Οι 10 καλύτερες ταινίες του 2020 της Kayleigh
(Πίστωση εικόνας: TIFF)
Εκτελούμε τις κορυφαίες 10 λειτουργίες των κριτικών μας για το υπόλοιπο του 2020! Μπορείτε να τους ακολουθήσετε όλα εδώ.
Ήταν, για να το θέσω ήπια, μια πολύ περίεργη χρονιά για τον κινηματογράφο και μια περίεργη στιγμή για να συγκεντρωθούν οι δέκα κορυφαίες ταινίες του 2020. Οι κινηματογράφοι έκλεισαν για πολλούς μήνες, μερικές από τις πιο δημοφιλείς κυκλοφορίες μεταφέρθηκαν μήνες ή χρόνια πίσω κάθε φορά και οι υπηρεσίες ροής κυριάρχησαν με τρόπο που απέδειξε ότι όλοι οι χειρότεροι φόβοι του Χόλιγουντ ήταν σωστοί. Ωστόσο, παρόλο που μπορεί να έχουμε χάσει κάποιες υπερπαραγωγές που ακούγονται έντονα, το 2020 είχε ακόμα μια πραγματική πανδαισία κυκλοφοριών για όσους ήξεραν πού να ψάξουν. Για τους λάτρεις της ανεξάρτητης ταινίας, ήταν μια σπάνια στιγμή να δουν αυτούς τους τίτλους να λάμπουν εκεί που διαφορετικά θα είχαν πνιγεί από εννιαψήφιες ταινίες με υπερήρωες.
Το top ten μου βασίζεται στις ημερομηνίες κυκλοφορίας των ΗΠΑ, παρά τη βρετανικότητα μου, και δεν περιλαμβάνει τίποτα από όσα είδα σε φεστιβάλ κινηματογράφου φέτος, τα οποία δεν είχαν ευρύτερη εγχώρια κυκλοφορία τους τελευταίους δώδεκα μήνες. Πρέπει να ομολογήσω ότι ήταν πολύ πιο δύσκολο να συντάξω αυτή τη λίστα από ό,τι τα προηγούμενα χρόνια, αλλά είμαι ακόμα πολύ ικανοποιημένος με τις επιλογές μου. Λοιπόν, είμαι προς το παρόν. Μάλλον θα καταλήξω να χαστουκίσω τον εαυτό μου για κάποιες υπερ-προφανείς παραλείψεις τη νέα χρονιά.
10. Υποσχόμενη νεαρή γυναίκα
Δεν υπήρχε ταινία το 2020 που να ξόδεψα περισσότερο χρόνο προσπαθώντας να καταλάβω τα συναισθήματά μου από τη συναρπαστική άποψη του Emerald Fennell για τη φαντασία βιασμού-εκδίκησης. Υποσχόμενη νεαρή γυναίκα . Είναι μια ταινία που σίγουρα θα θυμώσει και θα διχάσει χάρη στα επίμαχα θέματα και τα τονικά της τράνταγμα. Και πάλι, αυτό είναι το θέμα. Η Carey Mulligan ξεφεύγει από το καλούπι της English Rose ως Cassie, η σαρδόνια και βαθιά ραγισμένη γυναίκα που έχει θέσει στον εαυτό της την σχεδόν αδύνατη αποστολή να αντιμετωπίσει την επιδημία της κουλτούρας του βιασμού που έχει μολύνει μόνιμα τη ζωή της. Οι ταινίες βιασμού-εκδίκησης έχουν να κάνουν με την κάθαρση, αλλά Υποσχόμενη νεαρή γυναίκα δεν προσφέρει τίποτα από αυτά. Αυτή είναι μια ιστορία βίας κατά των γυναικών σε μια εποχή όπου τέτοια πράγματα έχουν γίνει τόσο τρομακτικά μπανάλ, όπως και η απόλυτη έλλειψη ενδιαφέροντος της κοινωνίας για τα θύματα. Η Fennell δεν κάνει κάθε αισθητική ιδιορρυθμία ή θεματική ανατροπή με την οποία συσσωρεύει αυτήν την ταινία, αλλά η καθαρή φιλοδοξία της και η όξινη οργή για τους στόχους της την καθιστούν μια αναμφίβολα συναρπαστική εμπειρία.
Διαβάστε την κριτική του Matt εδώ.
9. Ποτέ Σπάνια Μερικές φορές Πάντα
Η απεικόνιση της πράξης της άμβλωσης στον αμερικανικό κινηματογράφο παραμένει ένα σπάνιο φαινόμενο, πολύ λιγότερο μια μη επικριτική άποψη που ανταποκρίνεται στους επικίνδυνους περιορισμούς που της θέτει η συντηρητική κυβέρνηση. Σκηνοθέτης Eliza Hittman's Ποτέ Σπάνια Μερικές φορές Πάντα είναι ακατέργαστο στα συναισθήματά του αλλά εξαιρετικά ευαίσθητο στην εκτέλεσή του. Αφού η 17χρονη Άουμν ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος, αναγκάζεται να ταξιδέψει στη Νέα Υόρκη για να κάνει έκτρωση επειδή δεν μπορεί να κάνει τη διαδικασία στην πολιτεία της Πενσυλβάνια χωρίς τη συγκατάθεση των γονιών της. Ο Χίτμαν έχει δημιουργήσει ένα από τα πιο καταστροφικά πορτρέτα του καθημερινού μισογυνισμού της χρονιάς, καθώς και μια ιστορία της σύγχρονης εφηβείας που σέβεται πλήρως τους εφηβικούς χαρακτήρες της.
8. Μπακούραου
Οι Βραζιλιάνοι σκηνοθέτες Kleber Mendonça Filho και Juliano Dornelles σίγουρα δεν έκαναν τα πράγματα εύκολα για τους εαυτούς τους. Μπακούραου , μια ταινία που είναι ταυτόχρονα γουέστερν. μια μαύρη κωμωδία, μια ταινία επιστημονικής φαντασίας (ολοκληρωμένη με UFO!) και ένα εκπληκτικό φυλλάδιο ενάντια στα παρασιτικά κακά της αποικιοκρατίας. Στον ομώνυμο οικισμό του Μπακούραου , οι κάτοικοι είναι δυνάμεις για να αντιμετωπίσουν τους ιπτάμενους δίσκους, τους ξαφνικούς θανάτους, την πολιτική διαφθορά και, φυσικά, τον Udo Kier. Ζωντανή και έξαλλη, αυτή είναι μια ταινία που πρέπει να απολαύσουμε, ιδιαίτερα με τους άφοβους τρόπους που αναλύει τη μακροπρόθεσμη ζημιά του αμερικανικού ιμπεριαλισμού στη Βραζιλία. Υπάρχουν πάρα πολλές περίεργες και απίστευτες στιγμές για να μετρηθούν, αλλά αξίζει μόνο την τιμή της εισόδου για να δείτε τον Udo Kier να αντιμετωπίζει τη Sônia Braga, τη μεγάλη νταούλα του βραζιλιάνικου κινηματογράφου.
7. Judy και Punch
Πολλές ταινίες το 2020 ονομάστηκαν, εύλογα ή με άλλο τρόπο, ως «ταινίες #MeToo» λόγω του χειρισμού τους σε θέματα φύλου και των απεικονίσεων σεξουαλικής παρενόχλησης. Ελάχιστοι το έκαναν τόσο περίεργα και άσεμνα όσο Judy και Punch , το σκηνοθετικό ντεμπούτο της Mirrah Foulkes. Η Τζούντι και ο Παντς είναι κουκλοπαίκτες στην πόλη Seaside της Αγγλίας (ένα περίεργο μέρος της Ντίκενς που δεν είναι πουθενά κοντά στη θάλασσα) που ελπίζουν να επιστρέψουν στο κοινό μετά την πτώση του μεθυσμένου από τη χάρη του Punch. Η παντομιμική βία των μαριονετών τους σύντομα επαναλαμβάνεται στην πραγματική ζωή, όταν ο Punch σκοτώνει το παιδί τους και στη συνέχεια προσπαθεί να κάνει το ίδιο στη γυναίκα του. Τι άλλο μένει να κάνει μια γυναίκα στη θέση της εκτός από την εκδίκησή της που χρειαζόταν; Υπάρχει μια συναρπαστική γκρίνια Judy και Punch , ένα παράξενο μείγμα από slapstick, σάτιρα, βία και θυμό. Ο Ντέιμον Χέριμαν έχει δημιουργήσει μια ισχυρή θέση για τον εαυτό του ως ο νέος ανατριχιαστικός παράξενος της ταινίας (συγγνώμη, Σαμ Ρόκγουελ), αλλά η ταινία ανήκει στη Μία Γουασικοβάσα. Η ταινία αποδεικνύεται πολύ σχετική ως προς τον τρόπο με τον οποίο απεικονίζει την ανδρική βία και τους τρόπους με τους οποίους η κοινωνία εξυγιαίνει τέτοια βαρβαρότητα, αλλά υπάρχει τόση πολλή κακόβουλη ενέργεια και αληθινή οργή πίσω Judy και Punch που δεν νιώθεις ποτέ ότι σου κάνουν διάλεξη.
6. Μουσώνας
Η ιστορία του Hong Khaou για την επιστροφή ενός άνδρα στο Βιετνάμ δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετική από αυτή του Lee Da 5 Bloods στην εκτέλεσή του, αλλά οι δύο μοιράζονται αξιοσημείωτες ομοιότητες ως αφηγήσεις που επικεντρώνονται στην απομόνωση και στην ανακάλυψη του εαυτού. Μουσώνας , ωστόσο, είναι μια πολύ πιο ήσυχη, πιο διφορούμενη προσφορά. Ο Χένρι Γκόλντινγκ λάμπει ως Βιετναμέζος Άγγλος που επιστρέφει στη χώρα γέννησής του για πρώτη φορά από τότε που η οικογένειά του εγκατέλειψε το έθνος, με σχέδια να σκορπίσει τις στάχτες των γονιών του. Δεν μιλάει τη γλώσσα και δεν θυμάται σχεδόν τίποτα για τη σύντομη παιδική του ηλικία εκεί, κάτι που προκαλεί μεγάλη σύγχυση σχετικά με το ποιος είναι και πού ανήκει.
Μερικοί θεατές μπορεί να βρίσκουν τρελές τις μεγάλες εκτάσεις άτονης σιωπής σε αυτή την πολύ μικρού μήκους ταινία, αλλά για όσους έχουν υπομονή, Μουσώνας θα αποκαλύψει τους θησαυρούς του. Το ταξίδι του να γεμίσει τα κενά της προσωπικής και πολιτιστικής του μνήμης ανοίγει ωμές πληγές, αλλά δεν υπάρχουν δραματικές κραυγές ή μονόλογοι εδώ. Αυτό είναι πολύ οδυνηρό προσωπικό για τέτοια πράγματα. Προσθέστε σε αυτό ένα τρυφερό ειδύλλιο μεταξύ του Golding και του Parker Sawyers και Μουσώνας είναι ένα βαθιά συγκινητικό κρυμμένο στολίδι του 2020.
5. Σίρλεϋ
Μην κάνετε λάθος: Σίρλεϋ δεν είναι βιογραφική ταινία της Shirley Jackson. Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα που ουσιαστικά δεν έχει θεμέλια στην πραγματικότητα, το ύφος δράμα της Josephine Decker χρησιμοποιεί τον εμβληματικό σκηνοθέτη τρόμου ως μέσο για να εξερευνήσει ακανθώδη ζητήματα γάμου, οικιακής σχέσης, συναισθηματικής εργασίας και ψυχικής υγείας. Υπάρχει ένα περίεργο παραλήρημα σε αυτή την ταινία, που συχνά αισθάνεται σαν να γυρίζεται μέσα στην ομίχλη της κακεντρέχειας και της σύγχυσης που τροφοδοτείται από ουίσκι. Οι γραμμές μεταξύ γεγονότος και φαντασίας θολώνουν και τα παιχνίδια που παίζει η Τζάκσον (που έπαιζε η Ελίζαμπεθ Μος σε απόλυτη τελειότητα) με τον σύζυγό της (έναν πάντα αξιόπιστο Michael Stuhlbarg) διασχίζουν πολλές γραμμές. Η Decker λειτουργεί καλύτερα σε αυτόν τον οριακό χώρο, αρνούμενη να καταλήξει στον ρεαλισμό ή τη φαντασία, για τη βελτίωση του χαρακτήρα της. Μακάρι όλες οι ταινίες που βασίζονται σε αληθινούς ανθρώπους να καταλάβουν και τους πρωταγωνιστές τους Σίρλεϋ κάνει, ανεξάρτητα από την ιστορική πίστη.
Διαβάστε την κριτική της Amelia εδώ.
4. Da 5 Bloods
Ο Σπάικ Λι δεν έπαψε ποτέ να είναι ολόψυχα συναρπαστικός ως σκηνοθέτης. Προσεγγίζει κάθε νέα ταινία σαν να είναι η πρώτη του, ρίχνοντας αμέτρητες ιδέες στην οθόνη σαν να μην του δοθεί ποτέ ξανά η ευκαιρία να το κάνει. Da 5 Bloods τον βλέπει σε φλογερή μορφή καθώς επιστρέφει στο είδος της πολεμικής ταινίας για πρώτη φορά από τότε Θαύμα στην Αγία Άννα , και είναι μια πραγματική περιοδεία για τον Lee τόσο ως αφηγητή όσο και ως οπτικό θαύμα. Τέσσερις μαύροι βετεράνοι του Βιετνάμ επιστρέφουν στη χώρα για να βρουν τα λείψανα του θεοποιημένου πεσμένου συντρόφου τους καθώς και να εντοπίσουν κλεμμένο χρυσάφι που έθαψαν κρυφά.
Στις δύο ώρες και σαράντα λεπτά, Da 5 Bloods δεν είναι ποτέ βαρετό, κάτι που από μόνο του είναι ένα μικρό θαύμα, ακόμα κι αν δεν είναι ποτέ ακριβώς συνεκτικό. Και πάλι, αυτό είναι το θέμα. Πώς μπορείτε να κάνετε ξεκάθαρο και αδιαμφισβήτητο νόημα για κάτι τόσο παράλογο και σκληρό όπως ο πόλεμος; Αισθάνεται σαν την ταινία του γέρου Lee με τον ίδιο τρόπο που Ο Ιρλανδός έκανε για τον Μάρτιν Σκορσέζε, το είδος της ταινίας που μπορούσε να κάνει μόνο μετά από δεκαετίες στην επιχείρηση, ενώ ήταν ακόμα στην κορυφή του παιχνιδιού του. Ο Ντελρόι Λίντο και ο αείμνηστος σπουδαίος Τσάντγουικ Μπόουζμαν δίνουν δύο από τις καλύτερες ερμηνείες της χρονιάς, καθώς και αδιαμφισβήτητες στιγμές της δικής τους ιστορικής καριέρας.
Διαβάστε την κριτική του Phil εδώ .
3. Μια νύχτα στο Μαϊάμι...
Εκτός από μια από τις καλύτερες ηθοποιούς της γενιάς της, η Regina King φαίνεται έτοιμη να κυριαρχήσει στον κόσμο του κινηματογράφου πίσω από την κάμερα, αν το εντυπωσιακό σκηνοθετικό της ντεμπούτο είναι κάτι που μπορεί να συμβεί. Διασκευή από το ομώνυμο θεατρικό έργο, Μια νύχτα στο Μαϊάμι προσφέρει μια ματιά στο τι μπορεί να συνέβη το βράδυ, όταν τέσσερις τιτάνες της ιστορίας των Μαύρων μαζεύτηκαν για ένα πάρτι: ο Τζιμ Μπράουν, ο Κάσιους Κλέι, ο Σαμ Κουκ και ο Μάλκολμ Χ. Μερικοί από τους καλύτερους σκηνοθέτες στον πλανήτη σκοτώθηκαν προσπαθώντας να προσαρμόσει το θέατρο για τη μεγάλη οθόνη, αλλά η King το κάνει να φαίνεται τόσο εύκολο με την απότομη κατανόηση του χώρου και της κίνησης. Και οι τέσσερις ηθοποιοί λάμπουν στους υψηλούς ρόλους τους και η ταινία αποφεύγει ευσπλαχνικά τη λιτή έκθεση και τους συμβολισμούς που συχνά πλήττουν ιστορίες που προσεγγίζουν τέτοιες θρυλικές φιγούρες. Αντι αυτου, Μια νύχτα στο Μαϊάμι είναι ζωντανό και γήινο χωρίς να αισθάνεται τετριμμένο ή αναγκασμένο. Είναι ένα σπάνιο κομμάτι αφήγησης που φαίνεται πολύ πιο εύκολο από ό,τι είναι. Ανυπομονούμε να δούμε τι θα κάνει στη συνέχεια ο King.
2. Ένας άλλος Γύρος
Θα σε έκανε πιο ευτυχισμένο το να είσαι συνεχώς μεθυσμένος; Αυτό είναι το πείραμα στο οποίο δεσμεύονται τέσσερις μεσήλικες λυπημένοι δάσκαλοι στην επιδέξια ισορροπημένη κωμωδία-δράμα του Thomas Vinterberg Αλλος ένας γύρος . Το κουαρτέτο των φίλων θρηνεί για την κατάρρευση της μέσης ηλικίας πριν αποφασίσει, για καθαρά επιστημονικούς λόγους φυσικά, να έχει σταθερό επίπεδο αλκοόλ στο αίμα 0,05, το οποίο θεωρούν ότι θα βελτιώσει την καθημερινότητά τους. Είναι εύκολο να διαβάσεις αυτή τη σύνοψη και να προβλέψεις πού θα πάει η ταινία, αλλά Αλλος ένας γύρος δεν ενδιαφέρεται για μειλίχιες ηθικολογίες ή φτηνές χονδροειδείς φιμώσεις. Αντίθετα, αφηγείται μια πιο μπερδεμένη ιστορία για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του ποτού, τόσο ως προσωπική επιλογή όσο και ως μέρος της ευρύτερης κουλτούρας του ποτού στη Δανία. Ο Mads Mikkelsen δίνει μια από τις καλύτερες ερμηνείες της χρονιάς και υπενθυμίζει στους αγγλόφωνους θεατές ότι είναι κάτι παραπάνω από ένας εξαιρετικός ευρωπαίος κακός. Αλλος ένας γύρος αρνείται τις εύκολες απαντήσεις ή τις ηθικά σαφείς αποφάσεις, ενώ όλα αυτά παραμένει ένα παραδόξως ενθαρρυντικό ρολόι. Δείτε το μόνο για να δείτε τον Mikkelsen να χορεύει.
1. Wolfwalkers
Το ιρλανδικό στούντιο Cartoon Saloon έχει αποδείξει αθόρυβα ότι είναι μια από τις πιο δυναμικές φωνές στα κινούμενα σχέδια του 21ου αιώνα. Η Pixar, η Disney και η DreamWorks μπορεί να τραβούν τα φώτα της δημοσιότητας, αλλά αυτή είναι η εταιρεία που ξεπερνά τα όρια και δείχνει τι ακριβώς είναι ικανό το μέσο. Έβαλαν τον πήχη ψηλά για τον εαυτό τους με προηγούμενες υποψηφιότητες για Όσκαρ όπως Το μυστικό του Kells και Το τραγούδι της θάλασσας αλλά Wolfwalkers είναι η πιο θριαμβευτική παραγωγή τους.
Γεννήθηκε στιλιστικά από έναν συνδυασμό κλασικών ξυλογραφιών, του έργου του θρύλου του εμψυχωτή Richard Williams και της κελτικής παράδοσης, Wolfwalkers είναι μια οπτική πανδαισία και μια απαραίτητη ώθηση φρεσκάδας μέσα σε μια θάλασσα από όμορφες CGI. Ανεξάρτητα από την ηλικία σας, θα σας κερδίσει αυτή η ιστορία της νεανικής γυναικείας φιλίας και της ομορφιάς της φύσης μπροστά στην αδίστακτη καταπίεση. Καμία ταινία του 2020 δεν με έκανε να κλάψω τόσο πολύ Wolfwalkers . Εάν υπάρχει δικαιοσύνη στον κόσμο, τα Όσκαρ του 2021 θα παραμερίσουν την προκατάληψη της Disney για ένα χρόνο υπέρ του Cartoon Saloon.
