοδρομικά από αυτό, ενώ επίσης ανταγωνίζονται με μια απότομη αύξηση στη δημιουργία ταινιών franchise και μια βιομηχανία που ανταγωνίζεται όλο και περισσότερο να κυκλοφορήσει μια μεγαλύτερη ταινία από ό,τι ήταν η προηγούμενη. Είναι μια συναρπαστική αλλά μη αξιοζήλευτη δουλειά, και είμαι με συμπόνοια στην πρόκληση να υπηρετήσω τόσους πολλούς συχνά διαγωνιζόμενους δασκάλους. Αλλά εκεί που απέτυχαν το χειρότερο είναι να αμφισβητήσουν (τέλος επτά ταινίες ) μεταξύ του παρελθόντος του Μποντ και του αναπόφευκτου μέλλοντός του, και χειρότερα, στο να εστιάζει κανείς σε τόσα πολλά από τα πιο εντυπωσιακά αλλά λιγότερο σημαντικά στοιχεία προς ενημέρωση, αγνοώντας τα λιγότερο προφανή αλλά κρίσιμα θεμέλια που θα μπορούσαν να προχωρήσουν πιο ουσιαστικά τη σειρά.
Ο Μποντ ονομάστηκε λείψανο του Ψυχρού Πολέμου το 1995 Χρυσό μάτι , και από εκεί που κάθομαι, ο αναιδής ενδιάμεσος δρόμος του Πιρς Μπρόσναν μεταξύ του αδικαιολόγητου σεξισμού της εποχής του Σον Κόνερυ και του πρωτο- Όστιν Πάουερς Η αυτογνωσία των ταινιών του Roger Moore οδήγησε σε μια πορεία που δεν ήταν ούτε ψάρι ούτε πτηνό. ψαρεύοντας στην κατασκοπευτική ταινία της επόμενης γενιάς, αλλά με την προηγούμενη σαν την προσωρινή ανάπαυλα ενός ποδιού κάτω από την επιφάνεια ενός λάκκου κινούμενης άμμου.
Ίσως γι' αυτό, οι Fukunaga και Waller-Bridge, αναφέρονται πιο φιλελεύθερα Στη Μυστική Υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας , η είσοδος του 1969 με πρωταγωνιστή τον Τζορτζ Λάζενμπι που αισθάνεται τον πιο κοντινό τόνο στο franchise σε μια σύγχρονη ταινία, εξίσου σημαντικό γιατί σηματοδοτεί τη μοναδική φορά πριν από την εποχή του Κρεγκ όπου ο Μποντ άφησε τον εαυτό του να δεθεί μόνιμα από την αγάπη ενός καλή γυναίκα. Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις Η παρτιτούρα του Χανς Ζίμερ πλαισιώνεται με μελωδίες από OHMSS Ο Louis Armstrong τραγούδησε το τέλος του τραγουδιού We Have All The Time In The World και οι χαρακτήρες εκφράζουν τον τίτλο του πολλές φορές καθώς αψηφούν το ένα θανατηφόρο σενάριο μετά το άλλο.
Επίσης: Καλύτερες ταινίες Τζέιμς Μποντ: Κάθε ταινία Μποντ κατατάσσεται
Αλλά ακόμη και πριν από αυτή την ταινία, είναι προφανές ότι δεν υπήρχε καμία κατεύθυνση που να έχει σχεδιαστεί για το συναισθηματικό ταξίδι του Μποντ στην εποχή του Κρεγκ. Ως αποτέλεσμα, η συγγραφική ομάδα έχει καταφύγει στο να συνδυάσει κάθε πιθανό σενάριο σε ένα, έτσι ώστε το κοινό να αισθάνεται ότι παρακολουθεί μια νέα περιπέτεια, κάτι που βασίζεται στις αφηγήσεις των προκατόχων του και επίσης ανταποκρίνεται (ή τουλάχιστον παραπέμπει ελεύθερα) την ενέργεια των κλασικών ταινιών που έκαναν αυτή τη σειρά τόσο διαρκή.
Στη Μυστική Υπηρεσία της Αυτού Μεγαλειότητας είναι η αγαπημένη μου ταινία Μποντ, έτσι φυσικά Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις με καθήλωσε αμέσως με τον γλυκόπικρο ρομαντισμό, τις γραφικές τοποθεσίες και τις συναρπαστικές, ευρηματικές σκηνές δράσης του. Αλλά μετά το Vesper Lynd της Eva Green που σημάδεψε μόνιμα τον Bond Royal Casino , η Madeleine Swann προσφέρει (στην καλύτερη περίπτωση) ένα όμορφο αλλά χωρίς έμπνευση υποκατάστατο για τον έρωτα της ζωής του κατασκόπου του Lothario στο Φάσμα ; και με όλο τον σεβασμό για την υπέροχη υποκριτική δουλειά που κάνει ο Seydoux στον ρόλο, κανένας από το κοινό δεν ενδιαφέρεται για τον Swann σε αυτό το franchise. Συγκριτικά, ο Vesper ήταν περίπλοκος — τρομερός και ευάλωτος, πραγματικός αντίστοιχος του James Bond. Η Madeleine υπάρχει απλώς ως κινητήρας πλοκής και για να παρέχει στοιχήματα για αυτήν την ταινία, καθώς το παρελθόν της γίνεται κρίσιμο για την αναζήτηση του απατεώνα επιστήμονα από τον Bond και αργότερα όταν πρέπει να σωθεί από αυτόν πολλές φορές καθώς η έρευνά του φτάνει στο αποκορύφωμά της.
Προς τιμήν του, το σενάριο δουλεύει υπερωρίες για να τη μετατρέψει σε κάποιον άξιο της λατρείας του Μποντ (πολύ λιγότερο πρόθυμη μονογαμία), συμπεριλαμβανομένης μιας εκτεταμένης ακολουθίας αναδρομής που προβάλλει τα γεγονότα που διαμόρφωσαν τα ένστικτα της επιζήσας της. Αλλά η σύνδεση που δημιουργεί μεταξύ του Σαφίν και του Μποντ είναι πολύ λιγότερο σημαντική από το βιοόπλο που ελπίζει να χρησιμοποιήσει ο κακός για να πάρει την εκδίκησή του στον κόσμο, κάτι που από μόνο του είναι περισσότερο από αρκετός λόγος για να συμβούν όλα τα άλλα σε αυτή τη μπερδεμένη ιστορία.
Εν τω μεταξύ, η ευγενής αν και σχεδόν αναπόφευκτα απογοητευτική παρόρμηση να δεσμευτούν όσο το δυνατόν περισσότερα χαλαρά άκρα - για να δημιουργηθεί όχι απλώς μια συνέχεια αλλά μια άρρηκτη σύνδεση μεταξύ των γεγονότων στις προηγούμενες ταινίες του Κρεγκ και αυτής - δημιουργεί κάποιες στιγμιαία ενδιαφέρουσες αναμετρήσεις (τόσο σωματικές όσο και νοητικό) αλλά κυρίως απλώς επεκτείνει το χρόνο λειτουργίας σε σχεδόν αβάσιμο μήκος.
Οι σεκάνς με τον Λέιτερ, και αργότερα, την Παλόμα, θυμίζουν καλύτερα τον Μποντ που νομίζω ότι ακόμη και τώρα το κοινό θέλει να δει. Όχι μία αλλά δύο προηγούμενες ταινίες του Κρεγκ προσπάθησαν να αποσπάσουν χιλιόμετρα από την προχωρημένη ηλικία του ηθοποιού (είναι 53 ετών, που είναι ακόμα νεότερος από τον Μουρ στην τελευταία του έξοδο, 58), αλλά ολόκληρη η πορεία του Κρεγκ έκανε σεξουαλικά τον χαρακτήρα - τόσο ελκυστικά - όπως ποτέ άλλοτε. Αυτό που είναι αναμφισβήτητα πιο συναρπαστικό από το να του υπενθυμίζουν οι άνθρωποι (και σε εμάς) ότι είναι τόσο μεγάλος, είναι να δείχνει ότι έχει περισσότερη από αρκετή ενέργεια για να συμβαδίσει με νεότερους ομολόγους του όπως ο de Armas, ο Lynch ως πρώην αντικαταστάτης του και ο Billy Magnussen ως Logan Ash , ένας Αμερικανός πράκτορας που τον λατρεύει.
Ο παράλογος επαναπροσδιορισμός του Μπλόφελντ ως αδερφού του Μποντ καταλήγει σε ένα πιο ικανοποιητικό συμπέρασμα εδώ από ό,τι ως σκηνικό στο Φάσμα , αλλά αποτελεί επίσης παράδειγμα της απογοητευτικής ευθύνης που αναφέρθηκε παραπάνω να συνδέουμε τα πάντα σωστά και να μην αφήνουμε αναπάντητα ερωτήματα για τους θεατές που έχουν επενδύσει, οι οποίοι μπορεί να αισθάνονται το ένστικτο να τραβήξουν χαλαρά νήματα. Οπότε φυσικά ο Swann είναι ο ψυχίατρος του Blofeld. και φυσικά η Σαφίν, το άτομο που έχει την εξουσία πάνω της, είναι ο ίδιος που ο Μποντ προσπαθεί να σταματήσει να σκοτώνει τους πληθυσμούς του κόσμου.
Γρήγορη σημείωση για το σχέδιο του Safin: Οι γενετικά τροποποιημένοι ιοί που στοχεύουν μεμονωμένες αλληλουχίες DNA σίγουρα σημειώνουν ένα επίπεδο υψηλότερο από τα βιολογικά όπλα που έχουν δει οι θεατές σε πολλές άλλες ταινίες δράσης (υποθέτει κανείς ότι είναι καλύτερο από τεχνολογικά όπλα ή όπλα που βασίζονται σε υπολογιστή, τα οποία θα πρέπει να εξαλειφθούν οριστικά από λευκοί πίνακες σεναριογράφων). Ωστόσο, αν η σωτηρία του κόσμου είναι μια ημι-κατανόητη υποχρέωση προς το κοινό για την τελευταία έξοδο του Κρεγκ, το έπος του θα είχε εξυπηρετηθεί καλύτερα από μια ιστορία με ελαφρώς χαμηλότερα πονταρίσματα, περισσότερη ασάφεια και λίγη χάρη.
Τούτου λεχθέντος, τίποτα από όλα αυτά δεν αποκλείει το γεγονός ότι ο Fukunaga έκανε μια πολύ καλή ταινία που συχνά, έστω και συνήθως, μου άρεσε πάρα πολύ, τόσο ως μακροχρόνιος θαυμαστής του Bond όσο και ως άτομο που θέλει να βυθιστεί στις απολαύσεις της μεγάλης οθόνης μετά από πάρα πολλούς μήνες μπροστά στην τηλεόραση. Αν οδήγησε σε υπερβολικό χρόνο εκτέλεσης, το ένστικτο του Fukunaga να αφήνει τις σκηνές να παίζονται χωρίς βιασύνη ενισχύει μόνο τη βαρύτητα των εμπλακών του Bond με τη Madeleine, το Blofeld, το SPECTRE, το MI6 και τη δική του μυθολογία.
Συνεργασία με τον κινηματογραφιστή Linus Sandgren (βραβευμένος με Όσκαρ Καλύτερης Φωτογραφίας για La La Land ), ο Fukunaga τραβάει όμορφα τόσο τις δραματικές όσο και τις σκηνές δράσης, χωρίς να καταφεύγει σε πολύ επιθετικό κόψιμο που συνήθως αποσπά περισσότερο την προσοχή παρά βοηθά στη ροή των σκηνών σε άλλες ταινίες αυτής της κλίμακας. Αν υποκύψει στις αφηγηματικές απαιτήσεις της προηγούμενης ταινίας, ο Φουκουνάγκα επιδιορθώνει επίσης μεγάλο μέρος της τονικής ζημιάς που προκάλεσε Φάσμα , δίνοντας στον Craig-as-Bond την ευκαιρία να εξερευνήσει σκηνές χωρίς να νιώθει ότι κάποιος τον ανακατεύει στο επόμενο σημείο της πλοκής με ένα βοοειδή που βρίσκεται ακριβώς εκτός οθόνης.
Μαζί με μια αφοσιωμένη και συγκινητική ερμηνεία του Seydoux, ο Wright δίνει κάποια πραγματική βαρύτητα στη σχέση του Leiter με τον Bond, τόσο πολύ που γίνεται σχεδόν ένα ισχυρότερο κίνητρο για τον κατάσκοπο από την πολυπλοκότητα της Madeleine. Εν τω μεταξύ, η Lynch αποδεικνύεται κάτι περισσότερο από άξιος αντικαταστάτης του Bond ως το νέο 007 - θα ήταν εκπληκτικό να δούμε πώς συνδυάζει τους κομψούς, υπολογισμένους αυτοσχεδιασμούς του στο πεδίο με την πιο απλή προσέγγισή της σε μελλοντικές αποστολές - ενώ η de Armas απολύτως της κλέβει τις σκηνές ως αυτοαποκαλούμενη αρχάριος της CIA, της οποίας ο ταραχώδης ενθουσιασμός διαψεύδει το είδος του ικανού, γρήγορου επαγγελματισμού που χρειάζεται ο Μποντ σε έναν σύμμαχο. Ο Μάλεκ υποδύεται ελαφρώς ως Σαφίν με μια προφορά που (καλώς ή κακώς) φέρνει στο νου την απεριόριστη, ανατολικοευρωπαϊκή κακία τύπου Dr. Evil. Αλλά το υπόλοιπο σύνολο των καθιερωμένων παικτών, συμπεριλαμβανομένων των Naomie Harris, Ben Whishaw και ενός τραχύ, που αμφισβητούν τον Fiennes ως M, κρατούν τα δικά τους καθώς ο μηχανισμός της πλοκής διαπερνά τους ρυθμούς της.
Μετά από μια καθυστέρηση 17 μηνών και μερικές λανθασμένες εκκινήσεις, ο Fukunaga φαίνεται να είχε προβλέψει την όρεξή μας να καθίσουμε και να θαυμάσουμε ένα θέατρο, εξ ου και ο δυσκίνητος χρόνος του, μακράν ο μεγαλύτερος στην ιστορία της σειράς. Αλλά αισθάνεται και ο ιδανικός σκηνοθέτης για αυτό το franchise αυτή τη στιγμή. Το σύνολο της δουλειάς του ανέκαθεν εξέδιδε όχι μόνο μια μοναδική κινηματογραφική ικανότητα αλλά μια ήσυχη σιγουριά. Αν ο μετρημένος ρυθμός της ταινίας και η επιδέξια εστίασή της στους χαρακτήρες πάνω από το θέαμα φαίνεται να μεταδίδουν υποσυνείδητα το συναίσθημα ότι ο σκηνοθέτης δεν το χρειάζεται αυτό ως σκαλοπάτι καριέρας ή εμπορικό σημείο αναφοράς, καταφέρνει ωστόσο να εντυπωσιάζει επανειλημμένα με την εφευρετικότητα και το στυλ του.
Τελικά, αυτό είναι ίσως το καλύτερο τελευταίο κεφάλαιο στη θητεία του Κρεγκ ως Μποντ που θα μπορούσαμε να ευχηθούμε και αυτό που έφεραν στην ταινία ο Φουκουνάγκα και ο Γουόλερ-Μπριτζ θα ήταν φρόνιμο να συνεχιστεί τόσο με συνέχεια όσο και με διάθεση. Αλλά σε κάθε περίπτωση, Δεν υπάρχει χρόνος για να πεθάνεις φέρνει τον χαρακτήρα σε ένα άνετο, ακόμη και καθαρτικό μέρος ανάπαυσης που παρέχει πολλές νέες κατευθύνσεις για να πάει — είτε το franchise μαθαίνει από τα μαθήματα του παρελθόντος είτε επιλέγει να κλίνει σε αυτά.
