Κριτική «Annette»: Μια σουρεαλιστική βραδιά στην όπερα με τους Sparks
Η ετυμηγορία μας
Ένα καλλιτεχνικό όραμα τόσο συγκεκριμένο που μπορεί να γίνει πιο ενδιαφέρον για το πόσο εξωγήινο είναι παρά για το πώς θέλει να ασχοληθεί συναισθηματικά μαζί σας.
Για
- 🎶 Η δημιουργία μιας νέας σύγχρονης όπερας για την οθόνη δεν είναι δευτερεύον επίτευγμα.
- 🎶 Το σήμα κατατεθέν παράλογο χιούμορ των Sparks είναι πολύ παρόν.
- 🎶 Ο Adam Driver ρίχνει το σύνολο του σε μια απίστευτα συναρπαστική παράσταση.
Κατά
- 🎶 Ο Pacing υποφέρει στο πρώτο ημίχρονο.
- 🎶 Οι γυναικείες χαρακτήρες παραγκωνίζονται και αντικειμενοποιούνται υπέρ της δραματοποίησης της τοξικής αντρικής κτητικότητας.
- 🎶 Ολόκληρη η ταινία είναι τόσο συγκεκριμένη στις μουσικές, κωμικές και οπτικές της ευαισθησίες που εγγενώς ξενερώνει τους περισσότερους θεατές.
Η Αννέτα είναι βέβαιο ότι θα είναι μια από τις πιο ιδιαίτερα ιδιότυπες ταινίες που θα βγουν φέτος. Ως συνεργασία μεταξύ του σκηνοθέτη Leos Carax και του καλτ ποπ ντουέτου Sparks (Russell και Ron Mael), είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς αυτήν την ταινία ως οτιδήποτε άλλο, μια εντελώς ασυνήθιστη απόλαυση από ένα ζευγάρι σινεφίλ μουσικών που έχουν βασίσει την καριέρα τους στην πορεία προς τη δική τους νικούν ανεξάρτητα από όποια επικρατούσα επιτυχία μπορεί να σκοντάψουν άθελά τους, κάτι που το επέτρεψε ένας σκηνοθέτης εξίσου γνωστός για τις δικές του εκκεντρικότητες. Αλλά να τηλεφωνήσω Η Αννέτα το μη εμπορικό δεν είναι το ίδιο με το να το χαρακτηρίζεις αποτυχημένο. Είναι αρκετά βέβαιο ότι οι αδερφοί Mael κατέληξαν να κάνουν ακριβώς την ταινία που ξεκίνησαν, παράλογες πινελιές και μουσικές περιπλοκές και όλα. Το πραγματικό ερώτημα είναι αν αυτή η επιτυχία μεταφράζεται σε μια ταινία που θα βρει κοινό.
Για να καλέσετε Η Αννέτα ένα μιούζικαλ θα ήταν κακό σε αυτό που θα έπρεπε να πλαισιωθεί πιο σωστά ως όπερα, με χαρακτήρες να μπαίνουν και να βγαίνουν από το τραγούδι χωρίς να δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στη βιωσιμότητα κάθε κομματιού ως single soundtrack. Αυτό λειτουργεί ως κατάλληλο σκάφος για το υψηλό μελόδραμα του ανεμοστρόβιλου ρομαντισμού μεταξύ του Henry McHenry (Adam Driver), ενός σκληρού stand-up κωμικού του οποίου το αστέρι απειλεί να πέσει όσο γρήγορα ανέβηκε, και της Ann (Marion Cotillard), μιας τραγουδίστριας όπερας της οποίας Η δική της φήμη μεγαλώνει μόνο καθώς συνεχίζει να πεθαίνει στη σκηνή για να χειροκροτεί το κοινό. Καθώς ο Χένρι αρχίζει να διολισθαίνει σε απελπισία και αλκοολισμό, η Αν αρχίζει να φοβάται για τη σχέση τους και την ασφάλεια της κόρης τους Ανέτ, ενός βρέφους που απεικονίζεται από μια προφανή μαριονέτα.
Αν και η παρτιτούρα που ενσωματώνεται στην πλοκή δεν είναι χωρίς τα πιασάρικα μοτίβα της, η μουσική είναι πρωτίστως ένας τρόπος μετάδοσης αυξημένων συναισθημάτων. Καθώς ο Χένρι χειρονομεί άγρια πάνω στη σκηνή για ένα κοινό που γελάει ρυθμικά, γίνεται φανερό ότι δεν απολαμβάνει τα αστεία με αυτά τόσο πολύ όσο εκθέτει το σκοτάδι της δικής του απέχθειας. Η Αννέτα δεν είναι όμως χωρίς το σήμα κατατεθέν του Sparks, το κακό χιούμορ, όπως όταν μια εναρκτήρια αφήγηση λέει στο κοινό ότι η αναπνοή δεν θα γίνει ανεκτή στο θέατρο ή όταν ο Henry και η Ann περνούν λεπτά στην οθόνη τραγουδώντας τους στίχους We love each other so much on επαναλάβετε μόνο για να κορυφωθεί σε μια σκηνή Cunnilingus ενώ και οι δύο εξακολουθούν να τραγουδούν την κοινότοπη ωδή τους ο ένας στον άλλο, αλλά ο πυρήνας της ταινίας χρησιμοποιεί τον ψημένο παραλογισμό και τον σουρεαλισμό της όπερας για να πει μια πολύ σκοτεινή ιστορία ανδρικού εγώ και αυτοκαταστροφής .
Αυτό παρέχει στον Άνταμ Ντράιβερ έναν μάλλον βαρετό ρόλο στον οποίο βυθίζει τα δόντια του, και τραγουδά και ξετυλίγεται μέσα από τη συναισθηματική αναταραχή διαμορφώνοντας μεταξύ απαλής περισυλλογής και θεατρικών σκηνικών. Δεν μπορεί να ειπωθεί το ίδιο για τη Marion Cotillard, η οποία υποβιβάζεται σε έναν ρόλο που αντικατοπτρίζει τις όπερες που ερμηνεύει ο χαρακτήρας της με ιδιαιτερότητα αλλά χωρίς πολλά σχόλια. Παραγκωνίζεται, αν και με ενδιαφέροντες και οπτικά συναρπαστικούς τρόπους, αλλά τελικά δεν είναι ένας χαρακτήρας που θέλει να εξερευνήσει η ταινία, ούτε η Annette αντιμετωπίζεται τόσο περισσότερο από το κυριολεκτικό στήριγμα που είναι. Αυτό είναι ένα προφανές σημείο της αφήγησης της ταινίας, απεικονίζοντας τον Χένρι τόσο τυλιγμένο στις νευρώσεις του που η ίδια του η κόρη θεωρείται μια κούκλα που πρέπει να την έχει, αλλά εξακολουθεί να αφήνει την ταινία εντελώς περιορισμένη σε μια τοξική ανδρική οπτική, ακόμα κι αν τονίζει. πώς αυτό το εγώ είναι καταστροφικό για τις γυναίκες που αγαπά. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με έναν αναμφισβήτητα μη τοξικό υποστηρικτικό χαρακτήρα στο δεύτερο μισό, τον οποίο υποδύεται ο Simon Helberg, οπότε ενώ η αφήγηση κάνει σκόπιμα βήματα για να επικεντρώσει τον Henry ως τον κακό της δικής του ιστορίας, η ταινία αναμφισβήτητα δεν έχει σχεδόν κανένα γυναικείο πρακτορείο μέχρι την τελευταία σκηνή. όπου η γυναικεία προοπτική κυριολεκτικά γερνάει από τη βρεφική ηλικία.
Αυτή τη στιγμή, Η Αννέτα είναι μια συναρπαστική άσκηση πολύ συγκεκριμένων ευαισθησιών που παρουσιάζονται στην οθόνη. Γέρνει μάλλον σε μεγάλο βαθμό στην οπερατική εμβέλεια σε μεγάλο χρόνο εκτέλεσης δύο ωρών και δεκαεννέα λεπτών, με αποτέλεσμα τον περιττό ρυθμό του πρώτου ημιχρόνου να υποφέρει, αλλά μόλις συμβεί το υποκινητικό περιστατικό για το δεύτερο ημίχρονο και η εστίαση μετατοπιστεί στον χαρακτήρα του τίτλου, το σουρεαλιστικό Η φαντασία εγκαθίσταται σε κάτι πιο εύπεπτο και λιγότερο άσκοπο. Απέχει πολύ από το να είναι άρρηκτο, όπως επιβεβαιώνουν οι ευδιάκριτες αρθρώσεις της Annette, ενισχύοντας το σαρδόνιο και σαρκαστικό πνεύμα των Russell και Ron Mael στην παράδοση της υψηλής όπερας με την πλησιέστερη προσέγγιση πλήρους ειλικρίνειας. Οι μακροχρόνιοι θαυμαστές των Sparks σχεδόν σίγουρα θα βρουν αυτό το έργο σε συμφωνία, αν όχι ως το επιστέγασμα, της καριέρας τους στην ποπ μουσική, και ενώ αισθάνεται σκόπιμα αποξενωμένο κατά την πρώτη προβολή, είναι εύκολο να δει κανείς την ταινία να αποκτά λατρεία μετά από πολλές επαναλήψεις ως ιδιαιτερότητα. από τα μουσικά σκηνικά και τα παράλογα εικαστικά μοτίβα αποκτούν οικειότητα. Αλλά είναι επίσης ένα καλλιτεχνικό όραμα τόσο συγκεκριμένο που μπορεί να γίνει πιο ενδιαφέρον για το πόσο εξωγήινο είναι παρά για το πώς θέλει να ασχοληθεί συναισθηματικά μαζί σας. Κάποιοι μπορεί να το θεωρήσουν μοιραίο ελάττωμα για ένα υψηλό μελόδραμα. Για τους αδερφούς Mael, είναι ένα χαρακτηριστικό με το οποίο είτε πρέπει να επικοινωνήσετε είτε να μπερδευτείτε.
Η Αννέτα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 6 Αυγούστου 2021 και κάνει πρεμιέρα στο Amazon Prime στις 20 Αυγούστου 2021.
