Κριτική It Ends With Us: Blake Lively ρομαντικό δράμα είναι περισσότερο σαπουνάδα παρά ουσιαστικό
Τι να παρακολουθήσετε ετυμηγορία
Ακόμη και οι ρομαντικοί της Colleen Hoover μπορεί να απογοητευτούν από αυτή τη συχνά ανόητη #BookTok αφήγηση μιας κατά τα άλλα τρομακτική ιστορία.
Πλεονεκτήματα
- +
Η καλοδεχούμενη επιστροφή της Μπλέικ Λάιβλι, στον πρώτο της πρωταγωνιστικό ρόλο εδώ και χρόνια
- +
Ένα αξιόλογο προειδοποιητικό παραμύθι που δεν βλέπουμε συχνά στον αισθηματικό χώρο
- +
Η Jenny Slate στο Jenny Slate-ist της
Μειονεκτήματα
- -
Χλιαρή χημεία μεταξύ των απαγωγών
- -
Δύστροπος διάλογος που αμαυρώνει το λεπτό θέμα
- -
Τονική σύγκρουση μεταξύ ανεπανάληπτου ρομαντισμού και βάναυσης κακοποίησης
«Μην με κάνεις να το μετανιώσω», προειδοποιεί η Λίλι Μπλουμ, η απίθανη ανθοπώλη της Βοστώνης που υποδύεται η Μπλέικ Λάιβλι, ο Ράιλ Κινκέιντ (ο απίθανος νευροχειρουργός που υποδύεται ο Τζάστιν Μπαλντόνι, ο οποίος επίσης σκηνοθετεί) σε μια πρώιμη σκηνή του Τελειώνει σε Εμάς , η πρώτη μεταφορά σε μεγάλη οθόνη ενός από τα αγαπημένα μυθιστορήματα #BookTok της Colleen Hoover.
Σε αυτό το σημείο του ρομαντικού μελοδράματος, ο μόνος πραγματικός κίνδυνος είναι για την καρδιά της Λίλι: ότι αυτός ο γοητευτικός, με κοφτερό σαγόνι εργένης θα την παρασύρει από τα πόδια της και τελικά θα την παίξει για την ανόητη. Γρήγορα γίνεται ξεκάθαρο, ωστόσο, ότι κάτω από τα φλερτ τους στην ταράτσα και τις περίεργες κοροϊδίες με μαρασκίνο-κεράσι, κρύβεται κάτι πολύ πιο απειλητικό. Αλλά είναι αυτή η πολύ τονική σύγκρουση που την κάνει μια μετανιωμένη απόδοση του βιβλίου του Hoover με τις μεγαλύτερες πωλήσεις το 2016.
Το παθιασμένο δώρο της εκκολαπτόμενης ερωτοτροπίας της Lily από τον Ryle — διάσπαρτο με δείπνα με τη χήρα μητέρα της Lily, Jenny (Amy Morton), η οποία είναι τελείως μπερδεμένη με τον τολμηρό γιατρό, και διπλά ραντεβού με την αδελφή του Ryle, που έγινε η υπάλληλος του ανθοπωλείου της Lily, Allysa (Jenny Slate ) και τον σύζυγό της Μάρσαλ (Χασάν Μινχάι) — διασταυρώνεται με αναμνήσεις από το παρελθόν της, δηλαδή το τρυφερό ειδύλλιο με τον αγαπημένο της από το γυμνάσιο, Άτλας Κόριγκαν.
Απεικονίζεται από την Isabela Ferrer (η οποία πουλά μόνη της αυτές τις σεκάνς αναδρομής με τον ασυνήθιστο μιμητισμό της φωνής και τους τρόπους της Lively) και τον Alex Neustaedter, τη νεαρή Lily και τον ευαίσθητο δεσμό Atlas για την κοινή τους ιστορία της ενδοοικογενειακής κακοποίησης, ένα σκοτεινό τραύμα γενεών που είναι βγήκε στο φως όταν η Λίλι και ο Ράιλ συναντούν τον ενηλικιωμένο πια πρώην εραστή της (την οποία υποδύεται 1923 του Brandon Sklenar ) στο πολυσύχναστο εστιατόριο Beantown που έχει.
Είναι η επανεμφάνιση του Άτλας που όχι μόνο πυροδοτεί τη ζηλιάρη, ελεγκτική φύση του Ράιλ και, αργότερα, την τάση του για σωματική βία, αλλά επισημαίνει επίσης έντονα τη θλιβερή έλλειψη χημείας μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών της ταινίας. Με πενιχρό χρόνο οθόνης, ο Sklenar καταφέρνει να ανάψει μια πιο πιστευτή σπίθα με τη Lively από ότι ο Baldoni σε δύο και πλέον ώρες. Οι ανόητοι διάλογοι - πολλά από αυτά βγήκαν αυτολεξεί από τη σελίδα του Χούβερ από τη σεναριογράφο Κρίστι Χολ - δεν βοηθούν στην πώληση των πραγμάτων ανάμεσα στο πονεμένο κύριο ζευγάρι. ('Η αγάπη δεν είναι για μένα. Ο πόθος είναι ωραίος, όμως', λέει ο Ράιλ σε μια πρώιμη στιγμή που βραβεύτηκε με κόκκινη σημαία.)
Ωστόσο, μια χαρακτηριστικά λαμπερή Λάιβλι προσπαθεί με τα δυνατά της, ακτινοβολώντας αυτά τα αποσπάσματα που αξίζουν ανατριχιαστικά και εργάζεται σκληρά για να κάνει τις πραγματικά περίεργες επιλογές γκαρνταρόμπας της Lily να φαίνονται σαν κάτι που θα φορούσε μια πραγματική γυναίκα στο Back Bay ή οπουδήποτε, πραγματικά. Αν και είναι λιγότερο πιστευτή ως εύθυμη, λαϊκή Το Manic Pixie Dream Girl τύπου που μπαίνει σε στέγες κτιρίων για να καθίσει λίγο πολύ κοντά στην άκρη, η Lively ριζώνει τον χαρακτήρα με ευπάθεια και επίγνωση, ιδιαίτερα στην τρίτη πράξη της Lily να σπάσει τον κύκλο της κακοποίησης που μεγάλωσε και να σπείρει ένα πιο υγιές μέλλον για την ίδια και τους συγγενείς της.
Το πρόβλημα είναι ότι, παρά το χώμα που έχει επιδέξια ξεσκονιστεί στην ποδιά κηπουρικής της, δεν προλαβαίνουμε να ρίξουμε τα μούτρα της ηρωίδας μας, αν και η Bardoni και η Σία έχουν σοφά μετακινήσει το ενδιαφέρον της ιστορίας από τον Ryle στη Lily, μια κοινή κριτική. του μυθιστορήματος του Χούβερ. Η ταινία Lily αισθάνεται πολύ λιγότερο καθορισμένη από το τραύμα της παιδικής της ηλικίας από αυτό στη σελίδα. Οι χαρακτήρες έχουν επίσης γεράσει από το μυθιστόρημα του Χούβερ, γεγονός που προσθέτει στην γκρίνια αίσθηση ότι μας λείπουν ζωτικής σημασίας τμήματα του Wiki για το ποια είναι αυτή η γυναίκα. (Είναι ιδιαίτερα περίεργο το γεγονός ότι μια τόσο μαγνητική κοπέλα όσο η Λίλι Μπλουμ φαινομενικά δεν έχει δικό της σύστημα υποστήριξης φίλων, δεδομένου του πόσο αμέσως καλωσορίζει την Άλισα στην τροχιά της ως BFF της.)
Στην πραγματικότητα, κανένας από τους βασικούς χαρακτήρες δεν επιτρέπεται πραγματικά να ανθίσει (συγνώμη για το λογοπαίγνιο), που εμποδίζεται από την επιφανειακή σαπουνάδα της αρχικής ιστορίας του Hoover και της προσαρμογής του Hall, καθώς και από την υπερβολικά κομψή, μουσική μοντάζ σκηνοθεσία του Baldoni, ο οποίος ιλιγγιωδώς απότομα γυρίζει την ταινία από Πενήντα Αποχρώσεις -Οι σκηνές αποπλάνησης σε ερωτικά τρίγωνα που αξίζουν μια ζωή σε κλαψί, πληγωμένο μελόδραμα. (Ο σκηνοθέτης είναι καλύτερος στην οθόνη ως ο χαρισματικός και λογικός Kincaid, ένα τσιμπούρι απειλής κάτω από όλο αυτόν τον έρωτα.)
Τελειώνει σε Εμάς έχει άξια λόγια να πει: για τη βαρύτητα της κατάχρησης, το πώς ενημερώνει όχι μόνο τα άτομα αλλά και τις γενιές και την αποφασιστικότητα που χρειάζεται για να απελευθερωθεί από αυτά τα τοξικά πρότυπα. Αλλά αυτό που θα έπρεπε να είναι ένα πορτρέτο δύναμης και ενδυνάμωσης φαίνεται αδύναμο σε αυτό το πλαίσιο.
Τελειώνει σε Εμάς κυκλοφορεί αποκλειστικά στις κινηματογραφικές αίθουσες της Βόρειας Αμερικής στις 9 Αυγούστου.
