Οι καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας
(Εικόνα: Μέλλον)
Η καλύτερη επιστημονική φαντασία δεν αφορά το διάστημα, τα λέιζερ, τα ρομπότ ή τους εξωγήινους. Θέλω να πω, η επιστημονική φαντασία παρουσιάζει σε μεγάλο βαθμό αυτά τα πράγματα, αλλά δεν είναι στην πραγματικότητα σχετικά με οποιαδήποτε από αυτές τις παγίδες του είδους. Η επιστημονική φαντασία ως είδος δεν αφορά τόσο την πρόβλεψη του μέλλοντός μας ή την παρουσίαση συνεκτικών μοντέλων για εναλλακτικές πραγματικότητες όσο αφορά την εξερεύνηση της δικής μας πραγματικότητας μέσω μεταφοράς και αλληγορίας. Σίγουρα, ο τρόπος της κερδοσκοπικής φαντασίας χρησιμοποιεί τον φουτουρισμό ως μέσο για να εξερευνήσει δύσκολες έννοιες, αλλά είναι αυτές οι έννοιες που καθορίζουν την επιστημονική φαντασία, όχι τα τροπάρια που κάνουν το επιφανειακό ντύσιμο του είδους. Γι' αυτό η καλύτερη επιστημονική φαντασία έχει περισσότερα στο μυαλό της παρά τα προφανή. Εδώ είναι μερικές από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας για να κολλήσετε στις ρυτίδες του εγκεφάλου σας.
2001: A Space Odyssey (1968)
Η συνεργασία του Stanley Kubrick με τον διάσημο συγγραφέα επιστημονικής φαντασίας Arthur C. Clarke επαινείται ως τα μεγαλύτερα επιτεύγματα ενός κινηματογράφου για καλό λόγο. 2001: A Space Odyssey είναι μια σουρεαλιστική εμπειρία που δεν έμοιαζε με τίποτα από ό,τι είχε προηγηθεί, αγκαλιάζοντας ένα επίπεδο ρεαλισμού που οι ταινίες επιστημονικής φαντασίας είχαν μέχρι στιγμής απέφευγε για περιπέτεια. Αλλά μέσα από το διάστημα τριών πράξεων που εξετάζουν την προϊστορία της ανθρωπότητας, το μέλλον της και την μετα-ανθρώπινη εξέλιξή της, η ταινία εγείρει ένα κολάζ ερωτημάτων για την ανθρώπινη ύπαρξη. Είμαστε θεοί του εαυτού μας με την ικανότητά μας να δημιουργούμε ευφυΐα υπολογιστών; Είμαστε οι πρωτόγονοι που ασχολούμαστε με δυνάμεις πέρα από την κατανόησή μας στις απέραντες περιοχές του διαστήματος; Αυτά τα ερωτήματα αποδεικνύεται αδύνατο να απαντηθούν, μόνο για να ερμηνευθούν μέσα από μια avant garde αποδόμηση.
Alien (1979)
Ridley Scott's Εξωγήινο είναι μια ζοφερή, άσχημη ταινία για το πώς ο καπιταλισμός τοποθετεί το κέρδος σε βίαιες επιδιώξεις στη ζωή των ατόμων που επιτρέπουν αυτό το κέρδος. Μετά από ένα πλήρωμα ναυτιλιακού προσωπικού της εργατικής τάξης που ζητήθηκε συμβατικά να ερευνήσει ένα μυστηριώδες μήνυμα στο οποίο δεν έχουν κανένα μερίδιο, Εξωγήινο μάλλον αποδομεί κατάφωρα τη σχέση εργάτη-εργαζομένου υποβάλλοντας το πλήρωμα σε παραβιάσεις της σωματικής του αυτονομίας από ένα φαλλικό πλάσμα που γεννιέται μέσω βίαιου εμποτισμού και αιματηρής καταστροφής του ξενιστή του. Σίγουρα, είναι μια ταινία τρόμου που διαδραματίζεται στο διάστημα, αλλά ο τρόμος βασίζεται σε πολλά περισσότερα από το λαμπρό σχέδιο τέρατος του H.R. Giger και τη σκοτεινή και βρώμικη ατμόσφαιρα του Scott. Δεν χρειάζεται πολύ ψάξιμο για να δεις τη φιλοσοφική προοπτική στο μοχθηρό μικρό υβρίδιο του.
Blade Runner (1982)
Ναι, ο Ridley Scott αξίζει δύο θέσεις σε αυτή τη λίστα, όπως Blade Runner – και πιο συγκεκριμένα, Η τελική περικοπή – είναι ένα αριστούργημα εξερεύνησης της μεμετικής ταυτότητας και αμφισβήτησης του τι σημαίνει να είσαι ζωντανός. Κατά τη διερεύνηση της διαστρωμάτωσης των συνθετικών αντιγραφικών ως τάξη σκλάβων σε αντίθεση με την οπτικά δυσδιάκριτη ανθρώπινη φυλή, αυτή η χαλαρή προσαρμογή του Philip K. Dick Ονειρεύονται τα Android για ηλεκτρικά πρόβατα; θέτει το ερώτημα πώς αλληλεπιδρούμε με την προσωπικότητα του διαδόχου είδους της ανθρωπότητας, των τεχνητών δημιουργημάτων που ζουν και αναπνέουν όπως εμείς. Η προφανής αλληγορία είναι το πώς η κοινωνία αντιμετωπίζει τους φυλετικούς και σεξουαλικούς άλλους, κάτι που περιπλέκεται μόνο από τη συνειδητοποίηση ότι ο κύριος ήρωάς μας μπορεί να μην είναι καν άνθρωπος. Αλλά αυτό αλλάζει την ανθρωπιά του ή μήπως εκθέτει τους αυθαίρετους περιορισμούς που θέτουμε συμπονώντας μόνο με αυτό που θεωρούμε ανθρώπινο;
Jurassic Park (1993)
Τζουράσικ Παρκ είναι μια δημοφιλής ταινία που δημιούργησε ένα franchise λόγω της έμφυτης γοητείας μας με τα κυριολεκτικά τέρατα που μας προηγήθηκαν στη Γη, αλλά μπορεί να είναι εύκολο να ξεχάσουμε ότι ο πυρήνας της ταινίας είναι ζήτημα επιστημονικής ηθικής. Όπως λέει ωμά ο Δρ. Ian Malcolm, οι επιστήμονές σας ήταν τόσο απασχολημένοι με το αν θα μπορούσαν ή όχι, που δεν σταμάτησαν να σκεφτούν αν θα έπρεπε. Η ζωή είναι μια εγγενώς ακατάστατη βιολογική λειτουργία και η ύβρις ότι η ανθρωπότητα πιστεύει ότι είναι αρκετά χωρισμένη από τη φύση για να την λυγίσει εντελώς στη θέλησή μας, ακόμη και στο βαθμό που η αναστροφή ενός γεγονότος εξαφάνισης για διασκέδαση σε θεματικά πάρκα, είναι ο πυρήνας Τζουράσικ Παρκ το ήθος του. Είτε είναι η απληστία ενός δυσαρεστημένου υπαλλήλου είτε η απρόσεκτη χρήση του DNA βατράχου που υπονομεύει τις προσπάθειες αναστολής της αναπαραγωγής, θα υπάρχουν πάντα παράγοντες που εκτροχιάζουν τα σχέδια για τον ανθρώπινο έλεγχο των δυνάμεων που δεν μπορούν συλλογικά να κυριαρχήσουν.
Ghost in the Shell (1995)
Παρόμοιο με Blade Runner , το κλασικό κινούμενο σχέδιο Ghost in the Shell ενδιαφέρεται για ζητήματα ταυτότητας, αλλά τα διερευνά λιγότερο κοινωνικά και πιο εσωτερικά. Ως cyborg του οποίου τα μέρη είναι εναλλάξιμα και του οποίου ο εγκέφαλος είναι αμετάκλητα συνυφασμένος με τη βελτίωση της μηχανής, η Motoko Kusanagi πρέπει να έρθει αντιμέτωπη με την πιθανότητα να μην είναι καν ζωντανή, ότι η ύπαρξή της ως άτομο με σκέψεις και συναισθήματα μπορεί να είναι απλώς μια ψευδαίσθηση που δίνεται συνέχεια από ένα και μηδενικό. Η ταινία ρωτά τι σημαίνει να είσαι ζωντανός και αν το επόμενο βήμα στην ανθρώπινη εξέλιξη είναι να αγκαλιάσουμε το μηχανικό και να αφήσουμε τον ατομικό εαυτό πίσω με τη βιολογία μας. Είναι μια ιστορία που καταλήγει στην ανακάλυψη μιας νέας αίσθησης του εαυτού του Motoko, περνώντας τα όρια στη μετα-ανθρώπινη σκέψη.
The Matrix (1999)
Οι αδερφές Wachowski δημιούργησαν την απόλυτη ταινία Fight The System με Το Matrix , τόσο επιτυχημένο που αγκαλιάστηκε ευρέως και υπεραπλοποιήθηκε ριζικά από την πλειοψηφία του κοινού του. Είναι μια φαινομενικά παρανοϊκή ερμηνεία του κόσμου ως ένα μέρος συνεχώς έξω για να κρατήσει το άτομο κάτω για χάρη του κοινωνικού ελέγχου, βασίστηκε στην πραγματικότητα σε ανησυχίες σχετικά με τη διαγραφή των μειονοτικών ταυτοτήτων μπροστά στην ομοιογένεια των λευκών ανδρών. Η πιο πρόσφατη αποκάλυψη ότι οι ίδιοι οι Wachowski είναι τρανς γυναίκες απλώς εδραιώνει περαιτέρω αυτή την ανάγνωση, οπότε ενώ η ταινία ήταν επαναστατική στην ανάπτυξη των ειδικών εφέ και του οπτικού της στυλ, υποστήριζε επίσης μια επανάσταση της αυτοαποδοχής μπροστά στην καταπιεστική διαγραφή. Κάπως αυτό φαίνεται πιο επίκαιρο τώρα από ό,τι ήταν ακόμη και το 1999.
Snowpiercer (2013)
Αν υπάρχει κάτι που ο σκηνοθέτης Bong Joon-ho λατρεύει να αποδομεί στις ταινίες του, η ταξική του διαστρωμάτωση. Snowpiercer είναι μια ωμή και βάναυση αλληγορία για το πώς οι πλούσιοι χειραγωγούν και αναπτύσσουν συστήματα με ρητό σκοπό να συγκρατήσουν τους φτωχούς και ανίσχυρους, παρά το ότι αυτοί οι φτωχοί έχουν ανώτερους αριθμούς και άρρητη δύναμη. Τοποθετημένη σε ένα τρένο που κάνει τον γύρο ενός μετα-αποκαλυπτικού κόσμου όπου οι φτωχοί πρέπει κυριολεκτικά να τρώνε τα σκουπίδια και τα σκουπίδια των αυτοκινήτων με τους πόρους για να φτιάξουν το δικό τους φαγητό, αυτή η ταινία δεν αποκαλύπτει πώς η κοινωνική κατήχηση και η βία που επικυρώνεται από το κράτος είναι οι μηχανισμοί από που όσοι βρίσκονται στην κεφαλή του τρένου κρατούν στη δύναμή τους, καθώς η μηχανή της κοινωνίας κινείται σε κύκλους και η προσωπική μας κόλαση παγώνει.
The Martian (2015)
Λίγες ταινίες επιστημονικής φαντασίας είναι τόσο ρητά ελπιδοφόρες για το μέλλον της ανθρωπότητας όσο αυτή του Ρίντλεϊ Σκοτ Ο Αρειανός , αν και μπορεί να μην το πιστεύετε από την αρχή. Σε μια αποστολή στον Άρη, μια σφοδρή καταιγίδα σκόνης αναγκάζει το πλήρωμα να φύγει από τον πλανήτη, αλλά όχι χωρίς να υποστεί θύματα. Δυστυχώς, αυτό το θύμα, που υποδύεται ο Ματ Ντέιμον, δεν είναι τόσο νεκρό όσο πίστευαν, και μένει μόνος σε έναν πλανήτη με οποιαδήποτε φυσική παροχή αέρα, τροφής ή νερού. Ο Ντέιμον δίνει μια πολύ χαρισματική ερμηνεία, η οποία είναι άθλος για όποιον ενεργεί μεμονωμένα, αλλά ένα μεγάλο καστ συμπεριλαμβανομένων των Τζέσικα Τσαστέιν, Τζεφ Ντάνιελς και Σον Μπιν πουλάει μια πολύ ανθρωπιστική ιστορία αντίπαλων εθνών που ενώνονται για να σώσουν τη ζωή ενός ανθρώπου. Σε τελική ανάλυση, αυτή είναι μια ταινία για τη δύναμη της παγκόσμιας συνεργασίας και το μεγαλείο που μπορεί να επιτευχθεί μέσα από ένα ενιαίο επιστημονικό όραμα.
Mad Max: Fury Road (2015)
Είναι δύσκολο να σκεφτείς ένα πιο ολοκληρωμένο πακέτο από αυτό Mad Max: Fury Road . Υπέροχη μετα-αποκαλυπτική αισθητική όπως παραδόθηκε μέσα από μερικές από τις πιο εμβληματικές κινηματογραφικές ταινίες της δεκαετίας; Ελεγχος. Δράση σκληροπυρηνικής που σπάνια τα αφήνει; Ελεγχος. Ενθαρρύνετε τη φεμινιστική αφήγηση για την ανάκτηση ενός κόσμου που καταστράφηκε από τη λατρεία του θανάτου της τοξικής αρρενωπότητας; Έλεγχος, έλεγχος, έλεγχος. Από τις εμβληματικές ερμηνείες της Φουριόζα και του Μαξ της Σαρλίζ Θερόν και του Τομ Χάρντι μέχρι την απίστευτη ικανότητα του συγγραφέα-σκηνοθέτη Τζορτζ Μίλερ να μεταφέρει τόσες πολλές κοσμοδομικές και συναισθηματικές αποχρώσεις με τόσο λίγους διαλόγους, αυτό είναι πραγματικά ένας από τους σπουδαίους όλων των εποχών.
Annihilation (2018)
Η ταυτότητα του εαυτού ήταν ένα κοινό θέμα σε αυτήν τη λίστα, αλλά Εκμηδένιση κάνει μια πιο συγκεκριμένη και ίσως πιο υπαρξιακά τρομακτική ερώτηση από τα άλλα λήμματα. Τι κι αν το να περάσεις μια προσωπική αλλαγή, μια τραυματική εμπειρία, δεν σε κάνει πια εσύ ? Αυτό κυριολεκτείται στην ταινία από ένα εντοπισμένο Shimmer όπου η ζωή των ζώων και των φυτών μεταμορφώνεται από μια άγνωστη εξωγήινη παρουσία, αλλά το θέμα που εξερευνά η ταινία μέσα από τις απώλειες και τις τραγωδίες των γυναικών που εξερευνούν το Shimmer καταλήγει τελικά στην αποκάλυψη ότι τα τραύματά μας είναι αλληλένδετα, που αφήνουμε αποτυπώματα ο ένας στον άλλο σε σημείο που αυτό που ήμασταν να εκμηδενίζεται μπροστά σε αυτό που πρέπει να γίνουμε. Υπάρχει μια συνυφασμένη τραγική ομορφιά σε αυτή τη συνειδητοποίηση, ότι όλοι πονάμε, αλλά δεν είμαστε μόνοι που πονάμε. Γινόμαστε νέοι μέσα από τον πόνο μας, και αυτό είναι τρομακτικό. Είναι όμως και ανθρώπινο.
