«Dickinson» 2.06 Review: A Night at the Opera
Η ετυμηγορία μας
Μέσα στην εκπληκτική νέα όπερα, αυτό το δραματικό σκηνικό ανεβάζει την ήδη ιλιγγιώδη διάθεση σε ένα εξαιρετικό επεισόδιο που τα αφήνει όλα στη σκηνή.
Για
- 🌸Η χημεία μεταξύ της Hailee Steinfeld και της Ella Hunt είναι μεθυστική.
- 🌸Το ποίημα της Emily Dickinson σε μορφή τραγουδιού είναι εκπληκτικό.
- 🌸Το εκπληκτικό σκηνικό της όπερας.
- 🌸Η ιλιγγιώδης θολή γραμμή μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.
- 🌸Η πίσω σειρά της οικογένειας Dickinson ήταν ανάλαφρη ανακούφιση.
Κατά
- 🌸Παρόλο που σας λένε διαφορετικά, είναι αδύνατο να εμπιστευτείτε τον Samuel Bowles.
Αυτή η ανάρτηση περιέχει σπόιλερ για Dickinson .
Διαβάστε την τελευταία μας κριτική εδώ .
Ο κίνδυνος της φήμης και της διασημότητας είναι ένα υποκείμενο θέμα στη δεύτερη σεζόν του Dickinson που έχει δει την Emily (Hailee Steinfeld) να συζητά με φαντάσματα, θρυλικούς αρχιτέκτονες τοπίου, τον συντάκτη της και, τελικά, τον εαυτό της για τα βήματα που θέλει να κάνει. Τώρα ένας αγαπημένος τραγουδιστής της όπερας μπήκε στη χορωδία των ανθρώπων που έχουν άποψη για το τι σημαίνει να μπαίνεις στο φως. Στο πρώτο επεισόδιο αυτής της σεζόν, η Sue (Ella Hunt) είπε στην Emily ότι δεν μπορούσε πλέον να είναι κοινό ενός κοινού, επειδή ο τρόπος με τον οποίο τα ποιήματα της Emily την έκαναν να νιώθει ήταν υπερβολικά συντριπτικός. Η σχέση μας με την τέχνη (και τον καλλιτέχνη) είναι βαθιά προσωπική και το να σε συγκινούν τα λόγια κάποιου μπορεί να ανοίξει την καρδιά και την ψυχή σου με απροσδόκητους τρόπους. Η παράσταση της Adelaide May (Kelli Barrett) του Η Τραβιάτα έχει βαθύ αντίκτυπο στην Έμιλυ και αφού χρησιμοποίησε το πέρασμα του Σάμιουελ (Φιν Τζόουνς) στα παρασκήνια, λέει στον τραγουδιστή «Μου άλλαξες τη ζωή απόψε». Είναι η Αδελαΐδα, η Σου ή κάποιος άλλος λόγος που οδήγησε σε αυτή την αποκάλυψη;
Η Αδελαΐδα ντρέπεται για αυτόν τον βαθύ αντίκτυπο - έχει ακούσει αυτές τις υπερβολικές δηλώσεις σε αμέτρητες αλληλεπιδράσεις με θαυμαστές - και προτού η Έμιλυ παραιτηθεί, η Αδελαΐδα έχει ήδη παρατηρήσει ότι δεν ένιωσα τίποτα για αυτή τη λεγόμενη επιβεβαίωση της ζωής. Αντί να ξεφύγει από την κυνική σταρ, η Έμιλυ πιέζει και παρατηρεί ότι η φωνή της θα την στοιχειώνει για πάντα. Για αυτό, η Αδελαΐδα αρχίζει να αναλύει τη σημασία της λέξης για πάντα στην τέχνη, σημειώνοντας ότι τα πράγματα μπαίνουν και φεύγουν από τη μόδα και ότι όλοι τελικά θα ξεχαστούν. Αυτή η συζήτηση για τη μακροζωία είναι ιδιαίτερα έντονη, γνωρίζοντας όπως εμείς, πού στέκεται η Emily Dickinson στο πάνθεον των μεγάλων συγγραφέων και το μοναδικό της στυλ που εξακολουθεί να έχει τόση δύναμη.
(Πίστωση εικόνας: Apple TV+)
Σε αντίθεση με άλλες διάσημες ιστορικές προσωπικότητες που έχουν εμφανιστεί στο Dickinson , δεν υπάρχει κανένα εμβληματικό αστέρι της αμερικανικής όπερας με το όνομα Adelaide May. Αντίθετα, αυτή η ερμηνεία φαίνεται να βασίζεται σε συνάντηση του Ντίκινσον με την παγκόσμια αίσθηση της όπερας Jenny Lind το 1851 κατά τη διάρκεια της sold-out περιοδείας στις ΗΠΑ. Σε μια επιστολή προς τον αδερφό της, η Έμιλυ σχολιάζει την απίστευτη σκηνική παρουσία της Λιντ, «Πώς όλοι αγαπούσαμε την Τζένι Λιντ, αλλά δεν το φανταζόμασταν τόσο καλά όσο εμείς την είχαμε συνηθίσει συχνά στον τρόπο του να τραγουδά». Συνδυάζοντας το φανταστικό με ιστορική ακρίβεια, η εξερεύνηση της Έμιλυ Ντίκινσον από την Αλένα Σμιθ μπορεί να είναι δύσκολο να κατηγοριοποιηθεί —όπως ακριβώς ο ποιητής— και η αναχρονιστική μουσική και ο διάλογος μπορεί να υποδηλώνουν σε ορισμένους θεατές ότι πρόκειται απλώς για μια παιχνιδιάρικη απεικόνιση. Αλλά πηγαίνει πολύ βαθύτερα και η εστίαση στη φήμη στη σεζόν 2 σκάβει την περίπλοκη σχέση της Emily με αυτήν την ιδέα. Επιπλέον, αυτή η αντιπαράθεση μεταξύ των επιπόλαιων και σοβαρών εγχειρημάτων περικλείει τον τρόπο με τον οποίο το σύγχρονο κοινό (και οι κριτικοί) αλληλεπιδρούν με την τέχνη.
Υπάρχει μια στιγμή νωρίς στο επεισόδιο όταν η Lavinia (Anna Baryshnikov) λέει στίχους για την όπερα — σε αληθινό στυλ Λαβίνια, έχει κάνει όλα την έρευνά της. Και η περιγραφή της θα μπορούσε να διπλασιαστεί ως άρνηση Dickinson Η παράσταση:
Ξέρετε, η αντίδραση του κόσμου στην όπερα την πρώτη φορά που τη βλέπουν είναι πολύ δραματική. Ή το λατρεύουν ή το μισούν. Αν το αγαπούν, θα το λατρεύουν πάντα. Αν δεν το κάνουν, μπορεί να μάθουν να το εκτιμούν, αλλά δεν θα γίνει ποτέ μέρος της ψυχής τους.
Υπήρξε κριτική για τη σειρά Apple TV+ (συμπεριλαμβανομένου ενός βραβείου Peabody), αλλά υπάρχει επίσης μια τάση να αντιμετωπίζεται αυτή η σειρά ως κάτι που στερείται βάθους επειδή η Billie Eilish εμφανίζεται στο soundtrack ή εκφωνείται μοντέρνα αργκό. Αντί να ατιμάζει την Έμιλυ Ντίκινσον την ποιήτρια, παλεύει με ζητήματα που ταλαιπώρησαν τις γυναίκες συγγραφείς στα μέσα της δεκαετίας του 1850 όπως και τώρα. Είναι συναρπαστικό να παρακολουθείς τον τρόπο με τον οποίο το σενάριο του Smith καταφέρνει να συνδυάζει την κριτική θεωρία και τον ρομαντισμό στο Split the lark.
(Πίστωση εικόνας: Apple TV+)
Η δύναμη του Dickinson έγκειται στον τρόπο που συνδυάζει αντιιστορικά στοιχεία με μια βαθιά κατανόηση του θέματός του και πώς αυτή η περίοδος ταιριάζει με τα σύγχρονα θέματα. Αυτό το επεισόδιο θολώνει τη γραμμή μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας σε πολλές σκηνές, συμπεριλαμβανομένης της συνομιλίας της Έμιλυ με την Αδελαΐδα. Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η έντονη αντίδραση της Έμιλυ εμφανίζεται αφού βλέπει τη Σου στη σκηνή να τραγουδά το ποίημα που απέρριψε ο Σαμ (χωρίς να διαβάσει). Split the lark έχει προηγουμένως έχει ρυθμιστεί σε μια μουσική διασκευή και όταν η Sue τραγουδά τα λόγια της Emily είναι ξεκάθαρο γιατί. Αυτή η περίπλοκη σχέση είναι η καρδιά της σειράς που χτυπά και αυτή η στοιχειωμένη ερμηνεία του Hunt σφυρίζει αυτό το σπίτι. Παρά τη στενή γειτνίασή τους, υπήρξαν μόνο σύντομες (και έντονες) στιγμές μεταξύ αυτού του ζευγαριού όλη τη σεζόν. Ωστόσο, μεταξύ αυτής της παράστασης και της φανταστικής συνομιλίας στην τελική σκηνή, είναι ένα απίστευτα ικανοποιητικό επεισόδιο για αυτή τη σύνθετη σχέση.
Το να βάλεις τις βάσεις για αυτή την ομαλή μετάβαση μεταξύ των δύο ηθοποιών είναι γνώριμα γραφικά. Το χρυσό φόρεμα ερμηνείας της Αδελαΐδας φοράει παρόμοιο με το εντυπωσιακό της πρεμιέρας της σεζόν της Sue και ο Austin (Adrian Blake Enscoe) επισημαίνει ότι η σκηνή στη σκηνή μοιάζει με ένα από τα πάρτι της. Και οι δύο σκηνές με τη Σου ως Αδελαΐδα είναι ιλιγγιώδεις, γεγονός που αναδεικνύει τη δύναμη (και τη χημεία) αυτού του ζευγαρώματος. Παρακολουθεί από τα φτερά ο Sam Bowles και αυτό το ερωτικό τρίγωνο παίρνει μια στροφή για τα περίπλοκα όταν ο Sam αποκαλύπτει πόσο ακατάλληλο ήταν το γράμμα της Emily. Η Σου παρακολουθεί τη συζήτησή τους με τα γυαλιά της όπερας και την απασχολεί περισσότερο αυτό το δράμα παρά αυτό που συμβαίνει στη σκηνή. Ο εκδότης απορρίπτει το τελευταίο ποίημα της Έμιλυ και την κατηγορεί γιατί η γυναίκα του δεν τον συνόδευσε σε αυτή την εκδήλωση. Ισχυρίζεται ότι είναι πιστός, αλλά είναι δύσκολο να εμπιστευτείς τον γοητευτικό συντάκτη. Ναι, μπορεί να πέφτω στις αβάσιμες φήμες, ωστόσο, υπάρχει κάτι σχετικά με το πώς απάντησε ο Όστιν όταν ο Σαμ εντάχθηκε στην ευτυχισμένη φυλή του Ντίκινσον.
(Πίστωση εικόνας: Apple TV+)
Ο Όστιν συνεχίζει να εμφανίζει σημάδια αποσύνδεσης που τον βλέπουν να μιλά με αγωνία για τις νεανικές μέρες της ανοησίας του, αφού συναντά έναν παλιό φίλο του στο κολέγιο. Μιλάει για την οργάνωση ενός reunion και αντί να συνοδεύσει τη γυναίκα του πίσω στο ξενοδοχείο, κάνει μια αρκετά έντονη παρατήρηση ότι δεν νοιάζεται με ποιον θα πάει σπίτι. Είναι μια σκληρή απόλυση και κάτι που υποδηλώνει ότι κάτι άλλο τον ενοχλεί πέρα από τις συνηθισμένες διαφωνίες τους. Επιπλέον, ο Όστιν δάκρυσε από την όπερα και αυτή η εξέλιξη των χαρακτήρων από τη φιγούρα της περασμένης σεζόν είναι απίστευτα αποτελεσματική.
Εν τω μεταξύ, τα μέλη της οικογένειας Dickinson που μαραζώνουν στην πίσω σειρά της ορχήστρας παρέχουν κάποια ανάλαφρη ανακούφιση. Τον ενθουσιασμό της Lavinia δεν συμμερίζεται ο αρραβωνιαστικός Ship (Pico Alexander), ο οποίος ενδιαφέρεται περισσότερο για κάποια άλλη δράση στο back row. Αυτή είναι μια περίπτωση όπου η νεότερη Dickinson δεν θέλει να ξεκινήσει μια σεξουαλική περιπέτεια καθώς είναι εκστασιασμένη με αυτό που βλέπει στη σκηνή. Παρά την πληθωρική είσοδο της κυρίας Ντίκινσον (Τζέιν Κρακόφσκι), λυπάται που δεν φόρεσε την κάπα της - σημειώνοντας εύστοχα ότι η Σου φορούσε τη δική της - πριν συνειδητοποιήσει ότι προτιμούσε να είναι σε μια επίδειξη του Βοντβίλ. Σε αντίθεση με τα άλλα ρομαντικά ζευγάρια, είναι στην ίδια σελίδα με τον Έντουαρντ (Τόμπι Χους) και η πρόσφατη σύγκρουση στον γάμο τους έχει επιλυθεί. Ξεφεύγοντας κρυφά πριν τελειώσει, γιορτάζουν ότι είναι απαλλαγμένοι από την πλήξη τους με έναν εορταστικό χορό, που είναι απολαυστικός.
Στην τελευταία σκηνή, η Emily είναι επίσης θριαμβευτική και κοιτάζει κάθε εκατοστό το αστέρι με ένα βαθύ μπλε βελούδινο φόρεμα. Μέσα στην εκπληκτική νέα όπερα, αυτό το δραματικό σκηνικό ανεβάζει την ήδη ιλιγγιώδη διάθεση σε ένα εξαιρετικό επεισόδιο που τα αφήνει όλα στη σκηνή.
