Οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney κατατάσσονται στο Disney Plus. Το μεγαλύτερο είναι...
Πού κατατάσσεται η Χιονάτη στη λίστα μας με τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney;
Οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney είναι ένα τεράστιο θέμα για συζήτηση!
Πώς μετράτε τα άφθαρτα πρώιμα κλασικά της Disney, όπως η Χιονάτη και ο Ντάμπο ενάντια στον Βασιλιά των Λιονταριών, την Πεντάμορφη και το Τέρας και άλλους θησαυρούς της δεύτερης χρυσής εποχής του στούντιο, της λεγόμενης Αναγέννησης της Ντίσνεϋ, ή με το Τρίτο Κύμα των ταινιών της Πριγκίπισσας της Ντίσνεϋ και ένα αγαπημένο blockbuster όπως το Frozen - όλα διαθέσιμα στο Disney Plus (ανοίγει σε νέα καρτέλα) ?
Είναι αδύνατο έργο. Αλλά αυτό δεν εμπόδισε τον κινηματογραφιστή μας Τζέισον Μπεστ να πάει! Εδώ είναι η λίστα του με τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney...
15. Ζωοτρόπολη 2016
Τοποθετημένη σε έναν κόσμο ζώων που μιλάνε, αυτή είναι μια ταινία κινουμένων σχεδίων που θα ευχαριστήσει παιδιά και ενήλικες. Ηρωίδα κουνελιού Judy Hopps με λαμπερά μάτια και βαμβακερή ουρά (με φωνή Τζίνιφερ Γκούνιφερ ) είναι η πόλη του πρώτου μπάτσου κουνελιού της Ζωοτρόπολης.
Έχει βάλει σκοπό να λύσει μια σειρά από αινιγματικές εξαφανίσεις ανάμεσα στους κατοίκους της πόλης, αλλά χρειάζεται τη βοήθεια του συναγωνιστή της αλεπούς Νικ Ουάιλντ - να υποδείξει έναν πονηρά αστείο Τζέισον Μπέιτμαν ως ιδανικό φύλλο για τον ζωηρό ζήλο του Γκούντγουιν.
Αν είστε λάτρης του φιλμ νουάρ, θα λατρέψετε τον τρόπο με τον οποίο η ταινία στήνει και λύνει αυτό το μυστήριο – και θα λάβετε μια κλωτσιά από τα έξυπνα νεύματα σε κλασικά έργα όπως η Chinatown και ο Godfather στην πορεία.
Αλλά οι ζωντανοί χαρακτήρες και η ζωηρή δράση σημαίνουν ότι ακόμη και όταν οι νεότεροι θεατές χάνουν τις αναφορές, δεν αποκλείονται από τη διασκέδαση.
14. Wreck-It Ralph 2012
Wreck-It Ralph (με φωνή ενός τέλειου John C Reilly ) είναι ο κακός τύπος σε ένα παιχνίδι arcade της δεκαετίας του 1980 που λέγεται Fix-It Felix Jr., αλλά στην καρδιά του είναι πραγματικά πολύ μαλακός.
Στο χαριτωμένο κινούμενο σχέδιο της Disney, που είναι υποψήφιο για Όσκαρ, λαχταρά μια ευκαιρία να γίνει ο ήρωας. Έτσι, ξεφεύγει από το παιχνίδι του και ξεκινά την αναζήτησή του, εξαπολύοντας χάος καθώς σκοντάφτει σε βιντεοπαιχνίδια από διαφορετικές εποχές - κάτι που δίνει στους ευφάνταστους εμψυχωτές της Disney την ευκαιρία να επιδείξουν τις μπριζόλες τους σε μια ποικιλία οπτικών στυλ.
Οι περιπέτειες του Ραλφ τον μεταφέρουν από την απλότητα του δικού του βιντεοπαιχνιδιού πρώτης γενιάς στα γραφικά whiz-bang ενός σύγχρονου παιχνιδιού shooter πρώτου προσώπου. Αλλά όταν προσγειώνεται στο παιχνίδι αγώνων με καροτσάκια Sugar Rush της δεκαετίας του 1990 και συναντά την κακομαθημένη Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) που βρίσκει το πεπρωμένο του. Άγρια ευφάνταστη και γεμάτη από υπέροχα γκαγκ, αυτό είναι απίστευτο.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Γιατί πρέπει να ξαναδείτε όλες τις ταινίες Star Wars με το οκτάχρονο παιδί σας
13. Tangled 2010
Η 50ή ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney έδωσε στο παραμύθι των αδελφών Γκριμ της Ραπουνζέλ μια αναμόρφωση με ένα υπέροχο μιούζικαλ που τροποποιεί και πειράζει την αρχική ιστορία αρκετά για ένα σύγχρονο κοινό.
Η ηρωίδα Ραπουνζέλ (με φωνή Mandy Moore), απάγεται κατά τη γέννησή της από την κακιά μάγισσα Mother Gothel (σταρ του Μπρόντγουεϊ Ντόνα Μέρφι) και κλειδώνεται σε έναν πύργο μέχρι να εμφανιστεί ο άρρωστος κλέφτης Flynn Rider (Zachary Levi). Η άφιξη του όμορφου απατεώνα εκτοξεύει το ζευγάρι σε μια σειρά από ζωηρές περιπέτειες που περιλαμβάνουν διάφορους απατεώνες και τραμπούκους, καθώς και ένα ασταμάτητο αστυνομικό άλογο με ζήλο την αίσθηση του καθήκοντος.
Αυτές οι αποδράσεις είναι πολύ διασκεδαστικές, αλλά είναι το ταξίδι της Ραπουνζέλ προς την ωριμότητα, συνοδευόμενο από βίαια συναισθήματα που θα αναγνωρίσουν το έφηβο και το κοινό της ταινίας, που αποτελεί τον πυρήνα της ιστορίας.
Τα τραγούδια είναι μελωδικά, αν όχι ιδιαίτερα αξέχαστα, αλλά το κινούμενο σχέδιο CGI έχει μια απολαυστική ζωγραφική αίσθηση, ιδιαίτερα σε μια μαγευτική σκηνή προς το τέλος, όπου ο ουρανός γεμίζει με αιωρούμενα φανάρια.
12. Aladdin 1992
Μετά την επιτυχία της Μικρής Γοργόνας και της Πεντάμορφης και του Τέρας, η Disney ήταν σε ρολό όταν δημιούργησαν αυτή τη μαγική περιπέτεια των Arabian Nights. Ένας ανεμοστρόβιλος κωμικής ενέργειας, Ρόμπιν Γουίλιαμς κλέβει την παράσταση ως το μοτοσικλετισμένο Τζίνι, που βοηθά τον κλέφτη του δρόμου Αλαντίν να ξεγελάσει τον ύπουλο μεγάλο βεζίρη Τζαφάρ και να κερδίσει την καρδιά της όμορφης πριγκίπισσας Τζάσμιν.
Το animation είναι ιλιγγιωδώς πολύχρωμο και τα τραγούδια των Alan Menken, Howard Ashman και Tim Rice, όπως το 'A Whole New World' και το 'Friend Like Me', έχουν εντυπωσιακό μπρίο. Ο Αλαντίν, παρεμπιπτόντως, είχε το πρότυπο του Τομ Κρουζ (οι εμψυχωτές κράτησαν μια φωτογραφία του Κρουζ πάνω από τα σχέδια τους) και η τραγουδιστική φωνή της Τζάσμιν δόθηκε από τη Λέα Σαλόνγκα, πρωταγωνίστρια του επιτυχημένου μιούζικαλ Μις Σαϊγκόν.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ: Δείτε τον νέο και βελτιωμένο Οδηγό τηλεόρασης
11. The Little Mermaid 1989
Το στούντιο κινουμένων σχεδίων της Disney είχε πατήσει το νερό για χρόνια, παράγοντας μια σειρά από αδύναμα έργα στον απόηχο του θανάτου του Walt Disney και την κυκλοφορία του The Jungle Book το 1967. Όλα άλλαξαν, ωστόσο, όταν αυτή η αστραφτερή μεταφορά του παραμυθιού του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν ξεκίνησε την Αναγέννηση της Disney.
Η ηρωίδα είναι η ξεροκέφαλη νεαρή γοργόνα Άριελ, η οποία πρέπει να κερδίσει την αγάπη του ανθρώπινου πρίγκιπα Έρικ μέσα σε τρεις μέρες ή να χάσει τη φωνή της από την πονηρή μάγισσα της θάλασσας Ούρσουλα. Ενθαρρυμένοι από τα ζωηρά τραγούδια του συνθέτη Άλαν Μένκεν και του στιχουργού Χάουαρντ Άσμαν (συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Όσκαρ «Under the Sea»), οι εμψυχωτές της Disney ζωντάνεψαν αυτή την ιστορία με ωκεανούς γοητείας και χιούμορ.
10. Φαντασία 1940
Ο μαθητευόμενος μάγος Μίκυ Μάους μπαίνει σε βαθιά νερά όταν έχει μια σκούπα να εκτελεί τα καθήκοντά του να μεταφέρει νερό. στρουθοκάμηλοι με παπούτσια μπαλέτου και ιπποπόταμοι με τούτους: όσες φορές κι αν έχετε δει αυτές τις σκηνές, το κλασικό του 1940 του Walt Disney εξακολουθεί να προκαλεί χαμόγελο και το μαγευτικό κινούμενο σχέδιο με το χέρι διατηρεί μια μοναδική μαγεία.
Δημιουργώντας σκηνικά κινουμένων σχεδίων για οκτώ γνωστά έργα κλασικής μουσικής, ο Disney ήταν τολμηρά μπροστά από την εποχή του. Ποιος άλλος θα μπορούσε να είχε βάλει το εικονίδιο των κινουμένων σχεδίων Μίκυ και τον μαέστρο Leopold Stokowski στο ίδιο βήμα;
Ομολογουμένως, μερικά κομμάτια φαίνονται πλέον παρωχημένα, και οι χαριτωμένοι φανοί και οι μονόκεροι που γλεντάνε σε ένα παστέλ τοπίο στα στελέχη της 6ης Συμφωνίας του Μπετόβεν είναι πονηρές. Αλλά στα καλύτερά του, το Fantasia συνεχίζει να σου κόβει την ανάσα.
9. Εκατό και ένας Δαλματοί 1961
Εκθαμβωτικά κινούμενα σχέδια, χαριτωμένοι σκύλοι ήρωες και μια απολαυστικά άσχημη κακία συνδυάζονται για να κάνουν αυτή μια ταινία γενεαλογίας.
Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Άγγλου συγγραφέα για παιδιά Dodie Smith, η ιστορία βρίσκει μια γέννα από 15 κουτάβια Δαλματίας που κλάπηκαν κατόπιν εντολής της αγέρωχης κληρονόμου Cruella De Vil και μεταφέρθηκαν στο σπίτι της, το Hell Hall, όπου ενώνουν δεκάδες άλλα απαχθέντα σκυλιά - όλα από αυτά προορίζονται να γίνουν το γούνινο παλτό της Cruella… μέχρι να ξεκινήσει μια ξεκαρδιστικά συναρπαστική αποστολή διάσωσης.
Υποτίθεται ότι έχει σαν πρότυπο τον εξαιρετικά παρακμιακό σταρ του Χόλιγουντ Ταλούλα Μπάνκχεντ, η Κρουέλα που αγαπά τη γούνα, που οδηγεί Bugatti είναι μια κακία για την οποία πρέπει να πεθάνεις. Το animation της ταινίας έγινε χρησιμοποιώντας ξηρογραφία – μια τεχνική μείωσης του κόστους που εφαρμόστηκε στον απόηχο της ακριβής προκατόχου της Sleeping Beauty – αλλά εξακολουθεί να έχει πολλά γοητεία, ενώ η ιστορία απλά καλπάζει. Θα πρέπει να γαυγίζετε τρελοί για να μην αγαπήσετε αυτό το κλασικό της Disney.
8. The Lion King 1994
Αυτή η αγαπημένη μουσική περιπέτεια κινουμένων σχεδίων για την προσπάθεια ενός ορφανού λιονταριού να διεκδικήσει το νόμιμο στέμμα του είναι, για πολλούς, η κορυφή της δεύτερης χρυσής εποχής κινουμένων σχεδίων της Disney.
Η ιστορία - εν μέρει με πρότυπο τον Άμλετ του Σαίξπηρ - εξακολουθεί να ασκεί μια σχεδόν μυθική έλξη. Ο πριγκιπικός ήρωάς του είναι το λιοντάρι Σίμπα (με τη φωνή του Μάθιου Μπρόντερικ), του οποίου η μοίρα είναι να διαδεχθεί τον σοφό πατέρα του Μουσάφα (Τζέιμς Ερλ Τζόουνς) ως κυβερνήτης του Pride Rock. Αλλά ο δόλιος θείος του Σίμπα, ο Σκαρ (Τζέρεμι Άιρονς, γεμάτος μεταξένια απειλή) έχει τα δικά του σχέδια στο θρόνο…
Οι σαρωτικές πεδιάδες κινουμένων σχεδίων της Αφρικής είναι εκπληκτικές και το Elton John-Tim Rice μελωδίζει τόσο πιασάρικο όσο ποτέ, ενώ η ξέγνοιαστη σουρικάτα Timon και ο warthog Pumbaa προσφέρουν αξέχαστη κωμική ανακούφιση.
7. Μπάμπη 1942
Ο θάνατος της μητέρας του Bambi είναι η τραυματική στιγμή που όλοι θυμούνται από αυτήν την κλασική ιστορία ενηλικίωσης για ένα νεαρό ελαφάκι, αλλά η ταινία περιέχει επίσης άφθονο χιούμορ –μεγάλο από αυτό χάρη στο ενθουσιώδες κουνέλι Thumper και το ντροπαλό skunk Flower– και το ζωντανό του Η απεικόνιση της δασικής ζωής και των εποχών που αλλάζουν είναι εκπληκτικά ακριβής.
Χρειάστηκαν έξι χρόνια και 2 εκατομμύρια δολάρια (ένα συγκλονιστικό ποσό εκείνη την εποχή) για να ολοκληρωθεί, ο Bambi ήταν ο αγαπημένος του Walt Disney από τις ταινίες του και η φροντίδα που δαπανήθηκε για τη δημιουργία του εξακολουθεί να φαίνεται. Ο Disney έστειλε έναν καλλιτέχνη στα δάση της Νέας Αγγλίας για να σκιτσάρει και να φωτογραφίσει ελάφια και το φυσικό τους περιβάλλον, και έβαλε άλλους να μελετήσουν τις βροχοπτώσεις, και μάλιστα δημιούργησε έναν μικρό ζωολογικό κήπο στο στούντιο, ώστε οι εμψυχωτές της ταινίας να μπορούν να μελετήσουν την κίνηση των ζώων από κοντά.
6. Beauty and the Beast 1991
Αυτή η μαγευτική ταινία έγραψε ιστορία, καθώς έγινε η πρώτη μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων που προτάθηκε ποτέ για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας – και αυτό ήταν την εποχή που ο τομέας των Βραβείων Όσκαρ περιοριζόταν σε μόλις πέντε υποψήφιους.
Η Πεντάμορφη και το Τέρας θυμίζει παλιότερες παραμυθένιες ταινίες της Disney, αλλά η βιβλιομανής ηρωίδα Belle έχει μια πολύ διαφορετική φιγούρα από την Ωραία Κοιμωμένη και αυτή τη φορά είναι ο μαγεμένος πρίγκιπας που χρειάζεται διάσωση.
Τα τραγούδια έχουν επίσης διαφορετική αίσθηση, με τον συνθέτη Άλαν Μένκεν και τον στιχουργό Χάουαρντ Άσμαν να δίνουν νούμερα όπως το «Belle» και το «Be Our Guest» μερικά από τα sas και snap των μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ. Προσθέστε σε αυτό τα πλούσια κινούμενα σχέδια – έναν συνδυασμό χειροποίητων σχεδίων και υπολογιστών – και την κωμική φασαρία που προσφέρουν τα οικιακά αντικείμενα που αποτελούν τη συνοδεία των υπηρετών του Τέρας, και έχετε τα συστατικά για τέλεια οικογενειακή ψυχαγωγία.
5. Η Χιονάτη και οι επτά νάνοι 1937
Εξακολουθεί να είναι ένα λαμπρό κομμάτι αφήγησης μετά από τόσα χρόνια, το πρώτο μεγάλου μήκους καρτούν της Disney έχει γοητεία, συγκινήσεις και κωμωδία. Καθένας από τους επτά νάνους είναι ένα μαγευτικό άτομο, ενώ το παλιό χάγκο - το alter ego της θετής μητέρας της Χιονάτης, της κακής βασίλισσας - παραμένει τόσο τρομακτικό όσο ποτέ.
Η προσαρμογή του παραμυθιού των αδελφών Γκριμ ως ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους ήταν ένα τεράστιο στοίχημα για τον Walt Disney, αλλά απέδωσε θεαματικά, κερδίζοντας εκατομμύρια δολάρια στο box office και δημιουργώντας το πρότυπο για ένα ολόκληρο είδος. Λειτουργεί ακόμα.
Η πτήση της Χιονάτης στο δάσος και η καταδίωξη της βασίλισσας στο τέλος είναι από τις πιο συγκλονιστικές σεκάνς σε οποιαδήποτε ταινία της Disney και τα τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των «Heigh-Ho», «Whistle while You Work» και «Some Day My Prince Will Come », να παραμείνουμε βαθιά ενσωματωμένοι στη συλλογική μας συνείδηση.
4. Frozen 2013
Η Disney έδωσε στο ψυχρό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσον, Η Βασίλισσα του Χιονιού, μια γυαλιστερή, κοριτσίστικη αναμόρφωση – παράγοντας μια υπερπαραγωγή 1 δισεκατομμυρίου δολαρίων που κέρδισε μερικά Όσκαρ (Καλύτερου Κινουμένων Σχεδίων και Καλύτερου Τραγουδιού) και μετέτρεψε το συναρπαστικό σόλο της Έλσας «Let It Go» σε παγκόσμιο φαινόμενο.
Η άποψη της Disney για το παραμύθι βρίσκει την βασανισμένη πριγκίπισσα Έλσα (με φωνή από το μεγάλο αστέρι του Μπρόντγουεϊ Η Ιντίνα Μενζέλ ) ρίχνοντας το βασίλειό της στον αιώνιο χειμώνα λόγω της αδυναμίας της να ελέγξει τις δυνάμεις της στην παραγωγή πάγου – ωθώντας την αδερφή της Άννα (Κρίστεν Μπελ) να ξεκινήσει μια αποστολή διάσωσης με χιόνι.
Οι συναρπαστικές μελωδίες της ταινίας συμβαδίζουν με τα μαγευτικά γραφικά και την ιδιόμορφη κωμική ανακούφιση από τη σκηνή του Josh Gad που κλέβει, τον νικηφόρο χιονάνθρωπο Olaf. Αλλά είναι ο συγκινητικός δεσμός μεταξύ των δύο αδερφών που δίνει την καρδιά της στην ταινία.
Και υπάρχουν μερικά τετράχρονα παιδιά για το ποιος μπορεί να πιστεύει ότι η λίστα των καλύτερων ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney θα έπρεπε να είχε την κορυφή του Frozen!
3. The Jungle Book 1967
Αυτή ήταν η τελευταία από τις ταινίες μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων της Disney που επιβλήθηκε από τον ίδιο τον Walt Disney και κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους λίγους μήνες μετά τον θάνατό του το 1966.
Ήταν ο ίδιος ο θείος Γουόλτ που αποφάσισε να παραιτηθεί σχεδόν εξ ολοκλήρου από το πρωτότυπο βιβλίο του Ράντγιαρντ Κίπλινγκ και να μεταμορφώσει την ιστορία ενός Ινδού αγοριού που ανατράφηκε από λύκους σε μια μουσική υπερβολή. Το αποτέλεσμα: μια από τις πιο αγαπημένες ταινίες του στούντιο.
Ανάμεσα σε ένα πλήθος αξιομνημόνευτων τραγουδιών, οι πραγματικοί συντελεστές είναι ο Phil Harris ως Baloo με το «Bare Necessities» του και ο Louis Prima ως ο πονηρός ουρακοτάγκος King Louie που επιμένει «I Wanna Be Like You». Η εμπνευσμένη μίξη άβολων αμερικανών τραγουδιστών της τζαζ όπως ο Χάρις και η Πρίμα και τόσο μεταξένιοι βρετανοί ηθοποιοί όπως ο Σεμπάστιαν Κάμποτ, που φωνάζει τον μαύρο πάνθηρα Μπαγκίρα, και ο Τζορτζ Σάντερς, ως κακοποιός τίγρης Σέρ Καν, προσθέτει μόνο τις απολαύσεις της ταινίας.
2. Ντάμπο 1941
Η απαλή ιστορία της Disney για το απροσάρμοστο μωρό ελέφαντα που μαθαίνει πώς να πετάει τρέχει γρήγορα 64 λεπτά, αλλά εξακολουθεί να καταφέρνει να έχει άφθονο πάθος, χιούμορ και αξέχαστες μελωδίες. Το «Pink Elephants on Parade», η παράξενα ψυχεδελική σεκάνς όπου ο Ντάμπο πέφτει κατά λάθος με σαμπάνια, είναι ένα από τα μουσικά και οπτικά highlight της ταινίας, όπως και το «When I See an Elephant Fly», που τραγουδήθηκε από ένα σωρό χαρούμενα κυνικά κοράκια όταν το ανακάλυψαν. Ο Ντάμπο κάθεται στα κορυφαία κλαδιά ενός δέντρου.
Η μελωδία που κέρδισε την ταινία μια υποψηφιότητα για Όσκαρ καλύτερου τραγουδιού (κέρδισε για την καλύτερη μουσική) είναι το «Baby Mine», ίσως το πιο όμορφο, σίγουρα το πιο θλιβερό, νούμερο στο τραγούδι της Disney.
Τραγουδισμένο από τη μητέρα του Ντάμπο στο παιδί της μέσα από τα κάγκελα ενός κλουβιού, αυτό το τρυφερό νανούρισμα είναι σχεδόν σίγουρο ότι θα κάνει τον θεατή να δακρύσει.
Οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney - εδώ είναι το νούμερο ένα!
1. Πινόκιο 1940
Μια άφθαρτη κλασική, η δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney εξακολουθεί να είναι η καλύτερη του στούντιο – και κάτι παραπάνω από μια μύτη. Το παραμύθι της ξύλινης μαριονέτας που ζωντανεύει και μετά λαχταρά να γίνει αληθινό αγόρι, προσαρμοσμένο από το έργο του 19 ου -ο Ιταλός συγγραφέας του αιώνα Carlo Collodi, είναι ένα αριστούργημα αφήγησης – εκ περιτροπής αστείο, συγκινητικό, συγκινητικό και τρομακτικό.
Οι καλοί χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του Geppetto, του ευγενικού ξυλογλύπτη που δημιουργεί τον Πινόκιο, και του Jiminy Cricket, της μεγάλης συνείδησης του Πινόκιο, είναι αμέσως αξιαγάπητοι, ενώ οι κακοί, όπως ο καρναβαλιστής κουκλοπαίκτης Stromboli, είναι πραγματικά σάπιοι. Κατά τόπους, η ταινία είναι πραγματικά σκοτεινή – όπως όταν τα θορυβώδη αγόρια μετατρέπονται σε γαϊδούρια στο Pleasure Island.
Και είναι πραγματικά συναρπαστικό σε άλλα, όπως το επεισόδιο στο οποίο ο Πινόκιο προσπαθεί να σώσει τον Τζεπέτο από το Monstro the Whale. Τα τραγούδια - συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Όσκαρ 'When You Wish Upon a Star' - είναι επίσης αρκετά αξέχαστα.
Οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney - η επιλογή μας είναι ο Πινόκιο - ποια είναι η δική σας;
Οι καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney γραμμένες από τον ειδικό του κινηματογράφου Jason Best.
