Τι να παρακολουθήσετε οι 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών
Για περισσότερα από 100 χρόνια, οι ταινίες έχουν αιχμαλωτίσει τη φαντασία και το θαύμα του κοινού, απεικονίζοντας αληθινή αγάπη, τολμηρές περιπέτειες, τρομακτικά ρίγη και γέλια που σκοτώνουν τα έντερα. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι είναι ανόητο να προσπαθήσουμε να φτιάξουμε μια οριστική λίστα με τις καλύτερες ταινίες στην ιστορία, αλλά ειλικρινά, διασκεδάσαμε τόσο πολύ να κατατάξουμε Οι 100 καλύτερες τηλεοπτικές εκπομπές όλων των εποχών , θέλαμε να το κάνουμε ξανά με την προσωπική μας λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών.
Θέλω να τονίσω το «προσωπικό» μέρος αυτής της τελευταίας πρότασης. Ενώ εξετάσαμε πολλούς παράγοντες για να καταγράψουμε τις 100 κορυφαίες μας - δηλαδή, εστιάζουμε σε ταινίες αμερικανικής/ΗΒ με ιστορική σημασία και πολιτιστικό αντίκτυπο - στο τέλος της ημέρας, αυτές είναι όλες οι ταινίες που πρώτα και κύρια απόλυτη αγάπη. Δεν ισχυριζόμαστε ότι αυτή είναι η οριστική λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών — προτείνουμε την Λίστα Sight & Sound και το Το Top 100 του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου εξίσου καλές για να γνωρίζετε επίσης — αλλά ελπίζουμε να απολαύσετε τις επιλογές μας και αν δεν έχετε δει μία από αυτές τις ταινίες, αποφασίστε να τη δοκιμάσετε.
Εντάξει, δεν χρειάζεται να το καθυστερήσετε άλλο, βρείτε τη λίστα με τις 100 καλύτερες ταινίες όλων των εποχών εδώ:
100-91
100. Bridget Jones's Diary (2001)
Βασισμένο σε ένα ομώνυμο μυθιστόρημα, Το ημερολόγιο της Μπρίτζετ Τζόουνς Ακολουθεί την 32χρονη Μπρίτζετ καθώς κάνει μοναχική ζωή στο Λονδίνο, αναζητώντας αγάπη ενώ παλεύει με τις ατέλειές της και πίνοντας κρασί με τους φίλους της. Αλλά γιατί η Bridget της Renée Zellweger είναι τόσο αγαπητή; Λοιπόν, αυτή είμαστε βασικά εμείς. Αλλά δεν είναι μόνο ότι ο κεντρικός χαρακτήρας είναι τόσο συγγενής που κάνει αυτήν την ταινία τόσο επιτυχημένη… προσθέστε μερικά ξεκαρδιστικά one-liners και τους Hugh Grant και Colin Firth στη μίξη και έχετε μια νικητήρια συνταγή για μια επιτυχημένη ταινία. — Κλερ Κρικ
99. Trainspotting (1996)
Η άναρχη προσαρμογή του Ντάνι Μπόιλ στο καλτ μυθιστόρημα του Ίρβινγκ Γουέλς για τους νεαρούς ναρκομανείς από το Εδιμβούργο που ορμούν ορμητικά προς την αυτοκαταστροφή ήταν μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες της δεκαετίας του 1990. Από την εναρκτήρια σκηνή του Γιούαν ΜακΓκρέγκορ που κάνει σπριντ κόλαση για δέρμα στους δρόμους του Εδιμβούργου, η ταινία του Μπόιλ παράγει μια συναρπαστική κινηματογραφική βιασύνη με μια συγχώνευση ζαλιστών, ζωντανών και συχνά σουρεαλιστικών εικόνων, λέξεων και μουσικής. Ο Γουέλς εκτιμά την απόδοση του ΜακΓκρέγκορ καθώς ο κυνικός, χαρισματικός Ρέντον «στέκεται ακριβώς εκεί δίπλα στον Τράβις Μπικλ του Ρόμπερτ Ντε Νίρο στο Οδηγός ταξί, Αλλά το θαμπό Spud του Ewen Bremner, το σαρδόνιο Sick Boy του Johnny Lee Miller και το ψυχωτικό Begbie του Robert Carlyle παραμένουν εξίσου αξέχαστες. — Τζέισον Μπεστ
98. Mulholland Drive (2001)
Μια ξανθιά ιντζένου με έναστρο μάτια φτάνει στο Λος Άντζελες και ονειρεύεται τη φήμη του Χόλιγουντ και καταλήγει να προσπαθεί να βοηθήσει μια όμορφη μελαχρινή με αμνησία να λύσει το αίνιγμα της ταυτότητάς της. Με συναρπαστικές πρωταγωνιστικές ερμηνείες από τη Naomi Watts και τη Laura Elena Harring, το ανεπανόρθωτα αινιγματικό μυστήριο νεο-νουάρ του David Lynch γυρίστηκε αρχικά ως πιλότος για ένα Twin Peaks Τηλεοπτική σειρά σε στυλ, που έπεσε ναφθαλίνη από το μπερδεμένο αμερικανικό δίκτυο ABC και μετατράπηκε από τον σεναριογράφο-σκηνοθέτη σε μια όχι λιγότερο περίπλοκη ταινία. Μην παρακολουθείτε Mulholland Drive περιμένοντας να λύσετε τα μυστήρια του, αλλά να είστε προετοιμασμένοι να παρασυρθείτε και να σας ιντριγκάρουν οι ονειρικές ανατροπές και ανατροπές του. — Τζέισον Μπεστ
97. The Sixth Sense (1999)
«Βλέπω νεκρούς ανθρώπους» ήταν η φράση που δεν θα πέθαινε στις μέρες του 20ου αιώνα, χάρη στο M. Night Shyamalan 'μικρό Η έκτη αίσθηση, για ένα αγόρι (Haley Joel Osment) που μπορεί να δει νεκρούς και τον θεραπευτή που προσπαθεί να τον βοηθήσει (Bruce Willis). Φυσικά, υπάρχει μια τεράστια ανατροπή στο τέλος, και ήταν αυτή η μοναδική ανατροπή που εκτόξευσε την καριέρα του Shyamalan σε υπερένταση. Παρά το γεγονός ότι γνωρίζουμε τι συμβαίνει, Η Έκτη Αίσθηση παραμένει το είδος της ταινίας που μπορεί να ξαναβλέπεται ξανά και ξανά για να βρείτε περισσότερες ενδείξεις για το τι έρχεται. — Sarabeth Pollock
96. Μόνος στο σπίτι (1990)
Για πολλούς, Μόνος στο Σπίτι είναι κάτι που πρέπει να παρακολουθήσετε την περίοδο των Χριστουγέννων. Οι γελοιότητες του Macaulay Culkin ως Kevin ήταν ένας οδηγός για τα παιδιά που μεγαλώνουν για το τι να κάνουν σε περίπτωση που μείνουν μόνα στο σπίτι και υπό πολιορκία από ένα ζευγάρι ηλίθιων διαρρηκτών. Από το δέσιμο των κουτιών με μπογιές στις σκάλες μέχρι το πυροβολισμό ενός όπλου BB μέσα από μια πόρτα σκυλιών, τα παιδιά με κλειδαριές έμαθαν κωμικά να προστατεύονται. Αλλά στην καρδιά του, Μόνος στο Σπίτι δείχνει γιατί το να έχεις οικογένεια στις γιορτές είναι σημαντικό και σίγουρα σε βάζει στο εορταστικό κλίμα. — Τέρελ Σμιθ
95. Monty Python and the Holy Grail (1975)
Κάποιοι μπορεί να διαφωνήσουν για Η ζωή του Μπράιαν ως η καλύτερη ταινία από τον θίασο των Monty Python, αλλά πάντα είχα μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου για την αναζήτησή τους για το Άγιο Δισκοπότηρο. Τοποθετημένο σε μυθικούς μεσαιωνικούς χρόνους, η ομάδα της Python μπόρεσε να κάνει το χάλι και έκανε ακριβώς αυτό - κυριολεκτικά, ήταν τόσο περιορισμένοι στον προϋπολογισμό που έπρεπε να γίνουν δημιουργικοί, κάτι που με τη σειρά του είχε ως αποτέλεσμα αξιομνημόνευτα στοιχεία όπως οι καρύδες για τα άλογα. Οι Monty Python και το Άγιο Δισκοπότηρο είναι μια πραγματική επίδειξη κωμικής ιδιοφυΐας. — Μάικλ Μπάλντερστον
94. Bringing Up Baby (1938)
Δύο από τα πιο εμβληματικά αστέρια της Χρυσής Εποχής του Χόλιγουντ, η Κάθριν Χέπμπορν και ο Κάρι Γκραντ είναι ένα τέλειο ζευγάρι στην κωμωδία του slapstick Ανατροφή μωρού , το οποίο περιλαμβάνει υψηλή κοινωνία, οστά δεινοσαύρων και μια λεοπάρδαλη κατοικίδιων ζώων (εμπιστέψτε μας, λειτουργεί στο πλαίσιο). Λίγοι κινηματογραφιστές ήταν τόσο έμπειροι σε αυτό το είδος κωμωδίας όσο ο Χάουαρντ Χοκς, που σε συνδυασμό με την τέλεια χημεία του Γκραντ και της Χέπμπορν δημιουργούν μια σκέτη απόλαυση. — Μάικλ Μπάλντερστον
93. Τζέρι Μαγκουάιρ (1996)
«Δείξε μου τα χρήματα!» Ο Τομ Κρουζ και η Κούβα Γκούντινγκ Τζούνιορ φώναξαν αυτή τη διάσημη φράση μέχρι την τράπεζα το 1996 με Τζέρι Μαγκουάιρ, η ιστορία του αθλητικού πράκτορα του Cruise, ο οποίος κατέκτησε τις καρδιές του κοινού. Ο Κρουζ έδωσε μια συναισθηματική ερμηνεία, αλλά ο Γκούντινγκ Τζούνιορ ως κορυφαίος, τα τυχαία επιφωνήματα του Ροντ Τίντγουελ και του Τζόναθαν Λίπνικι για εγκεφάλους και κουνέλια έκλεψαν τα φώτα της δημοσιότητας. Η ταινία του Κάμερον Κρόου είναι μια από τις καλύτερες αθλητικές ταινίες όλων των εποχών. — Sarabeth Pollock
92. The Big Sleep (1946)
Ο Χάουαρντ Χοκς Ο μεγάλος ύπνος Πρωταγωνιστεί ο Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ ως ο κλασικός ιδιώτης Φίλιπ Μάρλοου μαζί με τη μοιραία γυναίκα της Λόρεν Μπακόλ, Βίβιαν Ράτλετζ. Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα του Ρέιμοντ Τσάντλερ, Ο μεγάλος ύπνος ακολουθεί τον Μάρλοου καθώς τον φέρνουν στον ιστό της εξαπάτησης μιας πλούσιας οικογένειας του Λος Άντζελες, όπου όλοι κρύβουν ένα ή δύο μυστικά. Ο μεγάλος ύπνος είναι μια από τις πιο εμβληματικές ταινίες φιλμ νουάρ, που παρουσιάζει πολλά από τα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά και τροπάρια του είδους, αλλά παραμένει ένα στρεβλό και συναρπαστικό κομμάτι του κινηματογράφου μέχρι σήμερα. — Τομ Μπέντφορντ
91. Leon: The Professional (1994)
Η ιστορία του κινηματογράφου έχει γεμίσει με δροσερούς και θανατηφόρους δολοφόνους (γρήγορες φωνές προς Ο Σαμουράι Ο Alain Delon και η τελευταία συμμετοχή, του Glen Powell Hit Man ), αλλά στην κορυφή οποιασδήποτε λίστας θα πρέπει να βρίσκεται το Leon του Jean Reno. Παρόλο που είναι απίστευτα θανατηφόρος, αυτό που αγαπάμε στον Leon είναι η χρυσή του καρδιά καθώς προστατεύει τη νεαρή Mathilda (Natalie Portman στην πρώτη της εμφάνιση) από έναν υπέροχα παράφρονα Gary Oldman, παίρνοντάς την υπό την προστασία του. Η αγάπη του για τις παλιές ταινίες είναι επίσης μια ιδιότητα με την οποία μπορούμε να συνδεθούμε (αναρωτιέμαι τι θα σκεφτόταν για τη λίστα μας;) — Μάικλ Μπάλντερστον
90-81
90. Boyz n the Hood (1991)
Boyz n the Hood βοήθησε να ανοίξει η πόρτα στην κουλτούρα των Μαύρων στην οθόνη. Για να το βάλουμε στο πλαίσιο, στις αρχές της δεκαετίας του 1990 παρουσιάστηκαν πολλές μεσαίες ή εύπορες μαύρες οικογένειες στην τηλεόραση σε εκπομπές όπως Ο Κόσμπι , Ένας διαφορετικός κόσμος και Ο φρέσκος πρίγκιπας του Bel-Air . Αλλά Boyz n the Hood έδειξε ότι η εμπειρία των Μαύρων δεν ήταν τόσο μονολιθική, και στην περίπτωση του Tre (Cuba Gooding Jr.), το μονοπάτι προς την επιτυχία δεν είναι απαραίτητα στρωμένο από προαστιακούς δρόμους. Η ταινία ήταν το σκηνοθετικό ντεμπούτο του εκλιπόντος John Singleton. — Τέρελ Σμιθ
89. A League of their Own (1992)
Ήταν υπέροχο να βλέπουμε την πρόσφατη άνοδο του γυναικείου αθλητισμού, που ελπίζουμε ότι θα οδηγήσει επίσης σε περισσότερες αθλητικές ταινίες με επίκεντρο τις γυναίκες αθλήτριες. Ευτυχώς, έχουμε ήδη τουλάχιστον ένα κλασικό παράδειγμα αυτού Μια δικιά τους ένωση , η ιστορία σκηνοθετημένη από την Penny Marshall που βασίζεται σε ένα πραγματικό γυναικείο επαγγελματικό πρωτάθλημα μπέιζμπολ κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Τομ Χανκς μπορεί να προσφέρει πολύ χιούμορ και αξέχαστες γραμμές («δεν κλαίει στο μπέιζμπολ»), αλλά είναι η Τζίνα Ντέιβις και το υπόλοιπο σύνολο που το κάνουν πραγματικά νικητή. — Μάικλ Μπάλντερστον
88. L.A. Confidential (1997)
Αυτό το υπέροχα ατμοσφαιρικό neo-noir θρίλερ, βασισμένο στο επικό βιβλίο του James Ellroy, συγκέντρωσε ένα εξαιρετικό καστ, βοηθώντας τους Guy Pearce και Russell Crowe να γίνουν σταρ. Διαδραματίζεται στο Λος Άντζελες το 1953, ο λοχίας Έντμουντ Έξλεϊ (ένας υπέροχος Πιρς) βρίσκεται σε μια λαμπερή πόλη που διαλύεται από τη βάναυση αστυνομική διαφθορά. Μπορεί η Exley να αντισταθεί στον πειρασμό; Και ποιον μπορεί να εμπιστευτεί; L.A. Εμπιστευτικό μπορεί να έχασε σε Τιτανικός στο Καλύτερη Ταινία κατηγορίας στα Όσκαρ, αλλά τουλάχιστον η Kim Basinger έλαβε το Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου ως το κορίτσι που μοιάζει με τη Veronica Lake, Lynn Bracken. — Ντέιβιντ Χόλινγκσγουορθ
87. In the Heat of the Night (1967)
Σε Η ζέστη της νύχτας πρωταγωνιστεί ο ένας και μοναδικός Σίντνεϊ Πουατιέ σε έναν ρόλο που τον βλέπει ως σταυροφόρο για τη δικαιοσύνη που μάχεται για τη ζωή του καθώς προσπαθεί να βρει έναν δολοφόνο. Το έργο του δεν είναι εύκολο καθώς έρχεται αντιμέτωπος με έναν ρατσιστή σερίφη στο Μισισιπή. Η βραβευμένη με Όσκαρ ιστορία ήταν μάλλον μοναδική για την εποχή της, δεδομένου ότι κυκλοφόρησε στο αποκορύφωμα του Κινήματος Πολιτικών Δικαιωμάτων της δεκαετίας του 1960 και ο χαρακτήρας του Πουατιέ στεκόταν σταθερά ενάντια στον Jim Crow South. — Τέρελ Σμιθ
86. The Searchers (1956)
Ο John Wayne βοήθησε στον καθορισμό ολόκληρου του είδους γουέστερν, αλλά μεταξύ των ταινιών του που άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου είναι Οι Ερευνητές. Σκηνοθεσία του θρύλου Τζον Φορντ, Οι Ερευνητές αφηγείται την πολυετή ιστορία ενός μεγαλομανούς βετεράνου του Εμφυλίου Πολέμου και του υιοθετημένου γιου του αδελφού του καθώς κυνηγούν ένα συγκρότημα Comanche που απήγαγε την ανιψιά του. Σε ένα επίπεδο είναι ένα θρίλερ χαρακτήρων έντασης, αλλά σε αληθινό στυλ Φορντ, χρησιμεύει ως διπλός σχολιασμός των μαχητικών και φυλετικών ζητημάτων του γουέστερν και του κινηματογράφου της εποχής. — Τομ Μπέντφορντ
85. Μουλέν Ρουζ! (2001)
Η Nicole Kidman και ο Ewan McGregor ζωντάνεψαν το θέαμα της επανάστασης της Βοημίας στο Παρίσι στο Baz Lurhmann's Μουλέν Ρουζ! Με πάνω από τα κορυφαία σετ, φωτεινά χρώματα και μια αξιομνημόνευτη παρτιτούρα που αποτελείται από ποπ ύμνους και ροκ μπαλάντες που έχουν επανασχεδιαστεί για την ταινία, ήταν αδύνατο να αγνοήσουμε αυτό το κινηματογραφικό μάτι. — Sarabeth Pollock
84. Avengers: Endgame (2019)
Εάν είστε θαυμαστής της Marvel, τότε μπορείτε να αντιμετωπίσετε το δίλημμα να προσπαθήσετε να διαλέξετε ποιες ταινίες είναι άξιες αυτής της λίστας, καθώς υπάρχουν πολλές εξαιρετικές για να διαλέξετε. Ωστόσο, Avengers: Endgame ανεβαίνει στην κορυφή. Η μεγάλη διάρκεια προβολής άξιζε να την παρακολουθήσετε, καθώς η ταινία ήταν το ορόσημο για μια ιστορία 10 χρόνων στα σκαριά. Από συναισθηματική σκοπιά, ήταν δύσκολο να αποχαιρετήσουμε τον Iron Man του Robert Downey Jr. (ακόμη και όταν επαναφέρουμε τον ηθοποιό στο MCU σε έναν νέο ρόλο). — Τέρελ Σμιθ
83. The Grand Budapest Hotel (2014)
Στεγάζεται σε ένα πολυτελές ξενοδοχείο σπα που καταλαμβάνει μια φανταστική, πολύχρωμα στυλιζαρισμένη γωνιά της προπολεμικής Κεντρικής Ευρώπης, Ο Γουές Άντερσον Η ξεκαρδιστική ταινία του φουσκώνει με κέφι. Προσφέρει επίσης μια εξαιρετικά αστεία πρωταγωνιστική ερμηνεία από τον Ρέιφ Φάινς ως τον θυρωρό που προεδρεύει του ξενοδοχείου με ακαταμάχητη γοητεία, ακόμα κι όταν τον βάζουν σε μια επικίνδυνη κάπαρη που περιλαμβάνει φόνο, κλοπή έργων τέχνης, μια εκπληκτικά μεγάλη οικογενειακή περιουσία και μια γοητευτική γκαλερί απατεώνων. γνωστά πρόσωπα όπως η Tilda Swinton, ο Willem Dafoe, ο Jeff Goldblum και ο Bill Murray. Περάστε μέσα από τις πόρτες του Ξενοδοχείο Grand Budapest και είστε έτοιμοι για μια απόλαυση πέντε αστέρων. — Τζέισον Μπεστ
82. Ο Χάρι Πότερ και ο Αιχμάλωτος του Αζκαμπάν (2004)
Ο οποίος Χάρι Πότερ ταινία είναι το καλύτερο είναι μια διαχρονική συζήτηση που δεν θα συμφωνηθεί ποτέ. Αλλά, είτε σας αρέσει ο Χάρι, ο Ρον και η Ερμιόνη όταν ήταν φρέσκοι τα πρώτα χρόνια που ανακάλυψαν τον κόσμο του Χόγκουαρτς για πρώτη φορά είτε ο Χάρι όταν ήταν βαθύς στο λαιμό στο δράμα Voldermort μέχρι το τέλος του franchise, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μεγαλείο του Ο Αιχμάλωτος του Αζκαμπάν . Από μια φουσκωμένη θεία Μαρτζ μέχρι το λεωφορείο των ιπποτών και τον Σάιρους Μπλακ — αυτή η ταινία τα έχει όλα. — Κλερ Κρικ
81. Ghostbusters (1984)
Ποιον θα τηλεφωνήσεις; Σωστά, το 1984 μιλούσαν όλοι Ghostbusters . Ο Dan Aykroyd, ο Harold Ramis, ο Bill Murray και ο Ernie Hudson ξέσπασαν στις κινηματογραφικές οθόνες παντού, συνδυάζοντας το γέλιο με μια εξωφρενική - αλλά παραδόξως πιστευτή - ιστορία για μια ομάδα ανδρών που συγκεντρώνονται για να καταπολεμήσουν το πρόβλημα των φαντασμάτων της Νέας Υόρκης. Χάρη στην άφιξη ενός δαίμονα από μια άλλη διάσταση, οι Ghostbusters γίνονται γρήγορα αστέρια στο Big Apple. Καθώς το franchise συνεχίζει να αυξάνεται για το σύγχρονο κοινό, δεν υπάρχει τίποτα σαν την ταινία που τα ξεκίνησε όλα. — Sarabeth Pollock
80-71
80. Lost in Translation (2003)
Η συγκινητικά όμορφη ιστορία της Σοφίας Κόπολα για δύο χαμένες ψυχές που συνδέονται σε μια ξένη γη, Lost in Translation βλέπει τον Bill Murray να δίνει την καλύτερη απόδοση στην καριέρα του στο πλευρό της Scarlett Johansson. Μπορεί να μην μάθουμε ποτέ πραγματικά τι ψιθυρίζουν οι δύο χαρακτήρες τους στο τέλος της ταινίας, αλλά δεν έχει σημασία. Η Κόπολα και τα αστέρια της μας έδωσαν μαγεία στην ασάφεια της ζωής και της γλώσσας. — Μάικλ Μπάλντερστον
79. Four Weddings and a Funeral (1994)
Αυτή η διαχρονική romcom είναι πραγματικά αστεία σε όλη τη διάρκεια και εκτόξευσε τον Hugh Grant στο αστέρι. Ως ο θορυβώδης και μόνιμα αείμνηστος κουμπάρος Τσαρλς, ο Γκραντ αξιοποιεί στο έπακρο όλες τις υπέροχες γραμμές που έχει δώσει ο συγγραφέας Ρίτσαρντ Κέρτις. Η ταινία ανυψώνεται από ένα υπέροχο δεύτερο καστ, συμπεριλαμβανομένου του Andie MacDowell ως Αμερικανού Carrie, την οποία ο κατεξοχήν Άγγλος Charles ερωτεύεται σταδιακά. Απολαμβάνουμε ιδιαίτερα τη σκηνή όπου η Carrie απαριθμεί τους πολλούς εραστές της σε έναν ολοένα και πιο αγχωμένο Κάρολο. Εκείνος αποκρίνεται με θλίψη: «Δεν ξέρω τι ακριβώς έκανα με το χρόνο μου». — Ντέιβιντ Χόλινγκσγουορθ
78. Seven (1995)
Ακόμα και τώρα θυμάμαι ότι πήδηξα από τη θέση μου παρακολουθώντας αυτό το τεταμένο, απορροφητικό θρίλερ εγκλήματος, σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Φίντσερ. Ο Μόργκαν Φρίμαν είναι υπέροχος ως κουρασμένος μπάτσος Γουίλιαμ Σόμερσετ, ο οποίος απέχει μία εβδομάδα από τη συνταξιοδότηση όταν συνεργάζεται με τον ιδεαλιστή Ντέιβιντ Μιλς (Μπραντ Πιτ), ο οποίος έφτασε πρόσφατα στην πόλη με τη σύζυγό του Τρέισι (Γκουίνεθ Πάλτροου). Το ζευγάρι βρίσκεται γρήγορα να κυνηγά έναν κατά συρροή δολοφόνο που διαλέγει τα θύματά του επειδή στα μάτια του έχουν διαπράξει ένα από τα επτά θανάσιμα αμαρτήματα. Όλα αυτά βασίζονται φρικιαστικά σε μια πραγματικά νοσηρή ανατροπή που άφησε το κοινό να λαχανιάσει σοκαρισμένο. — Ντέιβιντ Χόλινγκσγουορθ
77. 12 Angry Men (1957)
12 Angry Men είναι μια απίστευτα απλή ταινία, αλλά σε συνεπαίρνει χάρη στη φανταστική γραφή και υποκριτική της. Σε ένα δικαστικό μέγαρο, 12 ένορκοι αποφασίζουν για την ενοχή ενός φερόμενου δολοφόνου. Φαίνεται απλή υπόθεση, αλλά η ετυμηγορία πρέπει να είναι ομόφωνη. όταν ένας ανύπαντρος διαφωνεί με την ετυμηγορία, πρέπει να πείσει τους άλλους για εύλογη αμφιβολία. Η πρώτη ταινία του Sidney Lumet, 12 Angry Men παραμένει κλασικό λόγω της ιστορίας, η οποία περιέχει σχόλια για την τάξη, τη φυλή, την προκατάληψη και το νομικό σύστημα, όλα με απίστευτη ένταση. — Τομ Μπέντφορντ
76. Breakfast at Tiffany's (1961)
Πρωινό στο Tiffany Το 's δεν είναι μόνο ένας από τους πιο ξεχωριστούς ρόλους της Audrey Hepburn, αλλά είναι επίσης μια ταινία που έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Εξακολουθεί να παρακολουθείται τώρα όπως ήταν όταν κυκλοφόρησε το 1961, η ιστορία ακολουθεί τη Χόλι Γκολάιτλι της Χέπμπορν, μια κοπέλα από τη χώρα που προσπαθεί να γίνει κοινωνικά από τη Νέα Υόρκη που θέλει να παντρευτεί για χρήματα. Ωστόσο, σύντομα βρίσκει τον εαυτό της να πλησιάζει τον νέο της γείτονα, τον Πολ — αλλά μπορεί να την πείσει ότι η ζωή έχει περισσότερα από τον πλούτο; Εμβληματικό από κάθε άποψη. — Κλερ Κρικ
75. Planet of the Apes (1968)
Παρά το 10 Πλανήτης των Πιθήκων ταινίες που γυρίζονται σε διάστημα σχεδόν 60 ετών, συμπεριλαμβανομένων και του 2024 Kingdom of the Planet of the Apes , μοιάζει με το ξεχασμένο franchise επιστημονικής φαντασίας. Ωστόσο, το πρωτότυπο είναι ένα από τα καλύτερα και θεματικά πλούσιες καταχωρήσεις στο είδος που μπορούμε να σκεφτούμε. Για να μην αναφέρουμε ότι έχει μια από τις πιο εμβληματικές ανατροπές στην ιστορία του κινηματογράφου. Ενώ ο Andy Serkis και οι πρόσφατοι σκηνοθέτες έχουν πάρει το franchise σε νέες συναρπαστικές κατευθύνσεις, όλα επιστρέφουν στο πρωτότυπο, το οποίο παραμένει ο σημαιοφόρος για το franchise. — Μάικλ Μπάλντερστον
74. Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
Ο Μπουτς Κάσιντι και το παιδί του Σάντανς Πρωταγωνιστούν οι Paul Newman και Robert Reford ως δύο παράνομοι που ξεφεύγουν από το νόμο, καθώς η τύχη τους τελειώνει σιγά σιγά και κλείνουν όλοι οι δρόμοι τους. Καταφεύγουν στη Βολιβία αλλά ο κίνδυνος τους βρίσκει και εκεί. Αυτή η δραματοποίηση πραγματικών μορφών ήταν θεμελιώδης για να δώσει νέα πνοή στο γουέστερν και, εκτός οθόνης, στη συγκρότηση του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance, αποδεικνύοντας ότι είναι ευλογία για τον κινηματογράφο. Παραμένει ένα από τα πιο γνωστά γουέστερν για τη σχέση των δύο πρωταγωνιστών του. — Τομ Μπέντφορντ
73. Rocky (1976)
Ο Βραχώδης το franchise μπορεί να έχει πάρει λίγο χρόνο στο δόντι (αν και αναζωογονήθηκε με το νεότερο Θρήσκευμα ταινίες), αλλά η αρχική ταινία στο δράμα του μποξ παραμένει κλασική όλων των εποχών. Παρακολουθώντας αυτήν την αουτσάιντερ ιστορία ενός πυγμάχου που τον πυροβολεί για να παλέψει για τον τίτλο στα βαρέα βάρη, με συναρπαστικά μοντάζ προπόνησης και ένα εκπληκτικό soundtrack, θα είναι έτοιμος οποιοσδήποτε να ανέβει τα σκαλιά του Μουσείου Τέχνης της Φιλαδέλφειας. Ο Stallone (ο οποίος συνυπογράφει και πρωταγωνιστεί στην ταινία) βρήκε νικητή με αυτό. — Μάικλ Μπάλντερστον
72. Όλα για την Εύα (1950)
Ποτέ δεν υπήρξε πιο εκφραστικό κρεμμύδι σαλάτας. Στα χέρια της ξεθωριασμένης ηθοποιού Margot Channing, όπως την υποδύεται η Bette Davis Όλα για την Εύα , έδωσε μια καταστροφική αποδοκιμασία στον άθλιο κριτικό θεάτρου Addison DeWitt (έναν βραβευμένο με Όσκαρ Τζορτζ Σάντερς) και ταυτόχρονα συνόψισε τον αιχμηρό σατιρικό τόνο της ταινίας. Αυτό το λιγότερο από κολακευτικό πορτρέτο ψυχρής φιλοδοξίας στο θέατρο —χωρίς μυρωδιά λίπους ή βρυχηθμό του ρομαντισμού του πλήθους εδώ— φτιαγμένο για καθηλωτικό σινεμά, χάρη στο ανώτερο καστ και την ανελέητη σκηνοθεσία του Joseph L. Mankiewicz, ο οποίος επίσης συνέγραψε το σενάριο με μύτη βολφραμίου. — Φρέντα Κούπερ
71. Οδηγός ταξί (1976)
Το αυθεντικό αριστούργημα του Μάρτιν Σκορσέζε είναι η σκοτεινή ιστορία του Τράβις Μπικλ, που ζωντανεύει από τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο λέγοντας τα λόγια του Πωλ Σρέιντερ (ένας λαμπρός τριανδρίας). Αν και αυτή δεν είναι η πρώτη συνεργασία του Ντε Νίρο και του Σκορσέζε (αυτό ήταν Μέτριοι δρόμοι ), σήμανε πόσο ψηλά θα μπορούσαν να πάνε μαζί, καθώς ο βίαιος και θορυβώδης κόσμος που απεικονίζει η ταινία είναι από τους πιο συναρπαστικούς που έχουν βγει ποτέ στην οθόνη και το Bickle του De Niro είναι ένας από τους πιο ανησυχητικούς και συναρπαστικούς χαρακτήρες του. — Μάικλ Μπάλντερστον
70-61
70. Από τη Ρωσία με αγάπη (1963)
Είναι ένα πραγματικά υπέροχο κατασκοπευτικό θρίλερ και θα υποστηρίξαμε ότι είναι καλύτερη ταινία Μποντ από όλους αυτούς. Ο Sean Connery δεν είναι ποτέ καλύτερος από τον 007, που κατευθύνεται στην Κωνσταντινούπολη στα ίχνη μιας σοβιετικής μηχανής Lektor. Αλλά όλα είναι σκηνικά από τον πράκτορα του SPECTER και τον γκρανμάστερ του σκακιού Kronsteen, ο οποίος διαβάζει τέλεια τη βρετανική νοοτροπία ως ανίκανο να αντισταθεί σε μια τόσο προφανή παγίδα. Έχει έναν από τους καλύτερους αγώνες στην ιστορία του κινηματογράφου καθώς ο Μποντ και ο δολοφόνος Ντόναλντ Γκραντ μάχονται μέχρι θανάτου σε ένα τρένο. Υπάρχει επίσης ένας άλλος μεγάλος κακοποιός του Μποντ στη Ρόζα Κλεμπ που μαχαιρώνει. «Είχε τις κλωτσιές της», λέει χλευαστικά ο Μποντ μετά τον θάνατό της. — Ντέιβιντ Χόλινγκσγουορθ
69. Bonnie and Clyde (1967)
Μπόνι και Κλάιντ είναι μια από τις ταινίες που πιστώθηκε με τη δημιουργία ενός νέου τύπου Χόλιγουντ στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και του 1970. Η βία και η σεξουαλικότητα που αποπνέουν οι αντιήρωές της -οι διαβόητοι ληστές τραπεζών που παίζουν εδώ οι Warren Beatty και Faye Dunaway- ήταν συγκλονιστική εκείνη την εποχή. Ακόμα κι αν αυτό δεν συμβαίνει με τα σημερινά πρότυπα, η ταινία διατηρεί μια ενέργεια που θα κρατήσει το κοινό του σήμερα καθηλωμένο καθώς η μπαλάντα αυτών των δύο εγκληματιών παίζεται με μαγευτικό τρόπο. — Μάικλ Μπάλντερστον
68. The Great Escape (1963)
Η Μεγάλη Απόδραση θα μπορούσε πιθανώς να ταξινομηθεί ως μία από τις πρωτότυπες «πατέρες», καθώς είναι ταυτόχρονα μια ιστορία από τη φυλακή και ένα δράμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, γεμάτο με μια λιτανεία από αστέρια της εποχής όπως ο Steve McQueen, ο James Garner, ο Charles Bronson, ο Richard Attenborough. , Donald Pleasance, James Coburn και μάλιστα αργά NCIS πρωταγωνιστής Ντέιβιντ ΜακΚάλουμ. Παρά το γεγονός ότι είναι ραμμένα για το κοινό του πατέρα, Η Μεγάλη Απόδραση λειτουργεί για όλους ως μια τεταμένη και διασκεδαστική ιστορία αιχμαλώτων πολέμου που συνεχίζουν τον αγώνα ενάντια στους Ναζί. — Μάικλ Μπάλντερστον
67. Aliens (1986)
Τα taglines τα είπαν όλα. Για το πρωτότυπο Αλλοδαπός , ήταν 'στο διάστημα, κανείς δεν μπορεί να σε ακούσει να ουρλιάζεις.' Δεν είχαν άδικο. Αν δεν ήταν Εξωγήινοι , οκτώ χρόνια αργότερα, ήταν απλώς «αυτή τη φορά είναι πόλεμος». Ο νέος σκηνοθέτης Τζέιμς Κάμερον μετατόπισε την έμφαση από τον τρόμο του άγνωστου και αόρατου σε καθαρή, αιματηρή δράση, με τον εμβληματικό ήρωα Ripley (Sigourney Weaver) σε μια μάχη ζωής ή θανάτου ενάντια στη βασίλισσα των ξενομόρφων. Αυτή η μητρική περιστροφή το πήγε σε άλλο επίπεδο, έτσι η ταινία θεωρείται συχνά ως η καλύτερη του franchise. Σπάνιο ανάμεσα στα σίκουελ, είναι η πραγματική βασίλισσα της επιστημονικής φαντασίας. — Φρέντα Κούπερ
66. Double Indemnity (1944)
Διπλή αποζημίωση καθιέρωσε τα σκηνοθετικά διαπιστευτήρια του Billy Wilder. Είχε ένα χέρι στο σενάριο για αυτό το λιτό νουάρ, αλλά αυτό ήταν επίσης το μόνο σενάριο που έγραψε ο θρυλικός Ρέιμοντ Τσάντλερ. Ως αποτέλεσμα, ο διάλογος σπάει. Αυτό το αιώνιο τριγωνικό riff - η παγωμένη ξανθιά, ο ερωτευμένος εραστής της και το οξυδερκές αφεντικό του - παίζεται υπέροχα. Ενώ είναι η καλύτερη ώρα του Fred McMurray, ο ερευνητής του Edward G. Robinson πραγματικά οδηγεί την ιστορία, ανοίγοντας τρύπες στη συνωμοσία του συναδέλφου του που τροφοδοτείται από τον πόθο. Η λαμπρότητά του δεν είναι τυχαία. — Φρέντα Κούπερ
65. The Shawshank Redemption (1994)
Η ιστορία του Στίβεν Κινγκ είναι ένα λαμπρό αριστούργημα που συνδυάζεται με εξαιρετικές ερμηνείες από τον Τιμ Ρόμπινς και τον Μόργκαν Φρίμαν. Αφού αποτινάξετε το αρχικό σοκ για το γιατί ο χαρακτήρας του Robbins Andy πηγαίνει στη φυλακή, παρασύρεστε στο να τον ριζοβολήσετε καθώς παίζει όλους τους γύρω του σε ένα μακρύ παιχνίδι για να δραπετεύσει. Επιπλέον, είναι διασκεδαστικό να παρακολουθείς τη φιλία που αναπτύσσει με τους Freeman's Red. Πώς θα μπορούσε ποτέ κανείς να αντιπαθήσει να ακούει την αφήγηση του Freeman; — Τέρελ Σμιθ
64. The Sound of Music (1965)
Η μουσική φουσκώνει, η κάμερα σαρώνει τα βουνά, φιλοξενεί μια μικρή φιγούρα… και η καθαρότητα της φωνής της Τζούλι Άντριους γεμίζει τον κινηματογράφο. Ο Ήχος της Μουσικής Το άμεσα αναγνωρίσιμο άνοιγμα του είναι ένα κλασικό σε μεγάλη οθόνη. Όπως και ολόκληρη η ταινία, με την ελκυστική οικογένεια, τον ειδυλλιακό ρομαντισμό, την ηρωική ιστορία απόδρασης και τα αξέχαστα τραγούδια. Ο Andrews ήταν το μπόνους, ήδη «Βασίλισσα των Μιούζικαλ» μετά Μαίρη Πόπινς , χάρη στην υγιεινή γοητεία της. Στα χέρια του σκηνοθέτη Robert Wise, αυτό που θα μπορούσε να ήταν το ζαχαρούχο schmaltz ήταν επίσης μια υπενθύμιση της πρόσφατης ιστορίας. Για πολλούς κινηματογραφιστές, είναι ένα από τα αγαπημένα τους πράγματα. — Φρέντα Κούπερ
63. Dr. Strangelove (1964)
Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ και η κωμωδία δεν είναι κάτι που έρχεται αμέσως στο μυαλό, αλλά ο σκηνοθέτης μπόρεσε να φτιάξει μια από τις πιο αστείες ταινίες όλων των εποχών. Δόκτωρ Strangelove , με τη βοήθεια των πολλαπλών και ποικίλων παραστάσεων του Peter Sellers. Είναι ίσως αυτή η αντιπαράθεση της σοβαρότητας του Kubrick και του φυσικού δώρου του Sellers για την κωμωδία που κάνει πραγματικά αυτή τη σάτιρα για τους πολιτικούς που προσπαθούν να αποτρέψουν ένα φαινομενικά αναπόφευκτο έργο πυρηνικού ολοκαυτώματος. Όποια κι αν είναι η μυστική φόρμουλα, Δόκτωρ Strangelove είναι έξυπνο, ανατρεπτικό και κάτι που δεν θα ξεχάσεις ποτέ. — Μάικλ Μπάλντερστον
62. The Good, the Bad and the Ugly (1966)
Μια ταινία που βοήθησε στον επαναπροσδιορισμό των γουέστερν (και των ταινιών γενικότερα) είναι του Σέρτζιο Λεόνε Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος, το βασικό παράδειγμα του Spaghetti Western (γουέστερν που παράγονταν στην Ιταλία). Η ταινία είναι για τρεις άντρες που κυνηγούν για μια κρυφή γενναιοδωρία από συνομοσπονδιακό χρυσό, μερικές φορές δουλεύοντας μαζί και συχνά ο ένας εναντίον του άλλου καθώς διασχίζουν τη χώρα. Η ταινία καθόρισε πολλά κλασικά τροπάρια του γουέστερν, όπως μεξικανικές αντιπαραθέσεις, στιλιστικές όπλα, κοντινά πλάνα με στενά μάτια, τον άνθρωπο χωρίς όνομα και μακρινές λήψεις του τοπίου. Έχει επίσης ένα άμεσα αναγνωρίσιμο σκορ από τον Ennio Morricone. — Τομ Μπέντφορντ
61. Αεροπλάνο! (1980)
Προτού Τρομακτική Ταινία ή άλλες πλαστογραφίες σαν αυτό, υπήρχε Αεροπλάνο! Αυτή η ταινία, που κοροϊδεύει τις καταστροφικές B-movies της δεκαετίας του 1970, είναι ασταμάτητα αστεία, το καθένα τόσο αστείο όσο το προηγούμενο. Οι Jim Abrahams και David & Jerry Zucker συνυπέγραψαν και συν-σκηνοθέτησαν αυτήν την απολαυστική φάρσα, ενώ οι Robert Hays, Julie Hagerty και Leslie Nielsen είναι οι πρωταγωνιστές του καστ που παίζει τις γελοίες καταστάσεις με ίσια πρόσωπα για να κάνει τον παραλογισμό να λειτουργήσει ακόμα καλύτερα. Δεν θα βρείτε μια ταινία με περισσότερα γέλια ανά λεπτό Αεροπλάνο! Σίγουρα δεν μπορείς να είσαι σοβαρός, θα ρωτήσεις; Είμαι σοβαρός και μη με λες Σίρλεϊ. (Συγγνώμη, έπρεπε.) — Μάικλ Μπάλντερστον
60-51
60. Dunkirk (2017)
Ο πιο κοντινός μοντέρνος κινηματογραφιστής πιθανότατα στον Στίβεν Σπίλμπεργκ είναι ο Κρίστοφερ Νόλαν. Και ενώ θα μπορούσαμε να είχαμε πάει με πολλές από τις συμμετοχές του εδώ (συμπεριλαμβανομένου του νικητή του Καλύτερης Ταινίας Οπενχάιμερ ), Δουγκέρκη είναι η επιλογή γιατί κατά τη γνώμη μας είναι η καλύτερη σκηνοθετική του δουλειά. Χρησιμοποιώντας την τάση του να χρησιμοποιεί διάφορα χρονοδιαγράμματα για να πει μια ενιαία ιστορία, αναδημιουργεί τα γεγονότα της εκκένωσης της Δουνκέρκης κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου σε κάτι που ισοδυναμεί με μια από τις καλύτερες πολεμικές ταινίες που έχουμε δει ποτέ. — Μάικλ Μπάλντερστον
59. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Ο Τσάρλι Κάουφμαν είναι ένας από τους πιο μοναδικούς κινηματογραφιστές που έχει δουλέψει ποτέ στο Χόλιγουντ, όπως μπορεί να πει κανείς από τις ταινίες του Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς , Προσαρμογή και Synecdoche, Νέα Υόρκη . Βρήκε όμως τέλειους συνεργάτες στους Michel Gondry, Jim Carrey και Kate Winslet για Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Αυτή η ιστορία αγάπης για ένα ζευγάρι που αποφασίζει να διαγράψει ο ένας τον άλλον από τις αναμνήσεις του καθώς περνούν από μια δύσκολη κατάσταση είναι απίστευτα ευφάνταστη και μια συγκλονιστική ματιά στον έρωτα και τις σχέσεις. Είναι μαγικό, καθαρό και απλό. — Μάικλ Μπάλντερστον
58. Blazing Saddles (1974)
Λίγοι κινηματογραφιστές έχουν περάσει τόσο καλή χρονιά όσο Μελ Μπρουκς το 1974. Ο θρυλικός αστείος ήταν υπεύθυνος για δύο από τις πέντε μεγαλύτερες ταινίες της χρονιάς: Ο νεαρός Φρανκενστάιν και Φλεγόμενες σέλες . Ήταν πραγματικά μια ανατροπή μεταξύ των ταινιών για αυτό το σημείο, αλλά το βασικό είναι ότι η γουέστερν παρωδία Φλεγόμενες σέλες απλά μας κάνει να γελάμε λίγο περισσότερο. Ο Cleavon Little πρωταγωνιστεί ως ένας Μαύρος σερίφης που έρχεται να σώσει την πόλη των ανίδεων απλών ανθρώπων, μαζί με τον φαινομενικά αστείο Gene Wilder, τη Madeline Kahn, τον Harvey Korman και τον ίδιο τον Brooks. Από τις πιο αστείες ταινίες όλων των εποχών, χωρίς καμία. — Μάικλ Μπάλντερστον
57. North by Northwest (1959)
Θεωρείται ως μία από τις καλύτερες κατασκοπευτικές ταινίες θρίλερ του Άλφρεντ Χίτσκοκ, North By Northwest τα έχει όλα… σασπένς, σκοτεινό χιούμορ και ο Κάρι Γκραντ ως πρωταγωνιστής. Η ιστορία ακολουθεί το στέλεχος διαφήμισης Ρότζερ Θόρνχιλ (Γκραντ), καθώς βρίσκεται παγιδευμένος σε μια υπόθεση λανθασμένης ταυτότητας και κυνηγημένος σε ολόκληρη τη χώρα από μια μυστηριώδη οργάνωση που προσπαθεί να τον εμποδίσει να εμποδίσει το σχέδιό τους να μεταφέρουν λαθραία κυβερνητικά μυστικά έξω από τη χώρα. Φυσικά, αυτός δεν θα ήταν ο Χίτσκοκ χωρίς ένα λαμπερό ερωτικό ενδιαφέρον και η Εύα Μαρί Σεντ ταιριάζει απόλυτα ως η πρωταγωνίστρια της ταινίας. — Κλερ Κρικ
56. City Lights (1931)
Δεν μπορούμε να παρακάμψουμε τη βωβή εποχή που αποτέλεσε τα πρώτα 30 χρόνια της ιστορίας του κινηματογράφου. Και ενώ υπάρχουν τόσες πολλές υπέροχες ταινίες από τις οποίες θα μπορούσαμε να επιλέξουμε, όπως αυτές του Buster Keaton ή του F.W. Morenau, η θέση του Τσάρλι Τσάπλιν ως ανεξίτηλης φιγούρας στην ιστορία του κινηματογράφου πρέπει να αναγνωριστεί. Ενώ απολαύσαμε τον Αλήτη του Τσάπλιν σε πολλές από τις εξόδους του, Φώτα της πόλης — όπου ερωτεύεται μια τυφλή γυναίκα και προσπαθεί απεγνωσμένα να κερδίσει αρκετά χρήματα για να υποβληθεί σε εγχείρηση για να ανακτήσει την όρασή της — είναι ο πιο τέλειος συνδυασμός κωμωδίας και συναισθημάτων που έπρεπε να το επιλέξουμε. — Μάικλ Μπάλντερστον
55. Σούπερμαν (1978)
Πολύ πριν από την ύπαρξη των ταινιών της Marvel και πάνω από 10 χρόνια πριν ο Μάικλ Κίτον φορούσε την κάπα και την κουκούλα. Ορντινάντσα αξιωματικού , ήταν ο Κρίστοφερ Ριβς Υπεράνθρωπος . Χαιρετίστηκε ως μία από τις καλύτερες ταινίες κόμικς όλων των εποχών, η ιστορία προέλευσης του Man of Steel εξακολουθεί να κρατά το σύγχρονο κοινό, ακόμη και όταν πλησιάζει την 50η επέτειό του. Ο Ριβς ενσαρκώνει τον Κλαρκ Κεντ και το τίτλο alter ego του, που αλλάζει αβίαστα μεταξύ των χαρακτήρων με την αφαίρεση των γυαλιών του και ένα λεπτό ίσιωμα των ώμων του. Στη μίξη είναι η ένδοξη στροφή του Τζιν Χάκμαν ως εχθρός του Σούπερμαν, Λεξ Λούθορ. Μέχρι σήμερα, οι πρώτες νότες της φανταστικής παρτιτούρας του John William θα εξακολουθούν να σας προκαλούν ρίγη. — Sarabeth Pollock
54. The Graduate (1967)
Ο Πτυχιούχος δεν πρέπει να λειτουργεί. Είναι μια ταινία για έναν απόφοιτο κολεγίου (έναν νεαρό Ντάστιν Χόφμαν, που πολλοί πίστευαν ότι ήταν λάθος για το μέρος) που ξεκινά μια ρομαντική προσπάθεια με έναν οικογενειακό φίλο για να ερωτευτεί την κόρη της. Εύκολα θα μπορούσε να ήταν χόκεϊ και τρελό. Αλλά Ο Πτυχιούχος , στο χέρι του σκηνοθέτη Mike Nichols, με εξαιρετικές ερμηνείες από τον Hoffman και την Anne Bancroft, είναι όχι μόνο ξεκαρδιστικό αλλά και συγκλονιστικό καθώς ο Benjamin του Hoffman, και το κοινό, μηρυκάζει όλες τις διαφορετικές περιπλοκές της ζωής και της αγάπης. — Μάικλ Μπάλντερστον
53. Terminator 2: Judgment Day (1991)
1984 Τελειωτής ξεσήκωσε το κοινό με μια φουτουριστική ιστορία για ένα cyborg (Arnold Schwarzenegger) που στάλθηκε να σκοτώσει τη Sarah Connor (Linda Hamilton). Στη συνέχεια του 1991, Terminator 2: Judgment Day , ο Εξολοθρευτής επέστρεψε, αλλά αυτή τη φορά είναι εκεί για να προστατεύσει τον γιο της Σάρα Κόνορ, Τζον (Έντουαρντ Φέρλονγκ). Ο κακός είναι ένας ακόμη πιο προηγμένος σάιμποργκ, το T-1000 (Ρόμπερτ Πάτρικ), που δεν θα σταματήσει σε τίποτα για να πάρει αυτό που θέλει. Ο Τζέιμς Κάμερον ξεσήκωσε τους κινηματογραφόφιλους με τα μεγάλα ακροβατικά και το είδος των εντυπωσιακών ειδικών εφέ που θα γίνονταν το σήμα κατατεθέν του. — Sarabeth Pollock
52. Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι... (1989)
Όπως και οι ίδιοι ο Χάρι και η Σάλι, μπορεί να μην το καταλάβετε αμέσως, αλλά καθώς παρακολουθείτε Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι… ερωτεύεσαι την ταινία. Αυτό συμβαίνει επειδή οι ποτέ καλύτερες ερμηνείες από τον Billy Crystal και τη Meg Ryan κάνουν τους δύο ένα ακαταμάχητο αλλά συγγενικό ζευγάρι. Μάλιστα, δηλαδή Όταν ο Χάρι γνώρισε τη Σάλι μυστική σάλτσα του. Ενώ τόσοι πολλοί rom-com έχουν μια μοναδική έπαρση που βάζει τους χαρακτήρες σε μια πορεία προς την αγάπη, αυτό είναι μόνο δύο άνθρωποι που συνειδητοποιούν μέσα από καθημερινές εμπειρίες ότι είναι γραφτό να είναι μαζί. Το απλό είναι καλύτερο εδώ σε αυτό το all-time classic. — Μάικλ Μπάλντερστον
51. Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
Η Χιονάτη και οι Επτά Νάνοι δεν ήταν μόνο η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων, αλλά δημιούργησε τα θεμέλια για τις πριγκίπισσες της Disney, οπότε πώς θα μπορούσε να μην είναι ανάμεσα στις 100 καλύτερες ταινίες; Η Χιονάτη ήταν μια αθώα νεαρή κοπέλα, την οποία συνάντησε μια κακιά δύναμη, αλλά βοηθήθηκε στο ταξίδι της στη ζωή από μια ομάδα αγνώστων που έγιναν φίλοι. Εάν αυτή η ιστορία ακούγεται οικεία, είναι επειδή πιθανότατα την έχετε δει να παίζεται περισσότερο ή λιγότερο Στακτοπούτα , Ωραία Κοιμωμένη , Η Μικρή Γοργόνα και άλλα. — Τέρελ Σμιθ
50-41
50. Jaws (1975)
Σαγόνια είναι η ιστορία ενός καρχαρία που τρομοκρατεί μια μικρή πόλη-λιμάνι, στέλνοντας τον υδατοφοβικό του σερίφη (τον οποίο υποδύεται στην τελειότητα ο Roy Scheider) σε μια προσπάθεια να τον κυνηγήσουν μαζί με έναν επιστήμονα (Richard Dreyfuss) και έναν ψαρά που ονομάζεται Quint (Robert Shaw). ), μόνο που γίνονται οι κυνηγημένοι. Η ιδιοφυΐα του Στίβεν Σπίλμπεργκ εκδηλώνεται με πολλούς τρόπους. Όταν πρόκειται για Σαγόνια , είναι η ιδέα ότι το λιγότερο είναι περισσότερο. Το μόνο που χρειαζόταν ήταν ένα μυτερό πτερύγιο και το σωστό soundtrack για να στείλει τα πλήθη να τρέχουν έξω από το νερό και στις κινηματογραφικές αίθουσες. — Sarabeth Pollock
49. West Side Story (1961)
Για να είμαστε ξεκάθαροι, όχι του Στίβεν Σπίλμπεργκ West Side Story (αν και εμένα μου αρέσει κι αυτό). Ο αρχικός νικητής της καλύτερης ταινίας του 1961 είναι ένας από τους τα μεγαλύτερα μιούζικαλ ταινιών όλων των εποχών για τα χρήματά μας, χάρη στα απίστευτα τραγούδια που έγραψε ο Stephen Sondheim και την υπέροχη σκηνοθεσία και σχεδιασμό της ταινίας που χρησιμοποίησαν οι Jerome Robbins και Robert Wise. Ο Σπίλμπεργκ και η παρέα έκαναν ό,τι μπορούσαν, και πάλι, είναι ένα καλό ριμέικ, αλλά τίποτα δεν μπορεί πραγματικά να συγκριθεί με το πρωτότυπο. — Μάικλ Μπάλντερστον
48. Chinatown (1974)
Μία από τις μεγαλύτερες ταινίες της μεγαλύτερης δεκαετίας του Χόλιγουντ, το μυστήριο του νεο-νουάρ του Ρομάν Πολάνσκι είναι μια τέλεια φτιαγμένη αστυνομική ιστορία εξουσίας, διαφθοράς και εξαπάτησης. Τοποθετημένο σε ένα έξοχα παραμυθένιο Λος Άντζελες του 1937, εμφανίζει σκηνοθεσία και μοντάζ, ατμοσφαιρική φωτογραφία, συναρπαστική παρτιτούρα, εξαιρετικό σενάριο και ερμηνείες με τις καλύτερες ερμηνείες της καριέρας του Jack Nicholson και της Faye Dunaway. Το συναρπαστικό, περίπλοκο, βραβευμένο με Όσκαρ πρωτότυπο σενάριο του Ρόμπερτ Τάουν είναι δικαίως γνωστό, αλλά ο Πολάνσκι, που στάθηκε πίσω στο σενάριο και έδωσε στην ταινία το τραγικό της τέλος, ήταν αυτός που γύρισε Chinatown σε ένα πέτρινο αριστούργημα. — Τζέισον Μπεστ
47. Brokeback Mountain (2005)
Τα περίφημα τοξωτά φρύδια του Jack Nicholson ήταν εκτός κλίμακας όταν ανακοίνωσε τον νικητή της Καλύτερης Ταινίας στα Όσκαρ του 2006. Δεν ήταν, όπως αναμενόταν ευρέως, του Ang Lee Brokeback Mountain , που ονομάστηκε 'ένα γκέι γουέστερν' από τα μέσα ενημέρωσης παρόλο που στην πραγματικότητα επρόκειτο για δύο τσοπάνηδες. Αλλά η ταινία είχε την εκδίκησή της, αυξάνοντας σε δημοτικότητα και φήμη με τα χρόνια ως μια όμορφη, αγωνιώδης ιστορία αγάπης, που ασχολείται με συμπόνια με την ταυτότητα και τις κοινωνικές συμπεριφορές. Η σκληρή ερμηνεία του Χιθ Λέτζερ ήταν εξαιρετική για τον καταπιεσμένο χαρακτήρα του και η σιωπηλή, τελευταία σκηνή του θα σας ραγίσει την καρδιά. Θα είναι πάντα νικητής. — Φρέντα Κούπερ
46. Annie Hall (1977)
Αυτή ήταν η ταινία όπου ο σεναριογράφος/σκηνοθέτης Γούντι Άλεν ξεπέρασε την φασαρία του Μπανάνες και Βαγόνι ύπνου σε πιο εξελιγμένες κωμικές σφαίρες. Περιστρέφεται γύρω από τον ανήσυχο έρωτα μεταξύ του νευρωτικού Νεοϋορκέζου κωμικού του Άλεν, Άλβι Σίνγκερ, και της ομώνυμης Άννυ της Νταϊάν Κίτον, μιας όμορφης αλλά με διάχυτο μυαλό τραγουδίστρια από τα Midwest, Annie Hall είναι σταθερά της εποχής και του τόπου του (μέσα του Μανχάταν της δεκαετίας του 1970) αλλά και καθολική στην ειδεχθή πνευματώδη εξέταση των αδυναμιών των ανθρώπινων σχέσεων. Στη συνέχεια κέρδισε τέσσερα βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων Καλύτερης Εικόνας και Σκηνοθεσίας. Προσέξτε για τις πρώτες εμφανίσεις στην οθόνη από τον Jeff Goldblum και τη Sigourney Weaver. — Τζέισον Μπεστ
45. No Country for Old Men (2007)
Το να κρατάμε ζωντανό το γουέστερν είδος στον 21ο αιώνα είναι σαν τα νεογουέστερν Καμία χώρα για ηλικιωμένους, που έχουν καταφέρει να επανεφεύρουν και να ανασυνθέσουν τις κλασικές ιστορίες για έναν κόσμο που αλλάζει. Καμία χώρα για ηλικιωμένους είναι ένα τεταμένο θρίλερ με γάτα και ποντίκι που διαδραματίζεται στο Τέξας και το Μεξικό σε σκηνοθεσία των Αδελφών Κοέν και με πρωταγωνιστές τους Τζος Μπρόλιν, Χαβιέ Μπαρδέμ και Τόμι Λι Τζόουνς. Είναι αγαπητό για τη σφιχτή του πλοκή, καθώς μπορείς πάντα να νιώθεις τον κακό να αναπνέει από το λαιμό του ήρωα, αν και μερικές φορές είναι σοκαριστικό για τον τρόπο με τον οποίο η βία παίζει στην ιστορία. — Τομ Μπέντφορντ
44. Apocalypse Now (1979)
Ο πόλεμος είναι κόλαση, αλλά το ίδιο ήταν και η δημιουργία του έπους του Βιετνάμ του Φράνσις Φορντ Κόπολα. Το γύρισμα των 238 ημερών στις Φιλιππίνες επλήγη από καταστροφές που κυμαίνονταν από έναν τυφώνα μέχρι το σχεδόν θανατηφόρο καρδιακό επεισόδιο του πρωταγωνιστή Martin Sheen, ωστόσο μέσα από το χάος αναδύθηκε ένα φοβερό αριστούργημα που συχνά χαιρετίζεται η μεγαλύτερη πολεμική ταινία όλων των εποχών.
Με κεντρική ιστορία δανεισμένη από τον Τζόζεφ Κόνραντ Καρδιά του σκότους , Αποκάλυψη τώρα στέλνει τον καταδρομέα των ειδικών δυνάμεων του Sheen σε μια αποστολή να δολοφονήσει έναν αποστάτη Αμερικανό συνταγματάρχη (έναν αξέχαστο Marlon Brando). Το σουρεαλιστικό ταξίδι του τον βυθίζει ανάμεσα σε πυρομαχίες, αψιμαχίες, ενέδρες και επιδρομές - όπως η εμβληματική επίθεση με ελικόπτερο που ακούγεται από το 'Ride of the Valkyries' του Βάγκνερ - ενώ ο Κόπολα αποτυπώνει τη συγκίνηση και τον τρόμο της μάχης με παραισθησιακή δύναμη. — Τζέισον Μπεστ
43. Vertigo (1958)
Με τον Τζέιμς Στιούαρτ να υποδύεται έναν ντετέκτιβ που παλεύει με τον φόβο του ύψους μετά από ένα περιστατικό στη δουλειά και τον Κιμ Νόβακ να παίζει δύο χαρακτήρες απρόσκοπτα, Ιλιγγος είναι άλλο ένα αριστούργημα του Χίτσκοκ. Η ιστορία ακολουθεί τον ιδιωτικό ερευνητή Scottie, του οποίου η δουλειά να ακολουθήσει τη γυναίκα ενός φίλου του μετατρέπεται σε εμμονή αφού είναι μάρτυρας της συγκλονιστικής αυτοκτονίας της. Σύντομα προσηλώνεται στη διπλή της, αλλά δεν είναι όλα όπως φαίνονται και αυτή είναι μια ταινία με μια ανατροπή που δεν θα ξεχάσετε ποτέ. — Κλερ Κρικ
42. Gladiator (2000)
Δεν χρειάζεται κάθε ταινία σε αυτήν τη λίστα να έχει επαναπροσδιορίσει τον κινηματογράφο. μερικά, όπως Μονομάχος , κερδίζουν τη θέση τους απλά με το να είναι πραγματικά καλά ρολόγια. Αυτό το μονομάχο θρίλερ μιλά για έναν στρατηγό (Ράσελ Κρόου) που γίνεται μονομάχος και ξεκινά να εκδικηθεί τον άνθρωπο που σκότωσε την οικογένειά του, τον αυτοκράτορα της Ρώμης (Χοακίν Φίνιξ). Αν και είναι μόνο μία από τις πολλές εγκοπές κάτω από τη ζώνη για τον θρυλικό Ridley Scott, του κέρδισε επίσης περισσότερα Όσκαρ από όλες τις άλλες ταινίες του μαζί. μια συνέχεια είναι καθ' οδόν με τη μορφή Μονομάχος II . — Τομ Μπέντφορντ
41. The Lion King (1994)
Ο Βασιλιάς των Λιονταριών είναι μια από τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Αν και η ιστορία επικεντρώνεται γύρω από την ιεραρχία στο ζωικό βασίλειο, κάνει μια αξιοσημείωτη δουλειά στο να επιδεικνύει διάφορες αφρικανικές παραδόσεις, κάτι που αποτελεί μέρος της μαζικής απήχησής της. Επιπλέον, ο δραματικός θάνατος του Mufasa (με φωνή Τζέιμς Ερλ Τζόουνς ) ξεπέρασε αυτή ακόμη και της μητέρας του Bambi ως ίσως η πιο ανατριχιαστική σκηνή της Disney. Μετά είναι η μουσική. Από το 'Circle of Life' στο 'I Just Can't Wait to Be King', φέρνουν τα τραγούδια Ο Βασιλιάς των Λιονταριών μαζί. Συνολικά, η ταινία έχει έναν παράγοντα που δεν κράτησε μόνο στην οθόνη (με ένα νέο εμπνευσμένο prequel, Mufasa: The Lion King πρεμιέρα το 2024) αλλά και στο Μπρόντγουεϊ. — Τέρελ Σμιθ
40-31
40. Top Gun (1986)
Δεν υπάρχουν πολλές ταινίες που καταλήγουν να έχουν συνέχεια σχεδόν τέσσερις δεκαετίες μετά την κυκλοφορία της αρχικής ταινίας, αλλά Top Gun έχει τέτοια δύναμη. Η πρωτότυπη ταινία του 1986 ήταν η απόλυτη ταινία ποπ κορν εκείνη την εποχή, εκτοξεύοντας τον Tom Cruise σε σούπερ σταρ και δημιουργώντας τον τέλειο συνδυασμό μαγείας στο box office που άρεσε σε άνδρες και γυναίκες — αν και για πολύ διαφορετικούς λόγους, φυσικά. (Σκηνή βόλεϊ, κανείς;) Παρά το γεγονός ότι διαδραματίζεται σε μια πολύ διαφορετική εποχή, όταν η αστάθεια του Ψυχρού Πολέμου ενίσχυσε τους φόβους των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο, Top Gun εξακολουθεί να είναι σχετικό και σχετικό για το σύγχρονο κοινό (απλώς δείτε την επιτυχία του Top Gun: Maverick ). — Sarabeth Pollock
39. Dirty Dancing (1987)
Βρώμικος Χορός είναι μια ταινία που τα έχει όλα… χορό, ρομαντισμό — και τον Patrick Swayze! Η ιστορία ακολουθεί την Baby (Jennifer Grey) που βαριέται σε καλοκαιρινές διακοπές με τους γονείς της μέχρι να γνωρίσει τον Johnny (Swayze) — και σύντομα παρασύρεται σε έναν άγνωστο κόσμο ευθυνών ενηλίκων, γοητείας και, φυσικά, χορού! Το ζευγάρι ερωτεύεται… αλλά δεν είναι όλοι χαρούμενοι για τον ανθισμένο ρομαντισμό τους. Με κλασικά one-liners και ένα από τα καλύτερα soundtrack ταινιών, αυτή η ταινία είναι κάτι που πρέπει να δείτε. — Κλερ Κρικ
38. Paddington 2 (2017)
Παράξενα πέρασε για υποψηφιότητα για Όσκαρ, Πάντινγκτον 2 βελτίωσε την πρώτη ταινία και έδειξε πόσο απολαυστική θα μπορούσε πραγματικά να είναι μια ταινία που απευθύνεται σε όλη την οικογένεια. Ο Χιου Γκραντ κλέβει την παράσταση ως ένας διαβολικός κακός που πλαισιώνει τον φτωχό Πάντινγκτον (με τη φωνή του Μπεν Γουίσο) για την κλοπή ενός αναδυόμενου βιβλίου. Ο Γκραντ περνάει τον χρόνο της ζωής του να φτιάχνει μια υπέροχη σκηνή χορού φυλακής στο τέλος, αφού αναπόφευκτα αποκτά την εμφάνισή του. Κάθε σκηνή είναι χαρά, αλλά μας αρέσει ιδιαίτερα η ξεκαρδιστική σεκάνς όπου ο Paddington μπερδεύεται με κουρέα! — Ντέιβιντ Χόλινγκσγουορθ
37. The Wizard of Oz (1939)
Αν μπορούσα να ήμουν μέλος του κοινού την πρώτη φορά που προβλήθηκε ποτέ μια από τις ταινίες αυτής της λίστας, σχεδόν σίγουρα θα ήταν Ο Μάγος του Οζ . Μπορώ μόνο να φανταστώ το δέος που ένιωσε το κοινό βλέποντας τη στιγμή που η ταινία έγινε από ασπρόμαυρη σε έγχρωμη καθώς η Ντόροθι (η υπέροχη Τζούντι Γκάρλαντ) προσγειώνεται στο Οζ. Είναι ακόμα μια απίστευτη σεκάνς για να παρακολουθήσετε. Λίγες ταινίες είναι αγαπημένες σαν Ο Μάγος του Οζ , και για όλες τις επαναλήψεις ή τα spin offs (π Κακός ), η αρχική ταινία του 1939 παραμένει (τώρα και πιθανότατα για πάντα) ως η καλύτερη. — Μάικλ Μπάλντερστον
36. The Matrix (1991)
Ακόμα κι αν δεν έχετε δει ποτέ Το Matrix , πιθανότατα γνωρίζετε για τη λήψη του κόκκινου ή του μπλε χαπιού. Το ένα θα σας οδηγήσει σε μεγάλη περιπέτεια και το άλλο θα σας επιστρέψει στη συνηθισμένη σας ζωή. Το Matrix οδήγησε το κοινό σε ένα συγκλονιστικό ταξίδι όταν έκανε το ντεμπούτο του, δημιουργώντας ένα franchise που ήταν χρυσό στο box office. Ο Neo του Κιάνου Ριβς επιλέγει την περιπέτεια αφού μαθαίνει ότι η πραγματικότητα δεν είναι αυτή που φαίνεται και ότι τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Η ταινία ξεκίνησε σε μια κρίσιμη στιγμή, καθώς ο κόσμος αναρωτιόταν συλλογικά τι θα έφερνε το Y2K. Η εξάρτηση της ταινίας σε φανταχτερές σεκάνς δράσης υψηλής τεχνολογίας, σε συνδυασμό με ερωτήσεις σχετικά με την αντιληπτή μας πραγματικότητα, κράτησαν τους θαυμαστές κολλημένους στις θέσεις τους και όρθιοι σήμερα όσο και όταν έκανε την πρεμιέρα της. — Sarabeth Pollock
35. The Silence of the Lambs (1991)
Ο Άντονι Χόπκινς δημιούργησε έναν από τους μεγαλύτερους κακούς του κινηματογράφου σε λιγότερο από 20 λεπτά οθόνης με την εξαιρετική του ερμηνεία ως Χάνιμπαλ Λέκτερ στο Η Σιωπή των Αμνών . Αλλά αυτό δεν είναι ένα σόου για ένα άτομο, η Jodie Foster τον ταιριάζει βήμα βήμα (και οι δύο θα κέρδιζαν Όσκαρ) καθώς η αποφασιστική νεαρή πράκτορας του FBI Clarice Starling και ο σκηνοθέτης Jonathan Demme έφτιαξαν ένα τεντωμένο αστυνομικό δράμα που παραμένει εξίσου συναρπαστικό. βλέποντάς το για πρώτη φορά ή την 50η. — Μάικλ Μπάλντερστον
34. Schindler's List (1993)
Το έργο του Στίβεν Σπίλμπεργκ, Λίστα του Σίντλερ , καταφέρνει να προσελκύσει τους θεατές και να τους συνδέσει με τη φρίκη του Ολοκαυτώματος, δημιουργώντας έναν σύνδεσμο μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος που μπορεί να γίνει κατανοητός παγκοσμίως, είτε οι θεατές έχουν σχέση με την τραγωδία είτε όχι. Λίστα του Σίντλερ αναδεικνύεται ως μια από τις πιο δυνατές κινηματογραφικές εμπειρίες όλων των εποχών λόγω των λαμπρών ερμηνειών και μιας ιστορίας που σας μένει πολύ μετά την κυκλοφορία των τίτλων. — Sarabeth Pollock
33. Psycho (1960)
Παρά το γεγονός ότι ήρθε αργά στην καριέρα του Χίτσκοκ, Ψυχο είναι αναμφισβήτητα η πιο διάσημη προσφορά του σκηνοθέτη. Η ταινία ξεκινάει όχι σε αντίθεση με πολλά άλλα φιλμ νουάρ, με τη Marion Crane της Janet Leigh να τρέχει με τα λεφτά του αφεντικού της — και ακόμη και όταν αποφασίζει να διανυκτερεύσει στο Bates Motel, ο ιδιοκτήτης, Norman Bates (Anthony Perkins), μοιάζει με συνηθισμένος τύπος. Ωστόσο, μόλις 47 λεπτά μετά την ταινία, ο Χίτσκοκ σκοτώνει την κυρία του με έναν από τους πιο απροσδόκητους και βάναυσους φόνους που έχουν δει ποτέ, εδραιώνοντας τη θέση του στην ιστορία του Χόλιγουντ. Αλλά η ταινία δεν είναι μόνο για ότι σκηνή ντους, υπάρχουν τόσα άλλα σε αυτή την ταινία που θα σας κάνουν να θέλετε να την παρακολουθήσετε ξανά και ξανά. — Κλερ Κρικ
32. The Princess Bride (1987)
Λίγες ταινίες έχουν αποτυπώσει ποτέ τόσο καλά την ατμόσφαιρα ενός παραμυθιού Η πριγκίπισσα νύφη, μια παραμυθένια ιστορία (κυριολεκτικά) που ακολουθεί τις δοκιμασίες του χεριού της φάρμας Westley για να επανενωθεί με την αληθινή του αγάπη Buttercup. Είναι μια φιλόξενη ταινία που έγινε καλτ επιτυχία με την πάροδο του χρόνου χάρη στα σωρεία υπέροχων αποφθέξεων, τη παρτιτούρα που έγραψε ο Mark Knopfler, μερικές καταπληκτικές ξιφομαχίες και την έντονη χημεία μεταξύ των δύο πρωταγωνιστών της, του Robin Wright και του Cary Elwes. — Τομ Μπέντφορντ
31. On the Waterfront (1954)
Όταν οι άνθρωποι μιλούν για τον Μάρλον Μπράντο ως έναν από τους καλύτερους ηθοποιούς όλων των εποχών, είναι συνήθως Στην προκυμαία δείχνουν σε. Αν και ο Μπράντο ξέσπασε με Ένα τραμ με το όνομα Desire , ο ηθοποιός θα έδινε μια από τις καλύτερες ερμηνείες στην οθόνη εδώ ως Terry Malloy, ένας πρώην πυγμάχος που έγινε εκτελεστής των διεφθαρμένων αφεντικών των συνδικάτων που αρχίζει να αλλάζει γνώμη. Η παράσταση αξίζει να μελετηθεί, αλλά η ίδια η ταινία, σε σκηνοθεσία Ελία Καζάν, είναι ένα αριστούργημα από μόνη της. — Μάικλ Μπάλντερστον
30-21
30. Goodfellas (1990)
Έχετε τον θρυλικό σκηνοθέτη Μάρτιν Σκορσέζε, συναρπαστικές ερμηνείες από τους Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Ρέι Λιότα, Τζο Πέσι και Λορέν Μπράκο και ένα σενάριο γεμάτο δράμα. Τι δεν αρέσει Καλοί φίλοι ? Καμία ασέβεια προς Χορεύει με τους Λύκους , αλλά είναι ακόμα απορίας άξιο πώς Καλοί φίλοι δεν κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το 1991. Αν Ο Νονός μύησε πολλούς στην ταινία της μαφίας, Καλοί φίλοι παγίωσε το συνεχές ενδιαφέρον τους. — Τέρελ Σμιθ
29. Die Hard (1988)
Πεθαίνω δύσκολα ξεκίνησε μια νέα εποχή των ηρώων δράσης του Χόλιγουντ: οι μύες ήταν έξω και όλοι ήταν μέσα, με πονηρούς αλλά υλιστές κακούς μαζί για τη βόλτα. Από τότε ζούμε στον κόσμο του. Πεθαίνω δύσκολα Παραμένει μια αγαπημένη ταινία δράσης χάρη στην έξυπνη χρήση της στην ενιαία τοποθεσία στην οποία διαδραματίζεται το παιχνίδι της γάτας με το ποντίκι. Επίσης, έβαλε τον Bruce Willis στο mainstream και μακριά από τις ρίζες του από rom-com. Πεθαίνω δύσκολα Το χριστουγεννιάτικο σκηνικό του δίνει επίσης στους θαυμαστές των ταινιών δράσης μια εναλλακτική επιλογή για την «αγαπημένη χριστουγεννιάτικη ταινία», όσο κι αν ενοχλεί την οικογένειά τους. — Τομ Μπέντφορντ
28. Blade Runner (1982)
Το φουτουριστικό φιλμ νουάρ του Ρίντλεϊ Σκοτ έχει γίνει μια από τις πιο επιδραστικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας που γυρίστηκαν ποτέ. Διαδραματίζεται σε ένα δυστοπικό, βροχερό Λος Άντζελες σε ένα μακρινό τότε 2019, ο κουρασμένος από τον κόσμο πρώην αστυνομικός του Χάρισον Φορντ έγινε κυνηγός επικηρυγμένων σε μια αποστολή να εντοπίσει και να σκοτώσει μια συμμορία αποστατών αναπαραγωγών - ανδροειδή που σχεδόν δεν διακρίνονται από τους ανθρώπους.
Blade Runner Η εμφάνιση του είναι αξέχαστη, αλλά το ίδιο και η πλούσια και μελαγχολική ηλεκτρονική παρτιτούρα του Βαγγέλη, ενώ οι συμπρωταγωνιστές της Ford, συμπεριλαμβανομένων των Rutger Hauer, Daryl Hannah και Sean Young είναι εξίσου ανεξίτηλοι. Οι θεατές για πρώτη φορά θα πρέπει να αναζητήσουν το Scott's The Final Cut από το 2002, το οποίο απορρίπτει τη σκληρή φωνητική αφήγηση του Ford και το αισιόδοξο τέλος που επιβλήθηκε στην αρχική κυκλοφορία από τα στελέχη του στούντιο του Χόλιγουντ. — Τζέισον Μπεστ
27. Forrest Gump (1994)
Υπάρχει ταινία με περισσότερες λέξεις από Forrest Gump ? Από το 'Stupid is as stupid does' έως το 'life is like a box of chocolates', η ταινία έχει απλώς γραμμές που δεν μπορείτε παρά να ξέρετε. Εκτός από τον διάλογο, ο Τομ Χανκς είναι απίστευτος στο ρόλο του Φόρεστ και οι σεναριογράφοι έκαναν εξαιρετική δουλειά παίζοντας γρήγορα και χαλαρά με πραγματικά ιστορικά γεγονότα. — Τέρελ Σμιθ
26. Jurassic Park (1993)
Ταινία καταστροφής Dino και κλασικό Spielberg Jurassic Park παραμένει αγαπημένη. Οι δεινόσαυροι του Jurassic Park Δεν είναι καν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον του με το εμβληματικό soundtrack, τις αγαπημένες ερμηνείες από τους Jeff Goldblum, Laura Dern, Sam Neill και άλλους, καθώς και το ξεχωριστό μοντάζ, όλα θυμούνται εξίσου στοργικά με τα ίδια τα προϊστορικά animatronic πλάσματα. Πείτε τι θέλετε για τις μυριάδες συνέχειες και τις τηλεοπτικές εκπομπές Jurassic Park γεννήθηκαν, αλλά αποτελούν απόδειξη του πώς η ταινία χτύπησε αυτό το γλυκό σημείο των δεινοσαύρων που όλοι έχουμε. — Τομ Μπέντφορντ
25. Some Like It Hot (1959)
Ο Μπίλι Γουάιλντερ είναι ένας από τους μεγαλύτερους αφηγητές στην ιστορία του κινηματογράφου. Εάν χρειάζεστε αποδείξεις για το γιατί, απλώς δείτε την ποικιλία των ταινιών του. Θα μπορούσαμε εύκολα να έχουμε απαριθμήσει Sunset Blvd. ή Άσσος στην τρύπα εδώ, και έχουμε ήδη συμπεριλάβει Διπλή αποζημίωση ; όλες οι σκοτεινές, δραματικές ταινίες. Μας έφερε όμως και μερικές από τις πιο αστείες ταινίες όλων των εποχών, μεταξύ των οποίων Σε κάποιους αρέσει το καυτό . Ο Τζακ Λέμον και ο Τόνι Κέρτις είναι ένα ονειρεμένο ζευγάρι ως δύο μουσικοί της τζαζ που ξεφεύγουν από τον όχλο που ντύνεται και κρύβεται ανάμεσα σε μια γυναικεία μπάντα. Ενώ η Μέριλιν Μονρό δίνει μια από τις καθοριστικές ερμηνείες της. Κανείς δεν είναι τέλειος, αλλά Σε κάποιους αρέσει το καυτό πλησιάζει. — Μάικλ Μπάλντερστον
24. Moonlight (2016)
Σεληνόφωτο Σίγουρα άξιζε τα Όσκαρ του 2017, καθώς η ταινία έκανε μεγάλη θραύση στο Χόλιγουντ. Όχι μόνο έλεγε την ιστορία ενός μαύρου αγοριού που μεγάλωσε με περιορισμένους πόρους και κάτω από τραυματικές συνθήκες, αλλά έδειξε την τρομακτική πάλη του με την αποδοχή του εαυτού του. Επιπλέον, καθώς προχωρούσε η ιστορία, κατέγραψε ένα ταξίδι φιλίας/αγάπης μεταξύ δύο μαύρων αγοριών, κάτι που δεν ήταν κάτι που το Χόλιγουντ ήταν πάντα στο προσκήνιο πριν Σεληνόφωτο και σπάνια το έκανε μετά. — Τέρελ Σμιθ
23. The Dark Knight (2008)
Λίγοι κακοί είναι πιο ανεξίτηλοι από τον Τζόκερ του Χιθ Λέτζερ. Ο αντίπαλος του Μπάτμαν μέσα Ο Σκοτεινός Ιππότης είχε μια συνήθεια να γλείφει τα χείλη, αλλά μόνο επειδή κρατούσε τις προσθετικές ουλές του κολλημένες στο πρόσωπό του. Πολλοί βλέπουν τη δεύτερη στην τριλογία του Κρίστοφερ Νόλαν ως την καλύτερη ταινία με υπερήρωες ποτέ. Η αφήγηση, η ένταση και το γενικό σκοτάδι είναι όλα ζωτικής σημασίας, αλλά, τελικά, είναι οι χαρακτήρες που πηγαίνουν την ταινία σε άλλο επίπεδο. Ο αθάνατος Τζόκερ του Λέτζερ, ο Χάρβεϊ Ντεντ του Έκχαρτ, μεταμορφώθηκε φρικτά στον δεύτερο κακό του κομματιού και στον δισεκατομμυριούχο και υπεράνθρωπο υπερήρωα του Μπέιλ. Η νυχτερίδα του είναι σε ένα δικό του πρωτάθλημα. Ειδικά εδώ. — Φρέντα Κούπερ
22. Star Wars (1977)
Star Wars έχει διακλαδιστεί σε τόσα πολλά διαφορετικά πράγματα, αλλά όλα ξεκίνησαν με αυτή τη σχετικά απλή ιστορία ενός νεαρού άνδρα που καλείται σε μια μεγάλη περιπέτεια και, όπως λέει ο Obi-Wan Kenobi, κάνει το «πρώτο του βήμα σε έναν μεγαλύτερο κόσμο». Παρακολούθηση Star Wars (όπως είχε αρχικά τον τίτλο) είναι καθαρή ευδαιμονία: μας μεταφέρει εξ ολοκλήρου σε έναν άλλο κόσμο γεμάτο ήρωες, απατεώνες και κακούς, μαγεύοντάς μας με απίστευτα οπτικά εφέ, μια κλασική μουσική όλων των εποχών (από τον master John Williams) και μας αφήνει να συνεχίσουμε ένα υψηλό καθώς επικρατούν τα καλά παιδιά. Η τέλεια φόρμουλα για ένα all-time classic. — Μάικλ Μπάλντερστον
21. The Third Man (1949)
Εβδομήντα πέντε χρόνια από την κυκλοφορία του, το μεταπολεμικό νουάρ της Κάρολ Ριντ, Ο Τρίτος Άνθρωπος , δεν έχει χάσει τίποτα από τον κυνισμό και την ατμόσφαιρα που κάνει τον παράξενο κόσμο του τόσο συναρπαστικά ζωντανό. Αυτές οι λοξές γωνίες της κάμερας, οι υπονόμοι της Βιέννης και η ξαφνική εμφάνιση του Χάρι Λάιμ στο σκοτάδι είναι όλα αξέχαστες, αλλά αυτή είναι μια ταινία που ξεχειλίζει από τάξη. Κάθε φορά που παρακολουθείτε, παρατηρείτε κάτι νέο. Οι πολυάριθμες ιστορίες σχετικά με τη δημιουργία του, που αφορούσαν κυρίως τον σταρ του Όρσον Γουέλς - αυτά τα δάχτυλα που αγγίζουν την ελευθερία προς το τέλος δεν είναι δικά του - έγιναν θρυλικές. Όπως και η ταινία. Τα ρολόγια κούκου δεν ήταν ποτέ ίδια. — Φρέντα Κούπερ
20-11
20. Singin' in the Rain (1952)
Τραγουδώντας στη βροχή είναι ένα ρομαντικό κωμικό μιούζικαλ με ένα εκπληκτικό καστ που περιλαμβάνει τους Τζιν Κέλι και Ντέμπι Ρέινολντς. Τοποθετημένο κατά τη διάρκεια της μετάβασης του Χόλιγουντ από τις βωβές ταινίες στις «ομιλίες», το στούντιο βρίσκεται σε φρενίτιδα όταν το μισό από το γεμάτο αστέρια δίδυμό τους δεν μπορεί να τραγουδήσει στο τελευταίο μιούζικαλ. Ο όμορφος Ντον Λόκγουντ της Κέλι καταλήγει να ερωτεύεται την Κάθι Σέλντεν του Ρέινολντς, μια νεαρή ηθοποιό που φέρεται να δίνει φωνητικά στη Λίνα Λαμόντ (Τζιν Χάγκεν). Με αξέχαστα μουσικά νούμερα, μια γοητευτική συνάντηση χαριτωμένη και το είδος της ιστορίας αγάπης που θα μπορούσε να συμβεί μόνο στο Old Hollywood, Τραγουδώντας στη βροχή είναι ένα διαχρονικό παράδειγμα του κινηματογραφικού μιούζικαλ. — Sarabeth Pollock
19. It Happened One Night (1934)
Η ρομαντική κωμωδία OG, Έγινε μια νύχτα είναι αυτό που το είδος μπορεί να είναι στα καλύτερά του. Ευχάριστο γράψιμο, που παραδίδεται θαυμάσια από τους δύο πρωταγωνιστές του - τον Clark Gable και την Claudette Colbert - των οποίων η χημεία μας κάνει να βάλουμε τις ρίζες τους στο να αφήσουν τις διαμάχες τους στην άκρη και να τους φιλήσουν ήδη (αν και για να είμαστε δίκαιοι οι καβγάδες τους είναι αρκετά διασκεδαστικοί). Αναγνωρίστηκε ως κλασική από την αρχή, και έγινε η πρώτη ταινία που κέρδισε τα Big Five των Όσκαρ (Εικόνα, Σκηνοθεσία, Πρωταγωνιστικό Ηθοποιό, Πρωταγωνίστρια και Σενάριο) και σίγουρα δεν αμφισβητούμε ότι στέκεται εδώ. — Μάικλ Μπάλντερστον
18. It's a Wonderful Life (1946)
Η κύρια έπαρση του Είναι μια Υπέροχη Ζωή έχει παρωδηθεί τόσο πολύ στην ποπ κουλτούρα που θα ήταν λογικό να αραιωθεί το πρωτότυπο. Αλλά σχεδόν 80 χρόνια μετά παραμένει η καλύτερη απεικόνιση ενός ανθρώπου που βλέπει πώς θα ήταν ο κόσμος αν δεν γεννιόταν. Αυτό συμβαίνει γιατί πρώτα γνωρίζουμε πραγματικά τον Τζορτζ Μπέιλι και τον αγαπάμε χάρη σε έναν από τους πιο αξέχαστους ρόλους του Τζίμι Στιούαρτ. Υπάρχει λόγος Είναι μια Υπέροχη Ζωή παίζει κάθε Χριστούγεννα στην τηλεόραση, είναι μια μαγική εμπειρία που δεν έχει χάσει τίποτα από τη δύναμή της. — Μάικλ Μπάλντερστον
17. Do the Right Thing (1989)
Ο σκηνοθέτης Spike Lee ήταν πίσω από μια σειρά αξιοσημείωτων ταινιών σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, αλλά Κάντε το σωστό μπορεί να είναι η πιο επιρροή του. Δεν φοβόταν να αντιμετωπίσει τα πραγματικά φυλετικά προβλήματα στην Αμερική της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του 1980, κάνοντάς το με τρόπο που υπογράμμιζε πόσο περισσότερο έπρεπε να εξελιχθούν οι ΗΠΑ όσον αφορά τα πολιτικά δικαιώματα και τη συνύπαρξη. Προσωπικά, λατρεύω τη Rosie Perez εδώ, που προσφέρει μια καλή ερμηνεία σε έναν από τους καλύτερους ρόλους της. — Τέρελ Σμιθ
16. The Godfather Part II (1974)
The Godfather Μέρος II πρόσθεσε περισσότερα επίπεδα στον αναγνωρισμένο προκάτοχό του. Αν η απεικόνιση του Βίτο από τον Μάρλον Μπράντο ζωγράφισε την εικόνα ενός σεβαστού Don, που γερνάει και ψάχνει για διάδοχο, η ερμηνεία του Ρόμπερτ Ντε Νίρο για τον χαρακτήρα απεικόνιζε τα μήκη που θα κάνει ένας άντρας για να φροντίσει τη νεαρή οικογένειά του. Έπειτα, υπάρχει η ιστορία του Μάικλ Κορλεόνε (Αλ Πατσίνο), καθώς ο Μάικλ κάνει τη μεταμόρφωση από τον μικρότερο γιο σε αδίστακτο αλλά βασανισμένο αφεντικό του όχλου. Όλοι σήκωσαν το ante για να ανταποκριθούν Ο Νονός , και αγόρι κατάφεραν. — Τέρελ Σμιθ
15. Raiders of the Lost Ark (1981)
Το πρώτο και καλύτερο από τα Ιντιάνα Τζόουνς Οι ταινίες εδραίωσαν τον Χάρισον Φορντ ως τεράστιο σταρ του Χόλιγουντ. Σκηνοθετημένος από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ με κέφι και κέφι, ο αρχαιολόγος του Φορντ ξεκινά μια επική αναζήτηση για να εντοπίσει τη χαμένη Κιβωτό του Συμφώνου ενώπιον των Ναζί. Η Κάρεν Άλεν είναι υπέροχη ως η πρώην φλόγα της Ιντιάνα, Μάριον Ράβενγουντ, ενώ υπάρχει μια βολική σειρά από τον Ρόναλντ Λέισι ως πράκτορα της Γκεστάπο. Μπορεί επίσης να υπερηφανεύεται για μια από τις πιο αξέχαστες και μιμητές σκηνές στην ιστορία του κινηματογράφου, όταν η Ιντιάνα καταδιώκεται από έναν τεράστιο ογκόλιθο. Μια πραγματικά τρομερή ταινία δράσης. — Ντέιβιντ Χόλινγκσγουορθ
14. Τιτανικός (1997)
«Κοντά, μακριά, όπου κι αν είσαι» είναι λέξεις που εξακολουθούν να στοιχειώνουν πολλούς, όσο κι αν αγαπούν την απαράμιλλη Σελίν Ντιόν. Οι στίχοι του τραγουδιού, φυσικά, είναι του James Cameron Τιτανικός , μια ταινία που ταρακούνησε τον κόσμο με την κυκλοφορία της. Εκτός από την ανατριχιαστική ιστορία αγάπης που τελείωσε σε μια πλωτή πόρτα στη μέση του παγωμένου κρύου νερού του ωκεανού, η ταινία αξίζει ένα χειροκρότημα για τις ερμηνείες της Kate Winslet και του Leonardo DiCaprio. Και Τιτανικός κατάφερε να τραβήξει την προσοχή εκατομμυρίων με χρόνο εκτέλεσης πάνω από τρεις ώρες. — Τέρελ Σμιθ
13. Mary Poppins (1964)
Αν υπήρξε ποτέ μια ταινία που ήταν το soundtrack πολλών παιδικών χρόνων, αυτό είναι. Μαίρη Πόπινς Το , που κυκλοφόρησε στις οθόνες μας το 1964, είναι τόσο δημοφιλές στους θαυμαστές του κινηματογράφου τώρα όσο και όταν κυκλοφόρησε. Παρά το γεγονός ότι η Disney ήταν τότε γνωστή κυρίως ως παραγωγός ταινιών κινουμένων σχεδίων, αυτός ο συνδυασμός ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων είναι εμβληματικός — και με τον τέλειο συνδυασμό των Julie Andrews και Dick Van Dyke και τραγούδια τόσο ελκυστικά που θα τα τραγουδάτε για δεκαετίες. είναι μια ταινία που αγαπούν όλοι. — Κλερ Κρικ
12. Pulp Fiction (1994)
Μόνο λίγοι κινηματογραφιστές είχαν μεγαλύτερη πολιτιστική επιρροή στις ταινίες από τον Κουέντιν Ταραντίνο (τόσο από τη δουλειά του όσο και από την εγγενή του αγάπη και την ικανότητά του να συζητά ταινίες). Διαφορετικοί άνθρωποι μπορεί να έχουν μια διαφορετική αγαπημένη ταινία του Ταραντίνο, αλλά είναι πιθανό Pulp Fiction θα ήταν πάντα στην πρώτη τριάδα γι 'αυτόν, γι 'αυτό παίρνει το νεύμα εδώ. Τα αποσπάσματα των εγκληματιών του Ταραντίνο που κάνουν τη ζωή τους στο Λος Άντζελες και η αηδία και η βία που ακολουθεί είναι απίστευτα διασκεδαστικά, με μαεστρία και συναρπαστικά αποτυπωμένα από τον σκηνοθέτη, παρουσιάζοντας πραγματικά όλα τα διαφορετικά πράγματα που αγαπούν οι άνθρωποι για τον Ταραντίνο. — Μάικλ Μπάλντερστον
11. 2001: A Space Odyssey (1968)
Η προσεγμένη δουλειά του Στάνλεϊ Κιούμπρικ πάνω στο αριστούργημα του 2001: A Space Odyssey εγείρει το ερώτημα εάν πρέπει να το ονομάσουμε πραγματικά επιστημονική φαντασία. Ο κόσμος που δημιουργήθηκε για την ταινία είναι τόσο αληθινός και παρουσιάστηκε στην οθόνη με τόσο απτό τρόπο που μόνο αυτό το επίτευγμα τον κάνει άξιο προσοχής σε αυτήν τη λίστα. Προσθέτοντας στην ιστορία που εκτείνεται σε χιλιάδες χρόνια, από τους Νεάντερταλ μέχρι την τεχνητή νοημοσύνη που προσπαθούν να σκοτώσουν ανθρώπους και ό,τι νομίζετε ότι είναι το Starchild, 2001 είναι ένα πραγματικά συναρπαστικό κινηματογραφικό κομμάτι. — Μάικλ Μπάλντερστον
10-1
10. Ε.Τ. the Extra-Terrestrial (1982)
Αν και θεωρείται ευρέως ως ταινία που απευθύνεται σε παιδιά, E.T. Ο Εξωγήινος είναι μια εκπληκτικά ενήλικη ταινία από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ που παρουσιάζει ένα μονογονεϊκό νοικοκυριό με τρία παιδιά που παλεύουν μετά το διαζύγιο των γονιών τους. Όταν ο μεσαίος γιος συναντά έναν φιλικό εξωγήινο που έχει μείνει πίσω, νοιάζεται για το πλάσμα καθώς ο ιδιαίτερος δεσμός τους ανθίζει. Τότε μπαίνει η κακή κυβέρνηση και προσπαθεί να τον πάρει μακριά και η ταινία παίρνει μια εκπληκτικά σκοτεινή τροπή. E.T. είναι στα καλύτερά της σε στιγμές ευφροσύνης, όπως όταν μια πολύ νεαρή Ντρου Μπάριμορ ντύνει την εξωγήινη με τα καλύτερα κούκλα ρούχα της, προς μεγάλη απογοήτευση των μεγαλύτερων αδελφών της. Με τον τέλειο συνδυασμό συγκινητικών στιγμών, που προκαλούν άγχος και γέλιο, E.T. Ο Εξωγήινος είναι μια από αυτές τις γλυκές ταινίες που αντέχουν στο χρόνο, καθιστώντας την μια από τις πιο αγαπημένες μας ταινίες. — Sarabeth Pollock
9. Λόρενς της Αραβίας (1962)
Η επική βιογραφική ταινία του σκηνοθέτη Ντέιβιντ Λιν, που βραβεύτηκε με πολλά Όσκαρ, είναι η ταινία περιπέτειας που θα τους τελειώσει όλα. Εξιστορώντας τα κατορθώματα της Τ.Ε. Λόρενς, θρυλικός αξιωματικός του βρετανικού στρατού, αρχαιολόγος, συγγραφέας, εξερευνητής και αρχηγός αντάρτικου εν καιρώ πολέμου μιας αραβικής εξέγερσης κατά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, Λόρενς της Αραβίας διαθέτει εξαιρετική σκηνοθεσία, κομψό σενάριο του θεατρικού συγγραφέα Robert Bolt, εκπληκτική κινηματογράφηση ευρείας οθόνης από τον Freddie Young, συγκλονιστική μουσική από τον Maurice Jaffe και μια αξέχαστα χαρισματική πρωταγωνιστική ερμηνεία του Peter O'Toole.
Ο Ο' Τουλ, με τα διαπεραστικά μπλε μάτια του τόσο εντυπωσιακά όσο τα τοπία της ερήμου της ταινίας, αιχμαλωτίζει τον Λόρενς με όλη του την πολυπλοκότητα, ενώ το δεύτερο καστ είναι γεμάτο με χαρισματικές στροφές, συμπεριλαμβανομένου του Ομάρ Σαρίφ ως Άραβα σύμμαχου του Λόρενς Σερίφ Άλι, του οποίου η ανάδυση με καβάλα έξω Η αστραφτερή θερμική ομίχλη σε μια εξαιρετικά παρατεταμένη διάρκεια παραμένει μια από τις καλύτερες εισόδους οποιουδήποτε χαρακτήρα στην ιστορία της οθόνης. — Τζέισον Μπεστ
8. Toy Story (1995)
Ως η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία που έγινε ποτέ από την Pixar, λίγοι άνθρωποι θα υποστηρίξουν ότι γίνεται πολύ καλύτερη από Toy Story όταν πρόκειται για ταινίες κινουμένων σχεδίων υπολογιστή. Δημιουργήθηκε το 1995 όταν οι ομάδες γραφικών προσπαθούσαν ακόμη να τελειοποιήσουν επιφάνειες όπως το δέρμα και η γούνα, μια ιστορία για μια ομάδα αξιαγάπητων παιχνιδιών που έκαναν περιπέτειες μαζί ήταν το τέλειο θέμα για αυτό που έγινε franchise πολυμέσων. Προσθέστε εξαιρετική γραφή και εξαιρετική φωνητική δουλειά και θα έχετε μια ταινία που θα ενθουσιάσει όχι μόνο τα παιδιά, αλλά και ολόκληρη την οικογένεια ακόμα και μετά από τόσο καιρό. — Κλερ Κρικ
7. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
Λίγες υπερπαραγωγές δράσης φαντασίας αξίας 100 εκατομμυρίων δολαρίων καταφέρνουν να συνδυάσουν μεγάλη κλίμακα και έντονη δράση με σοβαρό συναισθηματισμό, από τα μικρότερα πλάσματα μέχρι τη μεγαλύτερη μάχη, όπως Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών τριλογία. Ειδικότερα, το εναρκτήριο σάλβο του, Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού, που ξεκινά την ιστορία του καλού εναντίον του κακού.
Συχνά θεωρείται η καλύτερη ταινία φαντασίας όλων των εποχών (συμπεριλαμβανομένης αυτής της λίστας!), Η Συντροφιά του Δαχτυλιδιού άλλαξε την κινηματογραφική γλώσσα της δεκαετίας του 2000 και σύστησε στον κόσμο μια σειρά από νέα αστέρια. Ενώ πολλές άλλες ταινίες franchise έρχονται και παρέρχονται, Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών διατηρεί πυρετώδεις θαυμαστές, με πολλούς να το σκέφτονται Υποτροφία το καλύτερο? συμφωνούμε. — Τομ Μπέντφορντ
6. Star Wars: Episode V — The Empire Strikes Back (1980)
Ενώ είναι αδύνατο να μην ερωτευτείς Star Wars μετά την παρακολούθηση της αρχικής ταινίας του 1977, είναι Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεται που θα μετατρέψει τους θεατές σε θιασώτες του franchise. Ένα από τα καλύτερα σίκουελ όλων των εποχών (σαφώς το αγαπημένο μας με αυτήν την κατάταξη), εμπλουτίζει και επεκτείνει τον γαλαξία τόσο πολύ με μια ιστορία που είναι πιο σκοτεινή και πιο προκλητική από ό,τι προηγήθηκε. Ενώ ο Τζορτζ Λούκας είναι ο αρχιτέκτονας πίσω από όλα αυτά, η παράδοση του σεναρίου (το έγραψαν ο Leigh Brackett και ο Lawrence Kasdan) και η σκηνοθεσία (Irvin Kershner) ήταν μια σοφή απόφαση καθώς κυκλοφόρησαν. Star Wars σε νέα ύψη. Εν τω μεταξύ, η κύρια τριάδα των Carrie Fisher, Harrison Ford και Mark Hamill δεν ήταν ποτέ καλύτεροι στους ρόλους τους. Ως η κορυφή ενός από τα πιο σημαντικά franchise στην ιστορία του κινηματογράφου, Αυτοκρατορία κερδίζει τη θέση του εδώ. — Μάικλ Μπάλντερστον
5. Πολίτης Κέιν (1941)
Οι αφίσες μπορεί να διακήρυξαν Πολίτης Κέιν ήταν «φοβερό» το 1941, αλλά το κοινό της εποχής είχε άλλες ιδέες. Η άνοδος και η πτώση ενός μεγιστάνα της εφημερίδας απέτυχαν στους κινηματογράφους και η ανακοίνωση για κάθε μία από τις εννέα υποψηφιότητες για Όσκαρ της ταινίας χαιρετίστηκε με δυνατές αποδοκιμασίες. Παραδόθηκε στα θησαυροφυλάκια RKO, επέστρεψε το 1956 και έτυχε εντελώς διαφορετικής υποδοχής. Η ταινία, η οποία εκτόξευσε τα υπέροχα ταλέντα του Όρσον Γουέλς –ο ηθοποιός/παραγωγός/σεναριογράφος/σκηνοθέτης ήταν μόλις 25 ετών τότε– θεωρείται τώρα ως ένα από τα σπουδαιότερα όλων των εποχών. Όλα συνοψίζονται στην κληρονομιά του, μια συνεχιζόμενη επιρροή στους κινηματογραφιστές περίπου 80 χρόνια αργότερα. Υπό τη σκηνοθεσία του Welles, οι πρωτοποριακές του τεχνικές άφησαν μόνιμη εντύπωση, η χαρακτηριστική κινηματογράφηση του Gregg Toland και ειδικότερα το δραματικό μοντάζ του Robert Wise. Τα υπόλοιπα, όπως λένε, είναι κινηματογραφική ιστορία. — Φρέντα Κούπερ .
4. The Godfather (1972)
Οι χαρακτήρες στην καρδιά του Ο Νονός βρίσκονται μέχρι το γόνατο στον εγκληματικό υπόκοσμο, ωστόσο οι θεατές βρίσκουν τους εαυτούς τους να θέλουν να πετύχουν οι βασιλιάδες και οι υποκείμενοί τους. Ίσως αυτό συμβαίνει επειδή η καρδιά της ιστορίας ξεπερνά τη δραστηριότητα του όχλου και στην πραγματικότητα είναι μια ματιά στο τι μπορούν να συσχετιστούν πολλοί, την οικογενειακή πίστη και την υποχρέωση. Άλλωστε, ο Μάικλ (Αλ Πατσίνο) εντάχθηκε στις τάξεις του πατέρα του όχι απαραίτητα επειδή είχε φιλοδοξίες για τη μαφία, αλλά επειδή ένιωθε ότι τον χρειαζόταν η οικογένειά του.
Κοιτάζοντας πέρα από την πλοκή του Ο Νονός , η πολιτιστική επίδραση της ταινίας είναι αξιοσημείωτη. Μέχρι σήμερα, οι θαυμαστές εξακολουθούν να παραθέτουν γραμμές, άλλες ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές εξακολουθούν να κάνουν αναφορές και, όπως φαίνεται από τη θέση του στη λίστα μας εδώ, Ο Νονός συνεχίζει να είναι ο βασικός φορέας του εγκληματικού δράματος εμπνευσμένου από τη μαφία. — Τέρελ Σμιθ
3. Καζαμπλάνκα (1942)
Αυτή η ιστορία της χαμένης αγάπης και της μάχης κατά της καταπίεσης έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, εν μέρει λόγω της λαμπρής γραφής και των ατελείωτων γραμμών της (ίσως το καλύτερο σενάριο που γράφτηκε ποτέ, κάτι που είναι πολύ μεγάλο κατόρθωμα λαμβάνοντας υπόψη το ιστορίες για τη συγγραφή του ). Τίποτα από αυτά δεν έχει σημασία αν δεν μπορείτε να παρασυρθείτε στην ιστορία, αλλά δεν είναι πρόβλημα για Καζαμπλάνκα . Οι νέες γενιές συνεχίζουν να το ανακαλύπτουν και να μαγεύονται από τη σπαρακτική ιστορία αγάπης του Rick του Humphrey Bogart και της Ilsa της Ingrid Bergman. Αλλά αυτό που το κάνει ακόμα καλύτερο είναι πόσο ενδιαφέρεστε για τους άλλους χαρακτήρες, από τον αριστοτεχνικά πνευματώδη Captain Renault (Claude Rains) μέχρι τις συγκινητικές ιστορίες προσφύγων που γεμίζουν την υποπλοκή της ταινίας (οι περισσότεροι από αυτούς τους δεύτερους ρόλους έπαιξαν πραγματικοί πρόσφυγες και από την Ευρώπη). Όσο περνάει ο καιρός, Καζαμπλάνκα παραμένει χρυσός κανόνας στον κινηματογράφο. — Μάικλ Μπάλντερστον
2. Πίσω παράθυρο (1954)
Θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες του Χίτσκοκ όλων των εποχών και τακτικά στις 100 κορυφαίες λίστες ταινιών, Πίσω Παράθυρο έχει όλα όσα χρειάζεστε για ένα τέλειο θρίλερ. Η ιστορία ακολουθεί τον Τζεφ, τον οποίο υποδύεται ο Τζέιμς Στιούαρτ, ο οποίος βαριέται σε αναρρωτική άδεια αφού έσπασε το πόδι του, οπότε για να περάσει την ώρα αρχίζει να κατασκοπεύει τους γείτονές του από το διαμέρισμά του κατά τη διάρκεια ενός καύσωνα στο Μανχάταν. Αλλά το νέο χόμπι του Τζεφ σύντομα παίρνει μια απαίσια τροπή όταν συνειδητοποιεί ότι η γυναίκα του γείτονά του έχει εξαφανιστεί και πείθεται ότι ο σύζυγός της τη δολοφόνησε — αλλά το έχει κάνει; Η Grace Kelly αξίζει επίσης μια αναφορά ως η φίλη του Jeff, Lisa Fremont, η οποία βρίσκεται παγιδευμένη στο μυστήριο της δολοφονίας. Κανείς δεν έχει καταφέρει να διαπράξει ένα έγκλημα ενώ αποπνέει γοητεία όπως κάνει η Kelly. Ο Master of Suspense στα καλύτερά του. — Κλερ Κρικ
1. Back to the Future (1985)
Σχεδόν 40 χρόνια μετά την πρεμιέρα, Επιστροφή στο Μέλλον είναι μια τέλεια ταινία που διατηρεί όλο το φερμουάρ, την ενέργεια και τη χαρά της. Ο Michael J. Fox και ο Christopher Lloyd είναι ένας νικηφόρος συνδυασμός ως ενθουσιώδης έφηβος Marty McFly και εκκεντρικός επιστήμονας Doc Brown, ο οποίος μετέτρεψε ένα αυτοκίνητο DeLorean σε μηχανή του χρόνου. Ο Μάρτι στέλνεται πίσω στο 1955, όπου πρέπει να διασφαλίσει ότι οι έφηβοι γονείς του θα ερωτευτούν ή θα αντιμετωπίσουν τον αποκλεισμό από την ύπαρξη. Αλλά σε μια ανατροπή της μοίρας, η μαθήτρια μητέρα του έχει τώρα τα καυτά για εκείνον! Ακούγεται σαν μια τρομερή ιδέα πλοκής, αλλά δείχνει τη γοητεία αυτής της ταινίας ότι καταφέρνει να την κάνει ξεκαρδιστική παρά ριψοκίνδυνη. Ο Μάρτι ανακαλύπτει ότι οι γονείς του ήταν νέοι κάποτε και αντιμετώπισαν ακριβώς τις ίδιες προκλήσεις με εκείνον. Είναι απίστευτα δύσκολο να κάνεις επιτυχημένα μια ταινία ταξιδιού στο χρόνο, αλλά ο σκηνοθέτης Robert Zemeckis όχι μόνο τα κατάφερε, αλλά έκανε την καλύτερη ταινία όλων των εποχών. Επιστροφή στο Μέλλον έχει ενσωματωθεί στην κουλτούρα μας και παραμένει μια ταινία στην οποία οι άνθρωποι επιστρέφουν με χαρά ξανά και ξανά, κάτι που ήταν σημαντικό στοιχείο για τον καθορισμό της ταινίας που πιστεύαμε ότι θα έπρεπε να βρίσκεται στην κορυφή της λίστας μας. — Ντέιβιντ Χόλινγκσγουορθ .
