«Mank» Review: Η ιστορία ενός σεναριογράφου που δεν ξεφεύγει από τη σελίδα

Ποια Ταινία Θα Δείτε;

Ημέρα Της Εβδομάδας:

Είδος:

Τύπος: Ταινία Σειρά

Η ετυμηγορία μας

Η δεξιοτεχνία του Fincher αναδημιουργεί τέλεια την εμφάνιση, την αίσθηση και τον ήχο της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, αλλά η ιστορία του δεν έχει μια ουσιαστική αίσθηση.

Για

🍸 Η ερμηνεία του Όλντμαν ως αλκοολικού, αυτοκαταστροφικού σεναριογράφου μπορεί σύντομα να ενταχθεί στις τάξεις των μεγαλύτερων μεθυσμένων του Χόλιγουντ.
🍸 Η Amanda Seyfried δίνει την καλύτερη ερμηνεία στην καριέρα της ως Marion Davies, ερωμένη ενός μεγιστάνα των media με περισσότερη λογική από ό,τι αφήνει.
🍸 Η παρτιτούρα των Trent Reznor και Atticus Ross χρησιμοποιώντας μόνο όργανα εποχής δημιουργεί ένα ιδανικό μουσικό σκηνικό για τη χρονοκαψούρα του Fincher.

Κατά

🍸 Η σχολαστική δεξιοτεχνία του Fincher κρατά την αφήγηση σε μια μέγγενη που την εμποδίζει να ζωντανέψει πλήρως.

Η ιστορία της κατασκευής Λείπει είναι σχεδόν τόσο επική όσο και η ιστορία: ο πατέρας του Ντέιβιντ Φίντσερ, Τζακ, έγραψε το σενάριο στη δεκαετία του 1990 για να σκηνοθετήσει ο γιος του. Το παιχνίδι , αλλά η επιμονή του Fincher να πυροβολήσει ασπρόμαυρα εμπόδισε το να φτιαχτεί. Μετά το θάνατο του Τζακ το 2003, το έργο μαραζώνει μέχρι που ο Ντέιβιντ το αναζωογόνησε και έπεισε το Netflix, που έγινε γρήγορα καταφύγιο για τους κινηματογραφιστές σινεφίλ με ημιτελή έργα για κατοικίδια, να το χρηματοδοτήσουν. Αλλά μετά από δύο δεκαετίες και αμέτρητα εμπόδια, δεν είμαι σίγουρος αν το τελικό αποτέλεσμα μοιάζει με τη συναρπαστική εκπλήρωση ενός οράματος που καθυστερεί πολύ, ή μια άσκηση στο στυλ που πρέπει να θαυμάζουμε περισσότερο παρά να τη φροντίζουμε.

Χτισμένο πάνω στην απαράμιλλη δεξιοτεχνία του Fincher και ενισχυμένο από μια ερμηνεία του Gary Oldman σε αυτό που φαίνεται προορισμένο να κερδίσει τη διάκριση ως ένας από τους σπουδαίους μεθυσμένους ρακένδυτους του κινηματογράφου, Λείπει τσιρίζει περισσότερο όταν παντρεύει τους ρυθμούς των έξυπνων κωμωδιών με ένα έντονο και ανελέητο βλέμμα για κοινωνικό σχολιασμό. Αλλά ακόμα κι αν ο διαρκής αντίκτυπος της ταινίας δεν έχει ακόμη αναγνωριστεί πλήρως - όχι σε αντίθεση με Πολίτης Κέιν , η ταινία της οποίας η δημιουργία περιστρέφεται γύρω από - Η σχολαστική και όλο και πιο αδιάφορη διάθεση του Fincher ως σκηνοθέτη και αφηγητή αφηγείται ήσυχα τον αέρα από αυτήν την ιστορία του μπέιζμπολ, προτού το συναισθηματικό βάρος της έχει την ευκαιρία να σκάσει με τον αντίκτυπο που θα έπρεπε.

Βασισμένο στην αληθινή ιστορία - ή τουλάχιστον σε μια συναρπαστική δραματοποίηση πραγματικών γεγονότων - ο Oldman υποδύεται τον Herman Mankiewicz, έναν ξεφτιλισμένο, αλκοολικό σεναριογράφο που προσέλαβε ο Orson Welles (Tom Burke) για να γράψει την πρώτη ταινία του νεαρού πρώην αστέρα του ραδιοφώνου και του θεάτρου. Κρυμμένος σε μια καμπίνα για να συνέλθει από ένα αυτοκινητιστικό ατύχημα, ο Mank βοηθείται από μια χωρίς χιούμορ μεταγραφέα Rita Alexander (Lily Collins) και μια πιο εξυπηρετική νοσοκόμα Fraulein Freda (Monika Grossman) για να ολοκληρώσει τη δουλειά του, με τον συνάδελφο του Welles John Houseman (Sam Troughton). ) να κάνετε τακτικά check-in για να τον κρατάτε σε καλό δρόμο. Ανάμεσα σε εκρήξεις παραγωγικότητας και εκτεταμένες στροφές για να ανακουφίσει τον πόνο του (και να ικανοποιήσει τον εθισμό του), ο Mank αναλογίζεται τη σχέση του με τον μεγιστάνα και επιχειρηματία των μέσων ενημέρωσης William Randolph Hearst (Charles Dance) και ιδιαίτερα την ερωμένη του Hearst Marion Davies (Amanda Seyfried), της οποίας τα κατορθώματα σχηματίζονται η ραχοκοκαλιά της υποτιθέμενης φανταστικής ιστορίας που προσπαθεί να πει.

Καθώς η σχέση του Mank με το ισχυρό ζευγάρι εξελίσσεται, το ίδιο κάνει και η κατάστασή του στο Χόλιγουντ, ιδιαίτερα στο MGM όπου έρχεται σε σύγκρουση με τον ανόητο επικεφαλής παραγωγής Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley) και ειδικά με τον επικεφαλής του στούντιο Louis B. Mayer (Arliss Howard), του οποίου η πολιτική Οι σχέσεις και η πίστη στον Χερστ υπονομεύουν όλο και περισσότερο τις προοπτικές καριέρας του. Αλλά καθώς αυξάνεται η πίεση για τον Mank να αποκηρύξει το έργο - έστω και μόνο για να διατηρήσει τις φιλίες του με τον Hearst και τον Davies, πολύ λιγότερο να διατηρήσει ό,τι έχει απομείνει από την ταλαιπωρημένη καριέρα του - ο σεναριογράφος αρχίζει να αναγνωρίζει ότι το σενάριό του για Πολίτης Κέιν μπορεί να είναι ό,τι καλύτερο έχει γράψει, και πρέπει να αγωνιστεί για να λάβει πίστωση, οι συνέπειες θα είναι καταδικασμένες.

Αν αναφέρθηκε στίλβωση από τον Eric Roth ( Η περίεργη υπόθεση του Μπέντζαμιν Μπάτον ) μετρίασε το πορτρέτο του Γουέλς του αρχικού σεναρίου σε αντίθεση με τον Μάνκιεβιτς, το όραμα του πρεσβύτερου Φίντσερ δεν ζωγραφίζει τη ζωή του σεναριογράφου με το πινέλο του αγιογράφου, αλλά τον απεικονίζει ως μια ιδιοφυΐα της οποίας η ευφυΐα αποδείχθηκε τόσο αυτοκαταστροφική όσο και ανελέητα διαπεραστική. Κατά κάποιο τρόπο αυτό είναι από μόνο του ένα κλασικό τροπάριο του Χόλιγουντ —ο σπουδαίος άνθρωπος που δεν μπορεί να ξεφύγει από το δρόμο του— και η καθοδήγηση του Fincher στην ερμηνεία του Oldman οδηγεί το κοινό σε αυτό το αδιαμφισβήτητο συμπέρασμα. Πολίτης Κέιν Το μοναδικό Όσκαρ Καλύτερου Σεναρίου. Αυτό που είναι ίσως λιγότερο γνωστό για το The Greatest Film Ever Made είναι οι σχέσεις και η πρόσβαση που είχε ο Mankiewicz με τους ανθρώπους που θα γίνονταν τα υποκείμενά του για το σενάριο και η αφοβία και όμως η αυτογνωσία με την οποία ξεκίνησε αυτή την ιστορική προσπάθεια. (Κάποια στιγμή ο Mank λέει στον Davies, αν γίνει αυτό, ελπίζω να με συγχωρήσεις, και εκείνη απαντά, και αν δεν συμβεί, ελπίζω να με συγχωρήσεις.)

Η ταινία δείχνει πολλά περισσότερα από το απλό χτύπημα των πλήκτρων και τη δημιουργικότητα που μετέτρεψε την εμπειρία ζωής του Mank στα κότσια του σκηνοθετικού ντεμπούτου του Welles. Πράγματι, η μεταγραφογράφος του Ρίτα είναι από τις πρώτες σε αυτήν την ιστορία που έμαθε για την πίστη του σε προλεταριάτικες αιτίες (και άτομα) και τη βαθιά ριζωμένη περιφρόνησή του για τους προνομιούχους φύλακες με τους οποίους τρίβεται στους αγκώνες — παρόλο που του προσφέρουν έναν παρόμοιο προνομιακό τρόπο ζωής. Μέσα από τα μάτια του βλέπουμε τον Mayer να καλεί τους υπαλλήλους να κάνουν σοβαρές περικοπές στους μισθούς για να κρατήσουν το στούντιο όρθιο, χωρίς να τις πάρει ο ίδιος, και στη συνέχεια, να παρακολουθήσουν το στούντιο να κατασκευάζει προπαγάνδα για να υποστηρίξει τους πολιτικούς συμμάχους του Mayer. Ιδιαίτερα μέσω της ερμηνείας του Arliss Howard ως επικεφαλής του στούντιο, είναι δύσκολο να μην δει κανείς απόηχους πολιτικών-σκυλιών-επιθετικών σκύλων όπως ο Rudy Giuliani στο Mayer, να γαβγίζουν στους ισχυρούς αντιπάλους των φίλων του και να μαζεύονται γύρω από φοβερές λέξεις για να αναπληρώσουν τη δύναμη και τον πλούτο τους. μεταπολεμικό τοπίο (παραβλέποντας επίσης πολύ πιο σημαντικές απειλές στον ορίζοντα).

Το να βλέπεις τον Mankiewicz να λέει την αλήθεια στην εξουσία νιώθεις βαθιά ικανοποίηση, ειδικά με το βάρος και την ακρίβεια του πνεύματος και των γνώσεων του σεναριογράφου. Αλλά καθώς ο καιρός περνά και η ταινία προχωρά τόσο στο παρελθόν της σχέσης του Mank με τον Hearst και τον Davies όσο και στο παρόν της μάχης του να ολοκληρώσει και να διατηρήσει τα εύσημα για Πολίτης Κέιν , το ένστικτό του να τινάξει στον αέρα τη δική του επιτυχία - και το σωρευτικό αποτέλεσμα των συνεχιζόμενων προβλημάτων του με το ποτό - γίνεται ένα μυστήριο που δεν μπορεί να συγκρατήσει η τελική του επιτυχία. Και ίσως αυτό είναι το ζητούμενο: η πολυπλοκότητα της ζωής του Mankiewicz και οι ομοιότητές τους με τις σχέσεις εξουσίας στο τρέχον πολιτικό μας κλίμα δεν μπορούν εύκολα να διαχωριστούν, να περιοριστούν, ακόμη και να αξιολογηθούν. Αλλά τη στιγμή που ο Μανκ μένει μεθυσμένος στο δικαστήριο σε ένα πάρτι με κοστούμια του Χερστ, καθώς οι καλεσμένοι φεύγουν ένας ένας, πιστεύοντας ότι κατηγορεί τον Χερστ και την καμπάνα του, αλλά στην πραγματικότητα απλώς επικρίνει το κάτω μέρος ενός παπουτσιού που θα συντριβεί ο ίδιος και η καριέρα του, το επίτευγμά του — και η ηθική του ορθότητα — έχει χάσει μέρος του βάρους της.

Η χρήση του μαύρου και του λευκού από τον Fincher προκαλεί μια ζωντανή αίσθηση της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, απηχώντας τεχνικές και πλάνα από τον Πολίτη Κέιν και τα χαρακτηριστικά της κινηματογραφικής δημιουργίας εκείνης της εποχής. Αλλά δουλεύοντας με το δικό του Mindhunter διευθυντής φωτογραφίας Erik Messerschmidt, η παράδοση της μίας ζοφερής σκηνής μετά την άλλη από τον Fincher μπορεί να μην παίζεται στη μικρή οθόνη με τον τρόπο που θα μπορούσε να είχε γυριστεί αυτή η ταινία για (ή ίσως απλώς να μείνει σε) πραγματικές αίθουσες. Υπάρχει κάτι διασκεδαστικό και τρελό στο να βλέπεις τον Fincher να χρησιμοποιεί αυτές τις παλιές τεχνικές για να πει μια νέα ιστορία - μια παρόμοια δοκιμή που έκανε ο Steven Soderbergh Ο καλός Γερμανός — αλλά η συνολική εμφάνιση είναι πιο λασπώδης και μελαγχολική από ό,τι φαίνεται ότι θα έπρεπε, και μπορεί να αποδειχθεί ένα πρόβλημα με τους περίεργους θεατές που ενδιαφέρονται για το όνομα του Fincher αλλά δεν είναι εξοικειωμένοι με την ιστορία του.

Τούτου λεχθέντος, ο Όλντμαν και ο Σέιφριντ διατηρούν αυτή την ιστορία ζωντανή με έναν αναπαραγωγό και μια συνεχή αίσθηση διασκέδασης, που θυμίζει και πάλι την περίοδο της κινηματογραφικής παραγωγής στην οποία διαδραματίζεται αυτή η ιστορία. Και οι δύο παραστάσεις τους περιέχουν μια ενέργεια και μια ζωή που κάνει την ιστορία της να νιώθει πιο ζωντανή και ακαδημαϊκή. Επιπλέον, οι επιλογές του Fincher για το κάστινγκ - που περιλαμβάνουν κυρίως μικρότερα ονόματα και άγνωστα - δίνουν στους χαρακτηρισμούς μια αίσθηση ακρίβειας, μια αίσθηση ότι αυτοί ήταν αυτοί οι άνθρωποι και πώς ήταν, που θα έπρεπε να έχει περάσει αρκετά από την ταινία σε μια εποχή όπου η ιστορία του Χόλιγουντ μερικές φορές αισθάνεται εγκλωβισμένος στα βιβλία. Αλλά για ένα έργο πάθους, η νέα ταινία του Fincher αισθάνεται περίεργα χωρίς πάθος, μια συνέχεια του ταξιδιού του από την αρχή της βιομηχανίας στο σύμβολο που φαίνεται ικανοποιημένος να αφήνει να σκληρύνει και να σκληραίνει τον φορμαλισμό του στυλ του, με κάθε νέα δουλειά.

Και πάλι, λίγες ταινίες σκηνοθετών φαίνεται να αποκαλύπτουν περισσότερες διαστάσεις και λεπτομέρειες σε επόμενες προβολές από αυτές του Fincher, ή απλώς αλλάζουν το κοινό και τις αντιλήψεις τους, και ίσως αυτό να μην είναι διαφορετικό. Αλλα αν Λείπει προορίζεται να στοιβάξει γενιές μεγαλείου του Χόλιγουντ - ένας γίγαντας της σύγχρονης εποχής που ανυψώνει και αποτίει φόρο τιμής στο έργο των γιγάντων από παλαιότερο - είναι μια μικρή απογοήτευση που το συνδυασμό στυλ και αφήγησης δεν φέρνει μεγαλύτερο υψηλό στη συνέχεια .

Λείπει θα είναι διαθέσιμο στο Netflix στις 4 Δεκεμβρίου 2020.