Επιθεώρηση «The French Dispatch»: Ο Γουές Άντερσον για την υπερένταση της ανθολογίας
Η ετυμηγορία μας
Το «The French Dispatch» είναι μια εμπειρία τόσο πλούσια και συγκινητική όσο κάθε άλλη ταινία του Άντερσον, αν και με εξαντλητικές επιφυλάξεις.
Για
- - Το οπτικό στυλ του Άντερσον είναι τόσο άψογο όσο ποτέ
- - Η ωδή στη δημοσιογραφική αφήγηση είναι απίστευτα εγκάρδια
- - Ο Τζέφρι Ράιτ δίνει μια απολύτως ξεχωριστή ερμηνεία
Κατά
- - Η χρήση της πλούσιας αφήγησης φωνής συμβάλλει σε μια εξαντλητική υπερφόρτωση ερεθισμάτων
- - Η συσκευή σύνταξης πλαισίωσης εκτιμάται, αλλά ίσως δεν έχει αναπτυχθεί ελάχιστα
Το μάρκετινγκ χαιρετίστηκε Η γαλλική αποστολή όπως η ερωτική επιστολή του Wes Anderson στη δημοσιογραφία, η οποία στην πραγματικότητα είναι κάτι σαν μισή αλήθεια. Άλλωστε, ένα δημοσιογραφικό ρεπορτάζ μπορεί να είναι τόσο απλό όσο μια απαγγελία της επικαιρότητας, αλλά ο Άντερσον δεν ενδιαφέρεται απλώς για εκείνους που αναφέρουν τα νέα του κόσμου. Η ταινία του είναι αντίθετα μια ωδή στα είδη των αφηγητών που χρησιμοποιούν τα υλικά των χρωμάτων της πραγματικότητας για τον καμβά τους, μετατρέποντας τον κόσμο σε ζωοτροφή για άνθη πεζογραφία και σιωπηρές γνώσεις για την ανθρώπινη κατάσταση.
Είναι μια αξιέπαινη επιδίωξη να αναδεικνύονται τέτοιοι ρεπόρτερ, ιδιαίτερα για μια σύγχρονη εποχή όπου μια τέτοια αφήγηση είναι αντίθετη με τους αλγόριθμους που κυνηγούν και τους ψεύτικες ειδήσεις που υποστηρίζουν τις προκαταλήψεις επιβεβαίωσης του κοινού τους. Και όσο κι αν η ταινία ανταποκρίνεται εγγενώς στα στιλιστικά πλεονεκτήματα του Άντερσον, απειλεί επίσης να κατακλύσει με πάρα πολλά καλά πράγματα.
Δομημένο ως ένα είδος αυτουργικής λήψης μιας ταινίας ανθολογίας, Η γαλλική αποστολή εξιστορεί τα άρθρα του τελευταίου τεύχους της ομότιτλης έκδοσης, τόσο απόλυτα λόγω του ξαφνικού χαμού του εκδότη της (Μπιλ Μάρεϊ). Μετά από μια σύντομη εισαγωγή στο εξελισσόμενο γαλλικό τοπίο της δεκαετίας του 1970 από τον ποδηλάτη Όουεν Γουίλσον, η ταινία εγκαθίσταται σε έναν ρυθμό απόδοσης του περιεχομένου τριών αφηγηματικών άρθρων μέσα από τον φακό της αφήγησης των ρεπόρτερ τους.
Ένας ρεπόρτερ τέχνης (Τίλντα Σουίντον) κάνει μια παρουσίαση για την καλλιτεχνική ιδιοφυΐα ενός καταδικασμένου φόνου (Μπενίσιο ντελ Τόρο), τη μούσα του δεσμοφύλακα (Λέα Σεϊντού) και τον έμπορο έργων τέχνης (Άντριεν Μπρόντι) που θέλουν να κάνουν μια περιουσία από αυτόν. Μια ερευνήτρια δημοσιογράφος (Frances McDormand) μπαίνει σε βαθιά επαφή με τον αρχηγό ενός κινήματος διαμαρτυρίας νεολαίας (Timothée Chalamet) και τον μεγαλύτερο επικριτή του, μια αντίθετη εμμονή με τη ματαιοδοξία της τσέπης της (Lyna Khoudri). Ένας κριτικός τροφίμων (ο Τζέφρι Ράιτ, που σκόπιμα προκαλεί το πνεύμα του Τζέιμς Μπάλντουιν στην καλύτερη ερμηνεία της ταινίας) αφηγείται μια μελέτη της λεγόμενης αστυνομικής μαγειρικής όπως εκτελείται από τον αξιόλογο Nescaffier (Στίβεν Παρκ) που κλιμακώνεται στην απαγωγή του γιου του επιτρόπου της αστυνομίας. που καταλήγει σε μια κινούμενη καταδίωξη υψηλής ταχύτητας.
Κάθε μια από αυτές τις αφηγήσεις παρέχει άφθονες ευκαιρίες για την άψογα υπολογισμένη μάρκα παραγωγής ταινιών του Άντερσον να λάμψει. Η σύνθεση πλάνων με κουκλόσπιτο δίνει τη θέση της σε σκόπιμα σκηνοθετημένα παγωμένα καρέ διόραμα όπου η κάμερα περνάει από παγωμένα στηρίγματα και ηθοποιούς. Η έντονη μονόχρωμη κινηματογραφία ξεσπά ζωντανή με χρώμα καθώς συγκεκριμένα περάσματα της αισθητηριακής μνήμης φωτίζουν την αφηγηματική γλώσσα του συγγραφέα. Οι πνευματώδεις ανταποκρίσεις λειτουργούν παράλληλα με αιχμηρά slapstick και οπτικά gags, επεξεργασμένα με τόσο γρήγορη διαδοχή που είναι βέβαιο ότι δεν θα καταλάβετε τα πάντα με μία μόνο προβολή. Και όλα αυτά είναι στην υπηρεσία μιας ταινίας που αναδεικνύει την ακατέργαστη ανθρωπιά των θεμάτων της, παρόλο που οι πραγματικότητες τους είναι τόσο φαρσικές που δεν μπορείς παρά να αναγνωρίσεις την τεχνοτροπία αυτών των υποτιθέμενων αληθινών γεγονότων.
Και όμως, υπάρχει ένα υποκείμενο ζήτημα με Η γαλλική αποστολή στην κατασκευή του, που εμποδίζει το φιλμ να φτάσει στο ανώτερα κλιμάκια του έργου του Άντερσον . Ίσως ο Άντερσον νιώθει απλά άβολα με μια μορφή ανθολογίας, αλλά χωρίς συνεπή γραμμή στις μεμονωμένες ιστορίες - εκτός από την περιστασιακή εμφάνιση του Μπιλ Μάρεϊ για να παρέχει συντακτική εικόνα μέσω της συσκευής καδράρισμα - η ταινία στηρίζεται σε μεγάλο βαθμό στην τάση του Άντερσον για επιδεικτική αφήγηση φωνής αναδεικνύουν τις σκέψεις και τις εμπειρίες κάθε συγγραφέα σε όλο το ρεπορτάζ τους.
Φαινομενικά, αυτές οι φωνές αντιπροσωπεύουν τον γραπτό λόγο κάθε ενός από τα αντίστοιχα άρθρα των συγγραφέων, αλλά ο συνεχής καταιγισμός τέτοιου πυκνού υλικού που επικαλύπτει την ήδη πυκνή οπτική σύνθεση του Anderson μπορεί να το κάνει εξουθενωτικό να συμβαδίζεις με τον τεράστιο όγκο ερεθισμάτων ανά πάσα στιγμή, μέχρι μπαίνεις στον πειρασμό απλά να αφήσεις την ταινία να σε ξεπλύνει χωρίς σκέψη σε ένα κύμα προσποίησης. Υπογραμμίζει επίσης ότι, όταν ο Άντερσον βρίσκεται σε τόσο μονολογικό τρόπο, οι χαρακτήρες του δυσκολεύονται να απελευθερωθούν από ένα είδος προεπιλεγμένου ρυθμού, ένα κάπως μοιραίο ελάττωμα για μια ταινία που προορίζεται να εξερευνήσει τα διαφορετικά στυλ αφήγησης τριών ξεχωριστών δημοσιογραφικών φωνών. .
Ακόμα κι έτσι, αυτό μάλλον σημαίνει μόνο αυτό Η γαλλική αποστολή ταιριάζει καλύτερα σε επεισοδιακές εκρήξεις τηλεθέασης, παρόλο που η ταινία δεν αγγίζει καν το όριο των δύο ωρών. Το περιεχόμενο της ταινίας είναι τόσο πλούσιο και τόσο συγκλονιστικό όσο ποτέ ο Άντερσον, επομένως η αναγωγική άποψη που θα την απολαύσουν οι θαυμαστές του Γουές Άντερσον εξακολουθεί να είναι σίγουρα ακριβής. Αλλά πρέπει να αναρωτηθεί κανείς εάν αυτή η δόση στη φιλμογραφία του θα έχει τη δύναμη παραμονής των προηγούμενων έργων του ή, όπως η φυλή του δημοσιογράφου που απεικονίζει, θα γίνει ένα λείψανο, αν και θα μείνει αξέχαστο.
Η γαλλική αποστολή παίζεται τώρα σε επιλεγμένες αίθουσες με ευρεία κυκλοφορία στις 29 Οκτωβρίου.
