Κριτική «Μπέλφαστ»: Το ταξίδι του Κένεθ Μπράνα στη λωρίδα μνήμης
Η ετυμηγορία μας
Το «Μπέλφαστ» είναι ονομαστικά διασκεδαστικό αυτή τη στιγμή και όχι χωρίς στιγμές ξεκαρδιστικής γοητείας, αλλά σε μεγάλο βαθμό ασήμαντο.
Για
- - Υπέροχες παραστάσεις παντού, αλλά ειδικά από τους Ciarán Hinds και Caitríona Balfe
- - Η ανέκδοτη φύση της ταινίας οδηγεί σε μερικές αρκετά αστείες στιγμές
Κατά
- - Η παιδική προοπτική είναι περιορισμένη και δεν προσφέρει πολλά να πούμε για τις ζωές που παρουσιάζει
- - Οι σκηνές της «μαγείας του κινηματογράφου» αισθάνονται περιττές
Αυτή η κριτική έγινε δυνατή από το Twin Cities Film Fest.
Είναι αληθές της αφήγησης ότι ο σκοπός των ιστοριών είναι να μεταφράζουν μεμονωμένες εμπειρίες σε καθολικές, να λαμβάνουν τις προσωπικές σκέψεις και συναισθήματα του συγγραφέα και να χρησιμοποιούν μια ιστορία για να συνομιλούν με το κοινό. Στο πιο βασικό του επίπεδο, του Kenneth Branagh Μπέλφαστ φαίνεται να παίρνει αυτό το ήθος κατευθείαν στην καρδιά, μεταφράζοντας την παιδική ηλικία του Μπράνα σε υλικό για μαζική κατανάλωση και ελπίζοντας να μεταδώσει τα νοσταλγικά του συναισθήματα για την πατρίδα του, το Μπέλφαστ της Ιρλανδίας, παρά τη βία που βίωσε όσο ζούσε εκεί.
Ωστόσο, η ελπιδοφόρα συνομιλία του Branagh με το κοινό του δεν πετυχαίνει ποτέ κάτι περισσότερο από αυτόν τον μοναδικό βασικό στόχο, με αποτέλεσμα ένα σίγουρο πλήθος που δεν μπορεί να έχει τον ίδιο αντίκτυπο που αυτές οι εμπειρίες πρέπει να είχαν στον ίδιο τον Branagh.
Η κυνική άποψη θα υποδείκνυε τις στυλιστικές ομοιότητες με του Alfonso Cuarón Ρώμη και θεωρούν την προσπάθεια του Branagh να είναι μια προσπάθεια να μεταφράσει τη ζωή του σε χρυσό Όσκαρ, αλλά παρά την παρόμοια τάση για απεικόνιση ενός αυτοβιογραφικού παρελθόντος σε έντονη μονόχρωμη, Μπέλφαστ μοιράζεται πολύ περισσότερο κινηματογραφικό DNA με Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία από οποιονδήποτε από τους συγχρόνους του. Αν και ο Branagh ευτυχώς χάνει την ευκαιρία να απολαύσει λυρικά τις αναμνήσεις του μέσω φωνής, το πρόσωπό του αναπαρίσταται στον 9χρονο Buddy (Jude Hill, σε μια πρόωρη εισαγωγική παράσταση) γύρω στο 1969.
Η ταινία ξεκινά με τον Μπάντι να βρίσκεται στη μέση μιας ταραχής, ένα όχι ασυνήθιστο γεγονός καθώς οι εντάσεις αυξάνονται μεταξύ Καθολικών και Προτεσταντών, αν και για ανθρώπους όπως η οικογένεια του Μπάντι, η βία αφορά περισσότερο την ασφάλειά τους παρά την κυριαρχία οποιασδήποτε θρησκευτικής αίρεσης. Ωστόσο, πιστός στην παιδική προοπτική του Μπάντι, ενδιαφέρεται περισσότερο να τραβήξει την προσοχή ενός κοριτσιού στο σχολείο (Olive Tennant), να παρασυρθεί σε μικροκλοπές από τη συμμορία της ξαδέρφης του Vanessa (Nessa Erikson) και να πάρει συμβουλές ζωής από τη γιαγιά του (Judi Dench). ) και Pop (Ciarán Hinds). Αυτά τα περιστατικά δεν παρουσιάζονται αρκετά επεισοδιακά, αλλά είναι μάλλον συνυφασμένα το ένα με το άλλο, συγκρατούνται από μια διαρκή σειρά της οικονομικά πιεσμένης μητέρας του Buddy (Caitríona Balfe) και του μόνιμα απών εργαζόμενου πατέρα (Jamie Dornan) που αμφισβητούν αν θα ήταν καλύτερο να φύγουν. Μπέλφαστ για καλύτερη ασφάλεια και ασφάλεια.
Αυτό σημαίνει ότι η υποκείμενη οπτική γωνία της ταινίας είναι σε μεγάλο βαθμό ανέκδοτη, και ενώ αυτό παρέχει μια βάση για χιουμοριστικές μονομαχίες, δραματικές ομιλίες και περιστασιακές χειρονομίες σχετικά με το πώς οι εμπειρίες του Μπάντι δεν ήταν μοναδικές μεταξύ των Ιρλανδών που τελικά εγκατέλειψαν τα σπίτια τους, τελικά δεν υπάρχει Δεν λέγεται πολλή ιστορία εδώ. Τα περισσότερα από αυτά που θα μπορούσαν να θεωρηθούν ότι η πλοκή διαδραματίζονται σε συζητήσεις και επιχειρήματα που ο Buddy απλώς κρυφακούει, αλλά όχι μέχρι την κορύφωση να νιώσει ότι οποιοιδήποτε χαρακτήρες ή γεγονότα οδηγούν γεγονότα ή συγκρούσεις. Υπάρχει μια αίσθηση δραματικής αναπαράστασης στις περισσότερες σκηνές, μια σκηνική ερμηνεία των αναμνήσεων αίσθησης της παιδικής ηλικίας του Branagh που αθροίζονται σε ένα ουσιαστικό σύνολο αλλά είναι τόσο εσωτερικά εστιασμένα που εξακολουθεί να έχει το μεγαλύτερο νόημα για αυτόν.
Αυτό το βλέπετε πιο ξεκάθαρα σε σκηνές αφιερωμένες στην εμμονή του Μπάντυ με τον κινηματογράφο και το ζωντανό θέατρο, όπου η ταινία καταργεί την τεχνοτροπία της ασπρόμαυρης μνήμης και απεικονίζει τους ηθοποιούς με ζωηρό τεχνικό χρώμα, σχεδόν σαν η μαγεία των τεχνών του θεάματος να κρατά ακόμη περισσότερο επηρεάζονται από την ανάμνηση του Μπράνα παρά από την οικογένειά του. Είναι μια αισθητική επιλογή που, αν και ενδιαφέρουσα, εμφανίζεται περισσότερο ως επανάληψη της μαγείας του κινηματογράφου που σίγουρα θα παίξει καλά στους ψηφοφόρους της Ακαδημίας, όταν έρθει η ώρα των υποψηφιοτήτων και ξεχωρίζει έναντι της κατά τα άλλα χρήσιμης κινηματογραφίας του Χάρη Ζαμπαρλούκου. Και αυτό δεν σημαίνει τίποτα για το συνολικό μοντάζ της ταινίας, το οποίο αισθάνεται βιαστικό και διάσπαρτο με τρόπο που πιθανότατα αναπαράγει τις παιδικές αναμνήσεις του Branagh, αλλά δημιουργεί μόνο την εμφάνιση μιας ιστορίας μέσω υπονοούμενων.
Η προηγούμενη σύγκριση με Μια Χριστουγεννιάτικη Ιστορία δεν είναι αδρανής, καθώς και οι δύο ταινίες χαρακτηρίζονται από ένα πρόχειρο περίγραμμα της παιδικής νοσταλγίας που στερείται αφηγηματικής συνοχής αλλά δείχνει χειρονομίες προς ένα υπονοούμενο μεγαλύτερο νόημα. Είναι το τέλειο είδος ταινίας για αναπαραγωγή στο παρασκήνιο στο καλώδιο, για να αφήσετε τον εαυτό σας να παρασυρθεί από τα φώτα της δημοσιότητας για τους ερμηνευτές - οι Balfe και Hinds είναι οι ξεχωριστές σε αυτήν την περίπτωση, ανεξάρτητα από το τι μπορεί να σας πουν οι καμπάνιες For Your Consideration . Αλλά Μπέλφαστ στερείται το είδος του παιχνιδιού με την παραδοσιακότητα που ενθαρρύνει τέτοιες επαναλαμβανόμενες προβολές. Δεν είναι μια κακή ταινία, ονομαστικά διασκεδαστική αυτή τη στιγμή και όχι χωρίς στιγμές ξεκαρδιστικής γοητείας, αλλά είναι σε μεγάλο βαθμό ασήμαντη.
Μια τελευταία σειρά από κάρτες τίτλου αφιερώνει την ταινία στους ανθρώπους του Μπέλφαστ και σίγουρα, αυτό είναι περιφερειακά το θέμα της ταινίας. Αλλά Μπέλφαστ φαίνεται πολύ περισσότερο για τον Kenneth Branagh να δραματοποιεί τις δικές του αναμνήσεις χωρίς πολλή σκέψη για να επεκταθεί το πλαίσιό τους, κάτι που με τη σειρά του κάνει την ταινία να νιώθει σε μεγάλο βαθμό σαν να γράφτηκε από τον 9χρονο εαυτό του. Και όσο ενδιαφέρουσα κι αν είναι μια άσκηση γραφής, αφήνει την ταινία να θέλει λίγη ωριμότητα.
Μπέλφαστ ανοίγει θεατρικά στις 12 Νοεμβρίου.
