Ανασκόπηση 'West Side Story' 2021: Η έκδοση του Spielberg είναι όμορφη και πνευματώδης, αλλά μια έκκληση για σοφία
Η ετυμηγορία μας
Η πρώτη επιδρομή του Σπίλμπεργκ στην αρένα των μιούζικαλ προσφέρει αδιάκοπη οπτική εφευρετικότητα, μαζί με μια ελαφρώς πιο απαισιόδοξη (ή ίσως απλώς ρεαλιστική) πλεονεκτήματα από ό,τι θα περίμενε κανείς από τον κινηματογραφικό ονειροπόλο.
Για
- * Ο απτός ενθουσιασμός του Σπίλμπεργκ με το υλικό εμφανίζεται σε κάθε καρέ, εξισορροπώντας την κινηματογραφική-μουσική μαγεία με τον σκληρό ρεαλισμό.
- * Οι ερμηνείες των Ariana DeBose, Mike Faist, David Alvarez, της νεοφερμένης Rachel Zegler και της πρωτότυπης κτηνίατρου του «West Side Story» Rita Moreno δίνουν νέα πνοή στους χαρακτήρες.
Κατά
- * Η επανένωση του Σπίλμπεργκ με τον κινηματογραφιστή Janusz Kaminski δημιουργεί μερικές υπέροχες στιγμές, αλλά τους προτείνει επίσης να κάνουν ένα διάλειμμα ο ένας από τον άλλο.
- * Η προσέγγιση του Spielberg και του συγγραφέα Tony Kushner σε αυτό το εμβληματικό υλικό είναι ενδιαφέρουσα, αλλά ισοπεδώνει τον ρομαντισμό στην καρδιά του.
Προσαρμόστηκε έξοχα από τον θεατρικό συγγραφέα Tony Kushner από το πρωτότυπο υλικό των Jerome Robbins, Leonard Bernstein και του αείμνηστου Stephen Sondheim, West Side Story είναι μια θριαμβευτική, κοινωνικά σχετική ενημέρωση που δείχνει τον ενθουσιασμό του Στίβεν Σπίλμπεργκ για τη σκηνοθεσία του μιούζικαλ των ονείρων του, ενώ ταυτόχρονα προσφέρει μια αίσθηση σκοπού - αν όχι απαραίτητα νόημα - στη φαινομενικά αδυσώπητη αστάθεια που καθόρισε τον τελευταίο (ή δύο) χρόνο.
Σε μια χρονιά χαρούμενων, ζωντανών μιούζικαλ, West Side Story είναι ένα είδος αντι- Στα Ύψη , όχι ανταγωνιστής αλλά απροσδόκητος αντίστοιχος, η απαισιόδοξη κατοπτρική εικόνα του λαμπερού εορτασμού του Lin-Manuel Miranda όχι μόνο για τη Νέα Υόρκη αλλά και για την κουλτούρα των Λατίνων. Το γεγονός ότι σκηνοθετείται από τον Σπίλμπεργκ, τον έμπειρο ονειροπαγίδα του κινηματογράφου, κάνει αυτή τη στροφή ακόμη πιο εκπληκτική. Αλλά η ξεκαρδιστική επανεξέταση του ρομαντισμού από τον Σπίλμπεργκ, το επαναφέρει στην αρχική ιστορία (εμπνευσμένη από την ιστορία του Σαίξπηρ ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ) πάντα ήταν - μια τραγωδία - αισθάνεται τόσο ουσιαστικό όσο ο ρομαντισμός, η χαρά και η αισιοδοξία του φόρου τιμής της επόμενης γενιάς της Μιράντα.
Ansel Elgort ( Baby Driver ) υποδύεται τον Τόνι, συνιδρυτή της ιρλανδικής συμμορίας του δρόμου, των Jets - ο οποίος μόλις αποφυλακίστηκε από την ποινή φυλάκισης ενός έτους, αφού παραλίγο να σκοτώσει ένα αγόρι. Ο συνεργάτης του Ριφ (Μάικ Φάιστ) έχει καλλιεργήσει νέες τάξεις κατά τη διάρκεια της απουσίας του και στόχευσε τη συμμορία του Πουέρτο Ρίκο, τους Καρχαρίες, ως τους μεγαλύτερους αντιπάλους τους. Μέρος αυτής της εχθρότητας οφείλεται στην αυξανόμενη παρουσία της κοινότητάς τους σε μια γειτονιά που κάποτε ήταν σταθερά ιρλανδική. Παρά την απροθυμία του Τόνι να επιστρέψει σε μια ζωή με έγκλημα και βία, ο Ριφ τον πείθει να πάει σε έναν κοινοτικό χορό - στον οποίο συμμετείχαν τόσο οι Jets όσο και οι Καρχαρίες - για να βοηθήσει στη δημιουργία ενός αγώνα χωρίς περιορισμούς για τον έλεγχο της γύρω περιοχής. Ενώ εκεί, ο Τόνι αποσπάται από τη Μαρία (Ρέιτσελ Ζέγκλερ), την όμορφη μικρότερη αδερφή ενός πολλά υποσχόμενου Πορτορικανού πυγμάχου που ονομάζεται Μπερνάρντο (Ντέιβιντ Αλβάρες) — που τυχαίνει να είναι ο αρχηγός των Καρχαριών.
Η Μαρία παρατηρεί επίσης τον Τόνι, και οι δυο τους ερωτεύονται αμέσως, προς μεγάλη κατάπληξη του Ριφ, του Μπερνάρντο και των δύο αντιμαχόμενων κοινοτήτων που δεν θέλουν καμία σχέση μεταξύ τους. Καθώς πλησιάζει η φασαρία, ο Τόνι και η Μαρία πρέπει να πάρουν μια δύσκολη απόφαση — να προδώσουν τους φίλους και τις οικογένειές τους να είναι ο ένας με τον άλλον ή να παραδοθούν σε μια σύγκρουση που διαλύει τη γειτονιά μόνο και μόνο για να αποφύγουν την επιδείνωση.
Η προσαρμογή του 1961 του Robert Wise για την παράσταση του Μπρόντγουεϊ δικαίως χαιρετίζεται ως μία από τις τα μεγαλύτερα μιούζικαλ ταινιών όλων των εποχών — μια λεπτομέρεια που κάνει την επιλογή του Σπίλμπεργκ να το ξαναφτιάξει περίεργη. Αλλά ακόμα κι αν η σκηνοθεσία του Spielberg παράγει ένα σχεδόν ασταμάτητο μπαράζ συγκλονιστικών εικόνων, είναι οπτικά πολύ διαφορετική από την υπέροχα σκηνοθετημένη, Technicolor έκδοση του Wise. Συναντώντας ξανά με τον μακροχρόνιο διευθυντή φωτογραφίας του, Janusz Kaminski, ο Spielberg κάνει γυρίσματα είτε σε πραγματικές τοποθεσίες της Νέας Υόρκης είτε σε σκηνικά κατασκευασμένα για να μοιάζουν ακριβώς με αυτές. Το ζευγάρι δημιουργεί μια εμφάνιση που καταφέρνει ακόμα να μεταφέρει μια μαγική θεατρικότητα ακόμα και όταν οι χαρακτήρες χορεύουν μπροστά από κτίρια που έχουν μετατραπεί σε κυριολεκτικά ερείπια.
Σε σύγκριση με πιο εμφανώς σύγχρονα μιούζικαλ - τα οποία χρησιμοποιούν πιο γρήγορο οπτικό και εκδοτικό στυλ που ενώνει τους χορευτικούς αριθμούς σχεδόν σαν σκηνές μάχης - ο Σπίλμπεργκ χρησιμοποιεί μεγαλύτερες λήψεις και ευρύτερες γωνίες για να δείξει το πλήρες σώμα των ερμηνευτών σε κίνηση. Η τεχνική όχι μόνο προκαλεί κλασικά μιούζικαλ, αλλά επιτρέπει στο κοινό να θαυμάσει το σύνολο της προσπάθειας και της σκληρής δουλειάς που καταβάλλεται για την υποκριτική και το τραγούδι και το χορό, τη σκηνοθεσία και τον κινηματογράφο ταυτόχρονα. Η ενορχήστρωση όλων αυτών των κομματιών από τον Σπίλμπεργκ, που κινείται αρμονικά, είναι απολύτως αριστοτεχνική.
Όμως, είτε ως αποτέλεσμα του πληθωρικού εορτασμού του Σπίλμπεργκ για κάθε χαρακτήρα, σκηνικό και σκηνή είτε ως αποτέλεσμα της προσαρμογής της αρχικής αφήγησης του Ρόμπινς από τον βραβευμένο με Πούλιτζερ Κούσνερ, οι κύριοι χαρακτήρες — ο Τόνι και η Μαρία — φαίνεται να γίνονται πολύ λιγότερο σημαντικοί από ό,τι ήταν στο πρωτότυπη ταινία. Αυτή είναι μια απροσδόκητη, αλλά ευπρόσδεκτη επιλογή, καθώς η ιστορία εξετάζει τώρα πολύ βαθύτερα και πιο σκοτεινά θέματα που μπερδεύτηκαν από τον ανεμοστρόβιλο ρομαντισμό τους.
Όσο επιδέξιοι κι αν είναι ο Έλγκορτ και ο νεοφερμένος Ζέγκλερ, ως τραγουδιστές και ηθοποιοί, η δύναμη της φύσης αυτών των δύο κοινοτήτων είναι απλά ακαταμάχητη - όπως και τα άτομα που μάχονται για τον έλεγχό της. Το Faist's Riff είναι μια σκληρή ανθεκτικότητα και μια απελπισμένη γενναιοδωρία - η αντίστιξη στην υπερήφανη φιλοδοξία του Bernardo του Alvarez. Οι στρατιώτες και οι υποστηρικτές τους ενσαρκώνουν όχι μόνο δύο διαφορετικές κουλτούρες αλλά διαθέσεις — οι πρώτοι αγωνίζονται να μην πεθάνουν και οι δεύτεροι αγωνίζονται για να αποκτήσουν έδαφος.
Η Ρίτα Μορένο, η οποία κέρδισε ένα Όσκαρ υποδυόμενη την Ανίτα στην εκδοχή του 1961, αναλαμβάνει εδώ τον ρόλο της Βαλεντίνας. Είναι η χήρα ενός ιδιοκτήτη καταστήματος που δίνει στον Τόνι ένα μέρος για να μείνει μετά το πέρασμά του στη φυλακή και που ενσαρκώνει την επιφυλακτική, ελπιδοφόρα συμφωνία μεταξύ των Τζετς και των Καρχαριών (και των αντίστοιχων πολιτισμών τους) που φαίνεται απλά απρόσιτη. Όμως, ενώ η Ariana DeBose κλέβει την ταινία ως Anita (η αντικατάσταση της επόμενης γενιάς του Moreno), αυτό που τελικά ασκεί τη μεγαλύτερη επιρροή σε αυτή τη νέα έκδοση είναι μια μελαγχολική αίσθηση αναπόφευκτου. Ο Σπίλμπεργκ ενσταλάζει την αίσθηση ότι το μόνο πράγμα που διασφαλίζεται από αυτό το μονοπάτι μίσους και βίας είναι η αμοιβαία εξασφαλισμένη καταστροφή για όλους τους εμπλεκόμενους.
Τελικά, αυτό που φαίνεται να δείχνει ο Σπίλμπεργκ με την άποψή του είναι ότι το έργο των Robbins, Bernstein και Sondheim είναι διαχρονικά επίκαιρο. Εξήντα χρόνια αργότερα, το West Side Story εξακολουθεί να έχει άμεσες, απτές και, όχι εντελώς ενθαρρυντικές, συνδέσεις με αυτό που συμβαίνει αυτή τη στιγμή στον κόσμο. Αυτή είναι μια τολμηρή και συναρπαστική ιδέα που πρέπει να ενστερνιστεί σε αυτό που θεωρείτο σταθερά ως καθαρτική έκφραση αγάπης, αλλά West Side Story , ο φόβος και το μίσος γεννούν περισσότερα από τα ίδια και ούτε καν δύο έφηβοι με έναστρο μάτια δεν μπορούν να επιδιορθώσουν αυτό που συνεχώς σπάει. Όλα αυτά κάνουν την ταινία αναμφισβήτητα λιγότερο χαρούμενη από την προηγούμενη έκδοση, αλλά με τον τρόπο της εξίσου σημαντικό: όπου δεν μπορούμε να αγαπήσουμε, πρέπει να μάθουμε, διαφορετικά θα χάσουμε.
Αυτό είναι κάτι που πρέπει να δείτε εάν λατρεύετε το αρχικό υλικό ή απλά θέλετε να εντυπωσιαστείτε από την άποψη του Σπίλμπεργκ σχετικά με αυτό.
