Ο πρωταγωνιστής του 'One Night in Miami' Aldis Hodge τρέχει μπροστά στο πολιτικό ποδόσφαιρο που ξεκίνησε από τον πραγματικό χαρακτήρα του Jim Brown
Ο Aldis Hodge και ο Leslie Odom Jr. υποδύονται τους Jim Brown και Sam Cooke στο «One Night in Miami», τη διασκευή της Regina King του έργου του Kemp Powers. (Πίστωση εικόνας: Amazon Prime)
Μια προσαρμογή του ομώνυμου θεατρικού έργου του Kemp Powers του 2013, Μια νύχτα στο Μαϊάμι εικάζει για το βράδυ της 25ης Φεβρουαρίου 1964, όταν ο σταρ αθλητής Τζιμ Μπράουν, ο θρησκευτικός και πολιτικός ηγέτης Μάλκολμ Χ και ο τραγουδιστής-τραγουδοποιός Σαμ Κουκ συγκεντρώθηκαν σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου στη Φλόριντα με τον πυγμάχο Κάσιους Κλέι για να γιορτάσουν τη νίκη του επί του αντιπάλου Σόνι Λιστόν. Σκηνοθετημένη από την πρωτοεμφανιζόμενη σκηνοθέτιδα μεγάλου μήκους Regina King, η ταινία προσφέρει μια βιτρίνα για τέσσερις νεαρούς μαύρους ηθοποιούς καθώς ενσωματώνουν τις απόψεις και την εικονογραφία αυτών των πολιτιστικών ηγετών, με τον Kingsley Ben-Adir ως Malcolm X, τον Leslie Odom Jr. ως Cooke, Eli. Ο Goree ως Clay (σύντομα θα γίνει Muhammad Ali) και ο Aldis Hodge ως επαγγελματίας του ποδοσφαίρου και μελλοντικός ηθοποιός Brown. Ο διάλογός τους τροφοδοτεί μια συζήτηση που συνεχίζεται για την ταυτότητα και την ενδυνάμωση πολύ πριν το έργο υποθέσει ότι μπορεί να έχει συμβεί στην πραγματικότητα, και μια συζήτηση που παραμένει ιδιαίτερα επίκαιρη καθώς η μαύρη κοινότητα συνεχίζει να απαιτεί εκπροσώπηση στο mainstream, ακόμη και όταν τα μέλη της αρνούνται να είναι απεικονίζεται ως μονόλιθος.
Το What To Watch μίλησε πρόσφατα στον Hodge για τον ρόλο του στην ταινία, παίζοντας έναν ποδοσφαιρικό Hall-Of-Famer του οποίου η δημοτικότητα - και η επιβλητική εξουσία - άλλαξε για πάντα τις ευκαιρίες για τους έγχρωμους ανθρώπους στον αθλητισμό, πολύ λιγότερο τη δημοφιλή κουλτούρα. Εκτός από το ότι μίλησε για την τεχνική διαδικασία προετοιμασίας για τον ρόλο, αποκάλυψε πώς συνεργάστηκε στενά με τον King και τους συμπρωταγωνιστές του για να βρει την ψυχή και τον ήχο του Brown και αποκάλυψε τους τρόπους με τους οποίους αυτό που συμβαίνει στον κόσμο αυτή τη στιγμή τον απελευθέρωσε. να απεικονίσει τις συγκρούσεις που αντιμετώπισαν αυτοί οι άνδρες με μια οικειότητα και αμεσότητα. Τέλος, συλλογίστηκε τη συνεχιζόμενη συζήτηση που αυτή η ταινία ωθεί προς τα εμπρός και εξετάζει τις προοπτικές των διαλόγων τους με τις οποίες ήταν ίσως εκπληκτικά εύκολο να συνδεθεί προσωπικά.
Με διασημότητες ιδιαίτερα του αναστήματος αυτών των τεσσάρων, υπάρχει πάντα το πραγματικό πρόσωπο και μετά η συλλογική μας μνήμη αυτών των ατόμων. Εκτός από το σενάριο, ποιο ήταν το πιο σημαντικό υλικό αναφοράς για εσάς για να συλλάβετε είτε τα μοτίβα ομιλίας του είτε απλώς ό,τι θεωρούσατε ότι είναι η ουσία του;
Τα υλικά ήταν κυρίως ομιλίες που έδωσε πολλές ομιλίες που σας έδινε για τη βιομηχανία του θεάματος ή την οικονομία. Και μετά απλώς διαφορετικές συνεντεύξεις όπου μιλούσε για τα πολιτιστικά θέματα της εποχής. Όλα αυτά τα πράγματα με γέμισαν πραγματικά στην κατανόησή μου για το πού βρισκόταν το μυαλό του τη συγκεκριμένη στιγμή σε αυτό το θέμα. Και έκανα μόνο την έρευνα που ήταν στη δεκαετία του εξήντα, ή ίσως απλώς να έρπωσα λίγο στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, αλλά για μένα, ήταν όλα σε εκείνη την τιμονιέρα γιατί ήθελα να δω ποιος ήταν τότε και να καταλάβω πού ήταν αυτό το αυτοκίνητο και αυτό. το πάθος προερχόταν και τι τον παρακινούσε. Και ήταν ένας εντυπωσιακός, εντυπωσιακός νεαρός τότε.
Ήταν για εσάς θέμα να ανακαλύψετε μια πλαστοπροσωπία ή υπήρχαν πτυχές της συμπεριφοράς του που θέλατε να αναδιπλώσετε στην απόδοσή σας;
Εννοώ, όταν πρόκειται για τη φυσική, είναι σίγουρα οι τρόποι και ο ρυθμός και η φωνή, το βάδισμα και το περπάτημα και τέτοια πράγματα. Αλλά ακόμα κι αν υποδύεσαι έναν ψεύτικο χαρακτήρα, σωστά. Αν το παίζετε, θέλετε ακόμα να φέρετε αυτόν τον βαθμό ειλικρίνειας, αλλά όταν απεικονίζετε ένα πραγματικό πρόσωπο, είναι ακόμη πιο σημαντικό να δείξετε έναν πραγματικό άνθρωπο σε αντίθεση με μια καρικατούρα του, και είναι λίγο πιο σκληρό γιατί όλοι γνωρίζουν και έχουν δει αυτό το άτομο επειδή είναι τόσο διάσημο. Μπορεί να αναζητούν ορισμένα πράγματα, ομοιότητες, οπότε ο έλεγχος εντείνεται. Αλλά η ομορφιά εδώ είναι ότι μπορείτε να δείξετε σε κάποιον σε ένα περιβάλλον — αυτό που δεν μπορείτε να δείτε όταν λειτουργούν οι κάμερες, μπορείτε να τον δείτε σε ακατέργαστο περιβάλλον. Έτσι μπορείτε να διασκεδάσετε δείχνοντας μια διαφορετική πλευρά.
Με την ιστορική μυθοπλασία νομίζω ότι συχνά υπάρχει μια παρόρμηση να κοιτάξουμε μια στιγμή στο χρόνο και να την εμποτίσουμε με μια σημασία ή αίσθηση αυτογνωσίας με βάση την παρούσα άποψή μας. Πόσο δύσκολο ήταν να πραγματοποιηθεί αυτός ο διάλογος και να διασφαλιστεί ότι αισθάνθηκε οργανικός και ότι δεν βασίζεται στη συνάφειά του με αυτό που συμβαίνει τώρα στον κόσμο;
Δεν ήταν δύσκολο λόγω της συνάφειάς του με αυτό που συμβαίνει στον κόσμο αυτή τη στιγμή. Δεν υπάρχει καμία απόκλιση στην αξία του τότε σε σχέση με τώρα, γιατί έχουμε την ίδια κουβέντα τόσο καιρό. Και ο Kemp [Powers] έκανε μια πραγματικά φανταστική δουλειά δίνοντάς μας μια συνομιλία που ρέει επειδή κάθε ρυθμός συνδέεται και έχει νόημα, σωστά; Το σενάριο του είναι σαν σετ Lego, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Και πραγματικά λειτούργησε γιατί όλα τα σημεία που κάναμε, είχαμε τις απαραίτητες διαφωνίες σε σημεία που στη συνέχεια ολοκληρώθηκαν στις λογικές στιγμές συμφωνίας. Και όλα είχαν νόημα. Έτσι, δεν ένιωθα ότι έπρεπε να δουλέψουμε σκληρά όταν επρόκειτο να υιοθετήσουμε ή να προσαρμόσουμε την αξία των λέξεων και να το κάνουμε pop, γιατί ήταν εκεί. Και ξέρουμε ότι έκαναν αυτή τη συζήτηση τότε, και ξέρουμε ότι συνεχίζουμε αυτή τη συζήτηση τώρα, οπότε υπήρχε μια ευκολία γιατί η συζήτηση είναι τόσο οικεία σε μένα.
Τι είδους ατμόσφαιρα δημιούργησε η Ρετζίνα στα γυρίσματα ως σκηνοθέτης για πρώτη φορά; Και τι σημαίνει ελευθερία ως ερμηνευτής σε ένα έργο που βασίζεται σε ένα αναγνωρισμένο έργο και σε μεγάλο βαθμό τοποθετείται σε μια τοποθεσία;
Θα ξεκινήσω λοιπόν με το δεύτερο. Η ελευθερία προέρχεται από το ότι μπορείς να ασχοληθείς και να εκτελέσεις την ιδέα σου για αυτό το πράγμα, σωστά; Με κάθε έργο, δουλεύεις μέσα στη δομή του, εντάξει, εδώ είναι ένα σενάριο, εδώ είναι η ιδέα του χαρακτήρα, τώρα κάνε το δικό σου. Και μας επιτρεπόταν να κάνουμε αυτούς τους άντρες δικούς μας. Και νομίζω ότι όλοι οδηγηθήκαμε στο να παίξουμε την ειλικρίνεια σε αντίθεση με το να παίζουμε την πλάνη ή τη φαντασίωση του ποιοι γνωρίζουμε ότι είναι. Και όταν λέω τη φαντασία, λέω, βλέπουμε έτσι την εικόνα της διασημότητας ή του πατριάρχη. Βλέπουμε αυτά τα μεγάλα, μεγάλα, αλλά παίζουμε ανθρώπινα όντα. Παίζουμε άντρες που είναι απλώς αδέρφια.
Αλλά όταν ήρθε η Regina, δημιούργησε πραγματικά ένα άνετο περιβάλλον όπου μας επέτρεψε να παίξουμε και να κάνουμε αυτές τις επιλογές επειδή ήταν τόσο συνεργάσιμη. Είχε ένα πραγματικά ξεκάθαρο όραμα και δεν μπορώ να το τονίσω αρκετά γιατί υπήρχαν στιγμές που είχαμε ερωτήσεις. Ξέρω ότι θα πήγαινα κοντά της και θα έλεγα ότι είμαι συνεπής; Ο Τζιμ νιώθει φυσικός εδώ; Ακούγεται χαζή η φωνή; Και είναι σαν να κάνεις καλά. Μείνε εδώ, μείνε εδώ. Υπήρχαν στιγμές που ήθελε πραγματικά να επισημάνει την ευπάθεια, έτσι απλά μας οδηγούσε σε αυτό και της επέτρεπε να καθίσει και να εγκατασταθεί. Έτσι, ήταν πραγματικά ξεκάθαρη για το τι ήθελε, τις προθέσεις της και πώς έπρεπε να φτάσουμε εκεί. Και είναι φοβερή. Είναι μια φανταστική σκηνοθέτις.
Ένα από τα πράγματα που νομίζω ότι αυτή η ταινία εξερευνά ιδιαίτερα καλά είναι η ιδέα ότι η μαύρη κοινότητα μπορεί να έχει μια αίσθηση ενότητας χωρίς να είναι μονόλιθος. Ως ηθοποιός και δημόσιο πρόσωπο, υπάρχει μια προοπτική μεταξύ αυτών των σπουδαίων ανδρών με την οποία συμφωνείτε περισσότερο;
Α, καλά. Απολύτως. Εννοώ, υπάρχουν σημεία που έκαναν και οι τέσσερις άντρες στην ταινία με τα οποία συμφωνώ γιατί έχω περάσει αυτά τα πράγματα και φιλοδοξώ να πετύχω άλλα. Εγώ, ο ίδιος που μεγαλώνω στην καριέρα μου, όταν διευρύνεις τον σκοπό ή το σημείο της ατζέντας σου πέρα από τον εαυτό σου, η ευθύνη προσθέτει βάρος, αλλά είναι μια πολύ πιο πλούσια και γόνιμη εμπειρία. Αλλά μαζί με αυτό έρχονται πολύ πιο τρομακτικές προκλήσεις στην πορεία, και τις αντιμετωπίζω σε τακτική βάση. Οπότε όλοι έκαναν σημεία. Ο Τζιμ είχε εμπειρίες που είχα. Ο Μάλκολμ λέει «δεν έχουμε επιλογή. Είμαστε εδώ έξω και πεθαίνουμε στους δρόμους», ήμουν αυτό το άτομο μερικές φορές πέρυσι. Όπως, ρε, δεν έχω χρόνο για τα αστεία στους αγώνες. Αλλά όλα αυτά έχουν απήχηση σε μένα και ξέρω ότι έχει απήχηση σε πολλούς από εμάς με διάφορους τρόπους. Και τώρα είναι στο χέρι μας να καταλάβουμε τι να κάνουμε με αυτήν την εμπειρία. Και πολλοί από εμάς κάνουμε κάτι με αυτό. Εγώ ο ίδιος κάνω ό,τι μπορώ με αυτό. Αλλά και πάλι, αισθάνομαι ότι αυτό είναι μια επιβεβαίωση του γεγονότος ότι πρέπει να συνεχίσω να κάνω αυτό που είναι στην καρδιά μου που νιώθω ότι χρειάζεται για να βοηθήσω να προχωρήσουν τα πράγματα. Και ελπίζω ότι δίνει αυτή την αίσθηση επιβεβαίωσης στο κοινό μας.
Ο Τζιμ Μπράουν έχει μια εκπληκτική φιλμογραφία. Αν μπορούσατε να ακολουθήσετε τα βήματά του, ποια από τις ταινίες του θα θέλατε να πρωταγωνιστήσετε σε ένα ριμέικ;
Θα ήθελα να απαντήσω, αλλά ως ηθοποιός έχω καθιερώσει για τον εαυτό μου εδώ και καιρό ότι ψάχνω απλώς να χαράξω τον δρόμο μου. Οπότε, υπάρχουν πολλές ταινίες που βλέπω, αλλά δεν θέλω να ξανακάνω. Απλώς προσπαθώ να καταλάβω τι είναι αυτό που υποτίθεται ότι κάνω, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Οπότε δεν μπορώ να σου απαντήσω αδερφέ. Μακάρι να μπορούσα.
Σε αυτή την περίπτωση, υπάρχει κάποια αγαπημένη από τις ταινίες του που είτε αγαπάτε να παρακολουθείτε είτε πιστεύετε ότι αποτυπώνει καλύτερα το πνεύμα του;
Ας δούμε. Φίλε, γιατί ξεχνάω; Είναι ένα γουέστερν που έκανε, και αυτό ήταν αυτό που στην πραγματικότητα είπα «θα το δω αυτό.» Επειδή δεν ήθελα να δω καμία από τις ταινίες του ενώ έκανα έρευνα γιατί ήταν μετά από αυτή τη συγκεκριμένη ώρα και ήθελα να μείνω στη δεκαετία του εξήντα. Οπότε σκόπιμα δεν το έκανα, αλλά αυτό το γουέστερν είναι σαν στην άκρη της γλώσσας μου - 100 κάτι.
Υποθέτουμε ότι αυτό ήταν 100 τουφέκια , η ταινία του του 1969 με τους Raquel Welch και Burt Reynolds, αλλά ο Brown έχει μια σειρά από κλασικά που δεν έχουν εκτιμηθεί από αυτήν την εποχή, όπως Dark of the Sun με τον Rod Steiger και την προσαρμογή του Donald Westlake Το Σπλιτ — κανένα από τα δύο τελευταία δεν είναι γουέστερν, αλλά αξίζει να το δείτε. Εν τω μεταξύ, Μια νύχτα στο Μαϊάμι ανοίγει 15 Ιανουαρίου 2021.
- Οι καλύτερες ταινίες του Amazon Prime
- Η Amazon έχει δίκιο: Δεν είστε κάτοχος των ψηφιακών σας μέσων
- Οι καλύτερες εκπομπές στο Amazon Prime
- Νέες ταινίες στο Amazon Prime
