Το The Empire Strikes Back αλλαγή κρίσιμων διαλόγων και 49 ακόμα συναρπαστικά στοιχεία ταινιών που πρέπει να γνωρίζουν όλοι
Η ταινία Trivia έχει ριζωθεί στην ποπ κουλτούρα, είτε πρόκειται για ένα συχνό θέμα στο τοπικό μπαρ Trivia, μια κατηγορία Διακινδύνευση! Ή ένα χόμπι για το Cinephiles που θέλουν να μάθουν λίγο περισσότερο για τις ταινίες και τα αστέρια που αγαπούν. Αγαπάμε και τις ταινίες Trivia, γι 'αυτό έχουμε συγκεντρώσει αυτή τη λίστα με 50 συναρπαστικά γεγονότα κινηματογραφικών ταινιών που πρέπει να γνωρίζετε.
Για αυτό το γύρο των ταινιών Trivia Facts, θέλαμε να πάμε βαθύτερα από μερικά από τα πιο γνωστά όπως Η ιστορία των παιχνιδιών Όντας η πρώτη πλήρως κινούμενη ταινία με υπολογιστή ή ότι ο Viggo Mortensen έσπασε το δάχτυλό του σε ένα άρχοντας των δαχτυλιδιών σκηνή. Αντ 'αυτού, κάναμε κάποια έρευνα για να βρούμε στοιχεία σχετικά με τις κλασικές ταινίες από τις πρώτες μέρες του Χόλιγουντ έως σήμερα, τις οποίες πιστεύουμε ότι θα σας ξεφύγει.
Χωρίς περαιτέρω αποχαιρετισμό, ας φτάσουμε στα γεγονότα της ταινίας (μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε οποιοδήποτε και όλα τα παρακάτω για να εντυπωσιάσετε τους φίλους και την οικογένειά σας με τις νέες γνώσεις σας στον κινηματογράφο).
1. «Είμαι ο πατέρας σου» δεν ήταν η φράση που ειπώθηκε στα γυρίσματα για το The Empire Strikes Back
Η αποκάλυψη ότι ο Darth Vader είναι ο πατέρας του Luke Skywalker είναι μια από τις μεγαλύτερες ανατροπές στην ιστορία του κινηματογράφου (φροντίστε να έχετε τα παιδιά σας παρακολούθησε το Πόλεμος των άστρων ταινίες με τη σειρά της κυκλοφορίας τους, οπότε το παίρνουν κι εκείνοι), αλλά ήταν επίσης ένα από τα καλύτερα κρυμμένα μυστικά στην ιστορία του κινηματογράφου, τόσο πολύ που η γραμμή δεν ειπώθηκε καν στα γυρίσματα. Κατά τη διάρκεια μιας εμφάνισης στο , ο Mark Hamill εξήγησε ότι κινηματογράφησαν τη σκηνή με τον Darth Vader (τον οποίο υποδύεται ο David Prowse στο πλατό) να λέει 'Ο Obi-Wan σκότωσε τον πατέρα σου', αλλά του είπε κρυφά από τον σκηνοθέτη Irvin Kershner την πραγματική γραμμή, την οποία θα προσέθετε αργότερα ο James. Η φωνητική δουλειά του Earl Jones. Ο Χάμιλ είπε ότι έπρεπε να κρατήσει το μυστικό για ενάμιση χρόνο μέχρι την πρεμιέρα της ταινίας.
2. Στοίχημα Star Wars των Στίβεν Σπίλμπεργκ και Τζορτζ Λούκας
Εδώ είναι ένα άλλο κομμάτι Πόλεμος των άστρων ασήμαντα πράγματα. Η φιλία μεταξύ του Στίβεν Σπίλμπεργκ και του Τζορτζ Λούκας είναι καλά τεκμηριωμένη, που χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1970, όταν και οι δύο ήταν ανερχόμενοι κινηματογραφιστές. Αλλά το ζευγάρι είχε ένα φιλικό στοίχημα όταν έφτιαχναν τα δικά τους έπη επιστημονικής φαντασίας - Σπίλμπεργκ Στενές συναντήσεις τρίτου είδους και ο Λούκας Πόλεμος των άστρων . σκέφτηκε ο Λούκας Στενές συναντήσεις θα ήταν η μεγαλύτερη επιτυχία, οπότε συμφώνησαν να ανταλλάξουν ο ένας τον άλλον το 2,5% των πόντων κέρδους τους από την ταινία. Λοιπόν, αυτή η απόφαση τελικά οδήγησε τον Σπίλμπεργκ όπως και Πόλεμος των άστρων υπερδιπλασιάστηκε Στενές συναντήσεις ' εκδοτήριο.
3. Η «Πρώτη γυναίκα κινηματογραφίστρια» σκηνοθέτησε 464 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους
Από αυτούς τους θρυλικούς σκηνοθέτες μέχρι μια φιγούρα που συχνά αγνοείται στην ιστορία του κινηματογράφου, . Ο Γάλλος σκηνοθέτης αναφέρεται συχνά ως «η πρώτη γυναίκα κινηματογραφίστρια στον κόσμο». Είχε μια παραγωγική καριέρα, καθώς μεταξύ 1896 και 1920 σκηνοθέτησε συνολικά 464 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, ενώ περιστασιακά υπηρέτησε και ως συγγραφέας και παραγωγός στις ταινίες της.
4. Η Barbie είναι ήδη στα βιβλία των ρεκόρ
Κάποιος που συνεχίζει την κληρονομιά των γυναικών κινηματογραφιστών είναι η Greta Gerwig, της οποίας Μπάρμπι είναι η νεότερη ταινία σε αυτή τη λίστα, αλλά έχει ήδη εξασφαλίσει τη θέση της στην ιστορία του κινηματογράφου. Η ταινία του Gerwig είναι η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις που έχει σκηνοθετήσει ποτέ γυναίκα, με 1,44 δισεκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Γενικά, Μπάρμπι είναι η 14η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις όλων των εποχών (δεν έχει προσαρμοστεί για τον πληθωρισμό).
5. Το χρώμα στις ταινίες υπήρχε σχεδόν από πάντα
Θα σας συγχωρούσαν που το σκεφτήκατε πριν η Ντόροθι ανοίξει την πόρτα στον Οζ Ο μάγος του Οζ αυτό το χρώμα δεν ήταν μέρος ταινιών, αλλά αυτό τεχνικά δεν είναι αλήθεια. Ενώ η ταινία μπορούσε να καταγράψει εικόνες μόνο σε ασπρόμαυρο, μερικές από τις πρώτες ταινίες, όπως το 1903 , μπόρεσαν να προσθέσουν χρώμα, απλώς απαιτούσε να βαφτούν μεμονωμένα πλαίσια στο χέρι. Θα χρειαζόταν πολύς χρόνος για να βάψω όλο το ροζ Μπάρμπι .
6. Η πρώτη ταινία 3D κυκλοφόρησε το 1922
Ένα άλλο εκπληκτικό κομμάτι της πρώιμης τεχνολογίας ήταν το 3D. Ενώ οι περισσότεροι από εμάς το συνδέουμε με πιο πρόσφατες ταινίες, στην πραγματικότητα το ήταν Η δύναμη της αγάπης το 1922? περιλάμβανε ακόμη και τα δίχρωμα γυαλιά που τόσο συχνά συνδέονται με ταινίες 3D. Δυστυχώς, Η δύναμη της αγάπης δεν πήρε ποτέ ευρεία κυκλοφορία και σε αυτό το σημείο έχει χαθεί.
7. Το The Jazz Singer δεν είναι η πρώτη πλήρως ηχητική ταινία
Η επόμενη μεγάλη τεχνολογική πρόοδος στις ταινίες ήταν ο ήχος. 1927 Ο τραγουδιστής της τζαζ με πρωταγωνιστή τον Al Jolson πιστώνεται ως η πρώτη ταινία ήχου στο Χόλιγουντ. Ενώ σίγουρα είναι μια από τις πρώτες χρήσεις συγχρονισμένου ήχου και διαλόγου σε μια ταινία, Ο τραγουδιστής της τζαζ διαθέτει μόνο μερικές σκηνές με το εφέ. Ωστόσο, μετά Ο τραγουδιστής της τζαζ δημιούργησε τη ζήτηση, χρειάστηκε μόνο ένα χρόνο στο Χόλιγουντ για να κυκλοφορήσει την πρώτη του πλήρως ηχητική ταινία, του 1928 .
8. Το Psycho παρουσίασε μια εκπληκτική πρωτιά στην ιστορία του κινηματογράφου
Παρόλο που έχει υποστεί παρωδία μέχρι θανάτου, η σκηνή του ντους Ψυχοπαθής μπορεί ακόμα να σε κάνει να πηδήξεις. Αλλά όταν η ταινία κυκλοφόρησε αρχικά το 1960, δεν ήταν μόνο ο φόνος που μπορεί να συγκλόνισε μερικούς ανθρώπους. Συνεχίζοντας με τις πρώτες κινηματογραφικές ταινίες, λίγο πριν σκοτωθεί η Marion της Janet Leigh, το κοινό τη βλέπει να ρίχνει κάτι στην τουαλέτα, κάνοντας την πρώτη φορά που μια τουαλέτα που ξεπλένεται εμφανίστηκε στη μεγάλη οθόνη, κερδίζοντας την επίσημη είσοδο στην .
9. Ο όρος «ταινία τρόμου» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1931
Ψυχοπαθής είναι ένα παράδειγμα ταινίας τρόμου, ενός από τα πιο δημοφιλή είδη. Αλλά ο «τρόμος» δεν ήταν πάντα ένας περιγραφέας για ταινίες όπως το δράμα ή η κωμωδία. Στην πραγματικότητα, η πρώτη γνωστή χρήση του όρου «ταινία τρόμου» προέρχεται από το 1931 Δράκουλας . Σε μια για τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, οι κριτικοί ήταν αυτοί που επινόησαν τον όρο ταινία τρόμου κατά την κριτική Δράκουλας . Η επιτυχία του Δράκουλας λίγο πολύ το κάνει τον παππού όλων των ταινιών τρόμου.
10. Ο αρχικός τίτλος του Scream ήταν Scary Movie
Ένα από τα πιο επιτυχημένα franchise τρόμου όλων των εποχών είναι Κραυγή . ο Κραυγή προνόμιο τώρα έχει συνολικά έξι ταινίες (με μια έβδομη στο δρόμο) και είναι αγαπητή στους θαυμαστές του τρόμου όχι μόνο για τις συγκινήσεις αλλά και για τον μετα-σχολιασμό του είδους. Ωστόσο, είχε σχεδόν έναν εντελώς διαφορετικό τίτλο. Η αρχική επεξεργασία του συγγραφέα Kevin Williamson για την ταινία είχε τον τίτλο ως Ταινία τρόμου , αλλά ο Bob Weinstein της Miramax είπε ότι δεν ήθελε η ταινία να θεωρείται παρωδία και πρότεινε την αλλαγή, με το τραγούδι του Michael Jackson 'Scream' να λειτουργεί ως έμπνευση, σύμφωνα με . Φυσικά, Ταινία τρόμου θα είχε τη μέρα του, καθώς έγινε ένα franchise παρωδίας τρόμου, όπου η πρώτη ταινία που λάμπουν ήταν Κραυγή .
11. Η εμβληματική παρτιτούρα του Τζέιμς Μποντ γράφτηκε για άλλη ταινία
Ένα άλλο διάσημο franchise που πήρε από άλλο είναι το Ταινίες Τζέιμς Μποντ . Το θεματικό τραγούδι του James Bond είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα τραγούδια ταινιών που έχουν ηχογραφηθεί ποτέ, αλλά η μελωδία δεν προοριζόταν αρχικά για το 007. Όπως , ο Morty Norman συνέθεσε τη μελωδία ενώ δούλευε σε μια σκηνική μουσική προσαρμογή του V.S. το βιβλίο του Naipaul Ένα σπίτι για τον κύριο Biswas , αλλά αφού το έργο δεν ανέβηκε ποτέ στη σκηνή, μπόρεσε να το επαναχρησιμοποιήσει για τον Μποντ.
12. Κάθε σκηνικό του Lord of the Rings ήταν χειροποίητο
Ας επικεντρωθούμε σε κάποια άλλα διασκεδαστικά γεγονότα πίσω από τη σκηνή. Στο άρχοντας των δαχτυλιδιών ταινίες, για να δημιουργήσει τον κόσμο της Μέσης Γης, ο Peter Jackson προσπάθησε για τη μεγαλύτερη αυθεντικότητα, κυριολεκτικά με τη βοήθεια του συνεργείου παραγωγής του 2.400 ατόμων. Ο Τζάκσον είπε ότι ήθελε «τα επίπεδα λεπτομέρειας να δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι οι θεατές βυθίζονται σε έναν πραγματικό κόσμο».
13. Ο Stanley Kubrick διέταξε να καταστραφούν όλα τα στηρίγματα του 2001: A Space Odyssey
Ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ ήταν ένας μοναδικός σκηνοθέτης και η δουλειά του και του συνεργείου του 2001: A Space Odyssey δεν ήταν τίποτα λιγότερο από επαναστατικό, αλλά ο Κιούμπρικ ήταν επίσης λίγο εκκεντρικός. Αυτό μπορεί να υποστηριχθεί από το γεγονός ότι ο Kubrick προφανώς μετά την ολοκλήρωση της ταινίας, έτσι μια άλλη ταινία επιστημονικής φαντασίας δεν μπορούσε να τις χρησιμοποιήσει ξανά. Ευτυχώς, το πλήρωμα δεν ακολούθησε πλήρως και ορισμένα στηρίγματα έχουν διατηρηθεί.
14. Μουλέν Ρουζ! είχε το πιο ακριβό κόσμημα που έγινε ποτέ για ταινία
Ενώ το Τιτανικός Το Heart of the Ocean αν ήταν αληθινό σύμφωνα με πληροφορίες θα είχε αξία 300 εκατομμυρίων δολαρίων, το πραγματικό στήριγμα άξιζε μόνο 10.000 δολάρια. Αυτό κάνει το περίπλοκο διαμαντένιο κολιέ που φορούσε η Nicole Kidman Κόκκινος Μύλος! , που περιείχε 1.308 διαμάντια και ζύγιζε 134 καράτια, το πιο ακριβό κόσμημα που έγινε για ταινία σε .
15. Οι Monty Python and the Holy Grail χρησιμοποίησαν καρύδες αντί για άλογα επειδή δεν είχαν χρήματα
Αντίστροφα, το κλασικό ανέκδοτο στο Οι Monty Python και το Άγιο Δισκοπότηρο Ο βασιλιάς Αρθούρος και οι ιππότες του να τρελαίνονται καθώς οι ιππότες τους χτυπούν καρύδες μαζί αντί να ιππεύουν άλογα ήταν ένα μέτρο εξοικονόμησης κόστους. Η ελπίδα των Monty Python Το πλήρωμα επρόκειτο να έχει μια παραγωγή υψηλών προδιαγραφών, αλλά όταν δεν μπορούσε παρά να κερδίσει έναν περιορισμένο προϋπολογισμό, (σύμφωνα με τον John Cleese) συνέλαβε την ιδέα να χρησιμοποιήσει τις καρύδες ως υποκατάστατα αλόγων, οδηγώντας σε πολλά μεγάλα gags στην ταινία.
16. Ο Λόρενς της Αραβίας είναι η μόνη ταινία που χρησιμοποίησε ποτέ ειδικό εξοπλισμό ταινιών
Μια ξεχωριστή κινηματογραφική «εφεύρεση» ήρθε με αυτή του David Lean Λόρενς της Αραβίας για να βοηθήσει στην κατάληψη της αραβικής ερήμου. Το εμβληματικό στιγμιότυπο του Σερίφ Άλι του Ομάρ Σαρίφ που οδηγεί μέσα σε μια ομίχλη που μοιάζει με αντικατοπτρισμό καταγράφηκε με έναν ειδικά δημιουργημένο φακό Panavision 450 mm. Στα 61 χρόνια από τότε Λόρενς της Αραβίας απελευθέρωση, ο φακός .
17. Το κεφάλι του αλόγου στο The Godfather ήταν αληθινό
Ο Νονός Η σκηνή όπου ο παραγωγός του Χόλιγουντ Jack Woltz βρίσκει ένα αποκεφαλισμένο κεφάλι αλόγου στο κρεβάτι του δείχνει πόσο επικίνδυνος και σοβαρός είναι ο Vito Corleone. Λοιπόν, ο σκηνοθέτης Φράνσις Φορντ Κόπολα ήταν επίσης σοβαρός, γιατί αντί να χρησιμοποιήσει ένα ψεύτικο κεφάλι αλόγου που έκρινε πολύ μη ρεαλιστικό, χρησιμοποίησε ένα πραγματικό κεφάλι αλόγου για τη σκηνή, που απέκτησε η Bettye McCartt (και απεικονίστηκε στην αρχική σειρά Paramount Plus Η προσφορά επεισόδιο 7 ).
18. Ο Σιλβέστερ Σταλόνε διόρθωσε ένα ευρέως πιστευτό «λάθος» του Ρόκι
Μερικές φορές οι φήμες γίνονται θρύλος με ορισμένες ταινίες, συμπεριλαμβανομένου ενός παραδείγματος Βραχώδης . Το βράδυ πριν από τον αγώνα του με τον Apollo Creed, ο Rocky επισκέπτεται την αρένα και σημειώνει στον υποστηρικτή ότι το ζωγραφισμένο πανό του είναι λάθος, φοράει λευκά τρουκς με κόκκινες ρίγες, όχι κόκκινα τρουκς με λευκές ρίγες. Από καιρό πίστευαν ότι αυτή η σκηνή προστέθηκε αφού το τμήμα τέχνης έκανε ένα λάθος και χρωμάτισε λάθος τους κορμούς. Ωστόσο, σε ένα Το 2018, ο Stallone μοιράστηκε μια εικόνα του να φοράει τα κόκκινα μπαούλα με τις λευκές ρίγες και είπε ότι ήταν δική του απόφαση την τελευταία στιγμή να αλλάξει (και να προσθέσει τη σκηνή), όχι ένα λάθος του τμήματος τέχνης.
19. Ο Κουέντιν Ταραντίνο γύρισε μια σκηνή Pulp Fiction προς τα πίσω
Η αξέχαστη σκηνή στο Pulp Fiction όταν ο Vincent Vega του John Travolta μαχαιρώνει τη Mia Wallace της Uma Thurman με μια δόση αδρεναλίνης για να την επαναφέρει από υπερβολική δόση (FYI, δεν συνιστάται ιατρικά) ήταν για να φαίνεται όσο πιο αληθινό γίνεται. Ο Τραβόλτα ξεκίνησε τη σκηνή με τη βελόνα ακριβώς στο στήθος του Θέρμαν και τράνταξε το χέρι του προς τα πάνω. Κατά την επεξεργασία, το έπαιξαν αντίστροφα για να πάρουν το τελικό αποτέλεσμα.
20. Ο Bruce Willis αυτοσχεδίασε την πιο εμβληματική γραμμή του
Λοιπόν, μισό αυτοσχέδιο. Μπρους Γουϊλίς Η συνθηματική φράση του John McLane 'Yippee-ki-yay, motherf***er' από Πεθαίνω δύσκολα είναι εμβληματικός, αλλά σεναριογράφος έγραψε μόνο το μισό από αυτό, το 'yippee-ki-yay'. Στο σενάριό του, το αυθόρμητο ήταν «μια**τρύπα», αλλά ο Γουίλις το άλλαξε με μια λήψη, καθώς το θυμάται για να διασκεδάσει το πλήρωμα. Είναι διασκεδαστικό κοινό από τότε.
21. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο έκανε δική του τη σκηνή «Μιλάς σε μένα».
Μία από τις πιο εμβληματικές σκηνές όχι μόνο στην καριέρα του Ρόμπερτ Ντε Νίρο, αλλά και στην ιστορία του κινηματογράφου, ο μονόλογός του 'You talkin' to me' στο Οδηγός ταξί , ήταν επίσης έντονα αυτοσχεδιασμένος. Οι γραμμές 'μυ μιλάς' δεν εμφανίζονται ποτέ στο Οδηγός ταξί γραφή. Βασισμένο στο , η σκηνή που έγινε «You talkin’ to me» λέει μόνο ότι στέκεται στο διαμέρισμά του με πρωταγωνιστή τον τοίχο (σημειώνει ο De Niro «mirror»). Ο Σκορσέζε έβαλε τον Ντε Νίρο να βελτιώσει τη σκηνή και γρήγορα έγινε κλασική.
22. Μια γραμμή από τον Thor: Ragnarok προτάθηκε από ένα παιδί Make-a-Wish
Θορ: Ράγκναροκ είναι αγαπητό στο Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel για το χιούμορ του, πολλά από τα οποία ήταν αυτοσχέδια, σύμφωνα με τους σταρ. Ωστόσο, μια από τις πιο αναγνωρίσιμες γραμμές της ταινίας δεν προήλθε από τον Chris Hemsworth ή τον σκηνοθέτη Taika Waititi, αλλά έναν θαυμαστή που επισκέφτηκε το σετ ως μέρος μιας εμπειρίας Make-a-Wish. Οπως και , μιλούσε με τον θαυμαστή μεταξύ των λήψεων στα γυρίσματα όταν το παιδί πρότεινε να αναφερθεί στον Hulk ως «φίλο από τη δουλειά» κατά τη σκηνή του αγώνα τους. Το δοκίμασαν και ιδού, κατέληξε στην ταινία.
23. Ο Jim Caviezel χτυπήθηκε από το φωτισμό, δύο φορές, όταν έκανε το Passion of the Christ
Είτε επρόκειτο για μια ανώτερη δύναμη που προσπαθούσε να πει κάτι στους ανθρώπους είτε απλώς για καθαρή σύμπτωση, κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του Τα πάθη του Χριστού Ο Jim Caviezel, ο οποίος έπαιξε τον Ιησού στις τελευταίες του μέρες, ήταν όχι μία, αλλά δύο φορές. Αυτό το χτύπημα είχε ως αποτέλεσμα να κάνει δύο εγχειρήσεις καρδιάς και να πάρει φάρμακα, αλλά είπε ότι τα προβλήματά του διορθώθηκαν το 2014.
24. Το Home Alone έχει ένα κόλπο που πήρε το όνομά του
Ξεφεύγοντας από τα φρικτά ατυχήματα σε κασκαντέρ, οι παγίδες είναι ανοιχτές Μόνος στο σπίτι είναι εμβληματικά όχι μόνο για τους λάτρεις του κινηματογράφου, αλλά και για τη βιομηχανία των κασκαντέρ. Η εφευρετικότητα για τη δημιουργία ακροβατικών που οδήγησαν τους κακούς της ταινίας να πετάξουν κέρδισε μια τέτοια φήμη που ο διευθυντής φωτογραφίας της ταινίας, Julio Macat, εξηγεί στα ντοκιμαντέρ του Netflix. παρόμοια ακροβατικά σε άλλες ταινίες αναφέρονται πλέον ως «The Home Alone».
25. Οι ταινίες του Χάρι Πότερ είχαν εφεδρικά δόντια έτοιμα για νεαρούς σταρ
Επιμένοντας σε μια ταινία σκηνοθετημένη από τον Χριστόφορο Κολόμβο με νεαρούς αστέρες, οι Χάρρυ Πόττερ κινηματογράφος είχε έναν ιδιαίτερα τρόπο για να αποφύγει τους πιθανούς πονοκεφάλους συνέχειας — να φτιάξει καλούπια στα δόντια όλων. Σε συνέντευξή του στο Hollywood Reporter, Αυτό συμβαίνει, οπότε σε περίπτωση που κάποιος έχανε ένα δόντι κατά τη διάρκεια του βίντεο είχε ένα εφεδρικό δόντι που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει. Δεν είναι σαφές εάν αυτό το σενάριο πραγματοποιήθηκε ποτέ ή όχι.
26. Χρειάστηκαν τρεισήμισι χρόνια για να γίνει το The Nightmare Before Christmas
Η αγαπημένη ταινία των διακοπών Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα ήταν η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία stop-motion, με διάρκεια 90 λεπτών. Ενώ αυτό είναι σχετικά σύντομο (ειδικά σε σύγκριση με πόση διάρκεια έχουν οι ταινίες σήμερα ), ήταν μια επίπονη διαδικασία, ως σκηνοθέτης Henry χρειάστηκαν τρεισήμισι χρόνια για να ολοκληρωθεί το stop-motion animation, με 120 άτομα να εργάζονται πάνω στην ταινία στο απόγειό της, είπε ο Selick στο .
27. Ο Μπεν Άφλεκ και ο Ντέιβιντ Φίντσερ συμμετείχαν σε αθλητικό ντιμπέιτ στο Gone Girl
του Ντέιβιντ Φίντσερ Gone Girl είναι μια επιτυχημένη μεταφορά του θρίλερ μυστηρίου με τις μεγαλύτερες πωλήσεις της Τζίλιαν Φλιν. Ενώ η ιστορία έχει πολλές ανατροπές που θα σοκάρουν και θα διασκεδάσουν, ένα από τα πιο τρελά πράγματα που συνέβησαν στο πλατό ήταν η έκρηξη μιας αθλητικής αντιπαλότητας για τον Μπεν Άφλεκ. Σε μια σκηνή όπου ο Nick του Affleck προσπαθεί να γίνει ινκόγκνιτο σε ένα αεροδρόμιο, ο Fincher ήθελε ο χαρακτήρας να φοράει ένα καπέλο New York Yankees. Ωστόσο, ο Άφλεκ, γνωστός από τη Βοστώνη, του κύριου αντιπάλου των Boston Red Sox, ανησυχούσε για το φάκ που θα έπαιρνε από αυτό. Τελικά εγκαταστάθηκαν σε ένα είχε στο Mets της Νέας Υόρκης. Υπάρχουν φήμες ότι αυτό το επιχείρημα έκλεισε το σετ για πολλές ημέρες, αλλά αυτό διαψεύστηκε από τον συμπρωταγωνιστή .
28. Ο Jeff Bridges φόρεσε μερικά από τα δικά του ρούχα για το The Big Lebowski
Επίσης, που σχετίζεται με την γκαρνταρόμπα, ο Jeff Bridges είναι ο μάγκας με περισσότερους από έναν τρόπους που φαίνεται. Ενώ ο ηθοποιός έπαιζε περίφημα τον απόμακρο πρωταγωνιστή των αδελφών Κοέν Ο Μεγάλος Λεμπόφσκι , αποτέλεσε και σημείο αναφοράς για την εμφάνιση του χαρακτήρα. και αποκάλυψε πολλά πράγματα που φοράει ο μάγκας στην ταινία - τα ζελέ πέδιλα και μερικά από τα μπλουζάκια - προήλθαν από τη δική του ντουλάπα, με την έγκριση της ενδυματολογικής Mary Zophres. Οτιδήποτε άλλο φορούσε το The Dude προερχόταν .
29. Το φόρεμα «Diamonds are a Girl's Best Friend» της Marilyn Monroe ήταν σχεδόν πολύ διαφορετικό
Ένα ακόμα κομμάτι που σχετίζεται με τα κοστούμια: το ροζ φόρεμα που φοράει η Μέριλιν Μονρό στη σκηνή του 'Diamond's are a Girls's Best Friend' στο Οι κύριοι προτιμούν τις ξανθιές έχει γίνει ένα εμβληματικό κοστούμι ταινίας, αλλά φαινόταν σχεδόν πολύ διαφορετικό, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης πολύ περισσότερων πραγματικών διαμαντιών. Το αρχικό σχέδιο του πελάτη William Travilla προοριζόταν να είναι λίγο πιο αποκαλυπτικό για τη Monroe, όπως μπορείτε , αλλά μετά από ένα περιστατικό γυμνής φωτογράφισης της Μονρόε που προκάλεσε δημόσια αναταραχή, το στούντιο ήθελε να είναι ντυμένη πιο μέτρια, κάτι που την οδήγησε στο ροζ φόρεμα.
30. Ο Τζάκι Τσαν έκανε τη φωνή ενός πρίγκιπα της Ντίσνεϋ
Ο Τζάκι Τσαν είναι ένας από τους μεγαλύτερους αστέρες δράσης στην ιστορία του κινηματογράφου, αλλά συνδέεται επίσης με ένα αγαπημένο κλασικό κινούμενο σχέδιο, και δεν μιλάμε για Kung Fu Panda (αν και απολαμβάνουμε και αυτή την ταινία). για την Disney Η Πεντάμορφη και το τέρας το 1991, τραγουδώντας μάλιστα μερικά από τα .
31. Ο Laurence Fishburned είπε ψέματα για την ηλικία του για να πρωταγωνιστήσει στο Apocalypse Now
Επίσης στη σφαίρα του casting trivia, ενώ δεν ήταν η πρώτη του ταινία, η πρώτη μεγάλη ταινία στην οποία εμφανίστηκε ο Laurence Fishburne ήταν του Francis Ford Coppola. αποκάλυψη τώρα , όπου έπαιξε τον 17χρονο Tyrone 'Clean' Miller (που πιστώνεται ως Larry Fishburne), παρόλο που ήταν μόλις 14 τότε. Όπως εξήγησε στο α , τους είπε ότι ήταν 16 ετών όταν συναντήθηκε για πρώτη φορά με τον Κόπολα, αν και φαίνεται σίγουρος ότι ήξεραν ότι έλεγε ψέματα, αλλά όταν μια γραμματέας συμφώνησε ότι μπορούσε να παίξει μεγαλύτερος, αυτό τον βοήθησε να εξασφαλίσει τον ρόλο.
32. Το τέλος του Back to the Future άλλαξε μετά την αρχική του κυκλοφορία
Επιστροφή στο μέλλον είχε κάποιες αλλαγές μεταξύ της αρχικής ταινίας και της συνέχειας. Το πιο αξιοσημείωτο ήταν στο καστ (οι Claudia Wells και Crispin Glover εκτός, Elisabeth Shue και Jeffrey Weissman). Αυτό που ίσως κάποιοι δεν γνωρίζουν ήταν ότι το τέλος ήταν επίσης τροποποιημένο από την αρχική του κυκλοφορία. Το 'To Be Continued' που εμφανίζεται στο τέλος της ταινίας τώρα για να ενθουσιάσει τους θεατές Επιστροφή στο μέλλον Μέρος II όταν ήταν αρχικά στις αίθουσες καθώς τα σχέδια της συνέχειας δεν ήταν κλειδωμένα εκείνη την εποχή.
33. Ο Timothée Chalamet είχε ένα κρυφό βοήθημα στους τίτλους του Call Me By Your Name
Φώναξε με με το όνομά σου είναι μια συναισθηματική ιστορία της πρώτης αγάπης για τον Elio, την οποία υποδύεται ο Timothée Chalamet. Στο τέλος της ταινίας, όταν η σχέση του Elio με τον Oliver (Armie Hammer) έχει τελειώσει, παίρνει μια κλήση από τον Oliver αποκαλύπτοντας ότι οι δύο εξακολουθούν να έχουν μια σύνδεση, αλλά μία που δεν μπορούν ποτέ να ενεργήσουν. Καθώς ο Elio του Chalamet κοιτάζει στο τζάκι να σκεφτόμαστε αυτό, οι πιστώσεις αρχίζουν να κυλούν μαζί με το τραγούδι 'Vision of Gideon' από τον Sufjan Stevens. Είναι μια συγκινητική σκηνή, αλλά είχε κάποια βοήθεια για να φέρει το συναίσθημα, καθώς φορούσε ένα ακουστικό παίζοντας το τραγούδι για να τον βοηθήσει να βρει το σωστό συναίσθημα.
34. Δύο ταινίες κέρδισαν το τρόπαιο «Καλύτερης Ταινίας» στα πρώτα Όσκαρ
Τώρα για το τμήμα των Oscar trivia αυτής της λίστας. Τα Όσκαρ έχουν ονομάσει 95 Νικητές Καλύτερης Ταινίας , αλλά υπάρχει ένα επιχείρημα που πρέπει να γίνει ότι είναι στην πραγματικότητα 96. Στα πρώτα Όσκαρ το 1929 (που αναγνωρίστηκαν ταινίες που κυκλοφόρησαν το 1927 και το 1928), Παρασκήνια κέρδισε αυτό που ονομάστηκε Εξαιρετική Ταινία και τώρα αναφέρεται ως Καλύτερη Ταινία. Ωστόσο, ο F.W. Murnau's , κέρδισε για αυτό που ονομαζόταν Καλύτερη Μοναδική και Καλλιτεχνική Ταινία, που εκείνη την εποχή ήταν ισάξιο βραβείο με την Εξαιρετική Ταινία. Ωστόσο, αυτό ήταν το μοναδικό έτος που έδωσε το καλύτερο μοναδικό και καλλιτεχνικό βραβείο εικόνων στα Όσκαρ και η Ακαδημία δεν αναγνωρίζει επίσημα Ανατολή ηλίου ως νικητής Καλύτερης Ταινίας.
35. Η πρώτη γυναίκα που προτάθηκε για καλύτερη σκηνοθεσία ήταν από την Ιταλία
Για σχεδόν τα πρώτα 50 χρόνια των Όσκαρ, οι υποψήφιοι Καλύτερης Σκηνοθεσίας ήταν αποκλειστικά άνδρες. Όλα άλλαξαν το 1976 χάρη στον Ιταλό σκηνοθέτη , η οποία ήταν υποψήφια για την ταινία της Επτά Ομορφιές (προτάθηκε και για το σενάριο της ταινίας). Δυστυχώς, θα χρειαστούν άλλα 33 χρόνια μέχρι η Κάθριν Μπίγκελοου να γίνει η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το καλύτερο σκηνοθέτη για The Hurt Locker . Μέχρι σήμερα, μόνο οκτώ γυναίκες έχουν προταθεί για την καλύτερη σκηνοθεσία στην ιστορία των Όσκαρ. τρεις έχουν κερδίσει.
36. Ένας συγγραφέας στη μαύρη λίστα κέρδισε δύο Όσκαρ τη δεκαετία του 1950
Η δεκαετία του 1950 ήταν ένας σκοτεινός χρόνος στο Χόλιγουντ, καθώς τα άτομα είχαν μαύρη λίστα από την εργασία εξαιτίας των εικαζόμενων κομμουνιστικών σχέσεων, αλλά αυτό δεν σταμάτησε τον σεναριογράφο . Ένα μέλος του Hollywood Ten, των πιο διάσημων ατόμων που είχαν μαύρη λίστα κατά τη διάρκεια της περιόδου, ο Trumbo κατάφερε να κερδίσει δύο Όσκαρ, ενώ δεν επιτρέπεται τεχνικά να εργαστεί. Το πρώτο ήταν για Ρωμαϊκές διακοπές , όταν ένας συνάδελφος συγγραφέας χρησιμοποίησε το δικό του όνομα για τον Trumbo, και το δεύτερο ήταν για Ο ΓΕΝΝΑΙΟΣ με τον Τράμπο να χρησιμοποιεί το ψευδώνυμο Robert Rich. Ο Τράμπο πλέον πιστώνεται σωστά ως κέρδισε αυτά τα Όσκαρ.
37. Τα Όσκαρ έχουν προτείνει ένα πλασματικό πρόσωπο
Ενώ ο Trumbo χρησιμοποίησε ψεύτικα ονόματα, αυτό δεν είναι το πιο περίεργο διορισμό του Όσκαρ, όπως έχουν ορίσει κυριολεκτικά έναν πλασματικό κινηματογραφικό χαρακτήρα για ένα πραγματικό βραβείο. του 2002 Προσαρμογή απεικονίζει τους αγώνες του Τσάρλι Κάουφμαν διασκευάζοντας το βιβλίο Ο Κλέφτης Ορχιδέας ως ταινία και τη σχέση του με τον αδερφό του Ντόναλντ Κάουφμαν. Έλα τα Όσκαρ, ο Τσάρλι και ο Ντόναλντ Κάουφμαν ήταν και οι δύο . Το θέμα είναι ότι ο Ντόναλντ Κάουφμαν ήταν δημιουργία της ταινίας, καθώς ο Τσάρλι Κάουφμαν δεν έχει αδερφό τον Ντόναλντ.
38. Ο Άντονι Χόπκινς δεν έχει το ρεκόρ της συντομότερης πρωταγωνιστικής ερμηνείας που κέρδισε Όσκαρ
Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν ότι ο Άντονι Χόπκινς κέρδισε τον καλύτερο ηθοποιό ως Χάνιμπαλ Λέκτερ στο Η σιωπή των αμνών είναι το να κερδίσει ποτέ αυτό το βραβείο, καθώς εμφανίζεται στην οθόνη για μόλις 24 λεπτά και 52 δευτερόλεπτα της ταινίας. Ωστόσο, η Πατρίσια Νιλ τον κερδίζει στην πραγματικότητα αν λάβετε υπόψη και την καλύτερη ηθοποιό και την καλύτερη ηθοποιό, καθώς κέρδισε την καλύτερη ηθοποιό για τον ρόλο της στο Χαντ , για την οποία ήταν στην οθόνη για 21 λεπτά και 51 δευτερόλεπτα.
39. Το Gone with the Wind έχει πουλήσει τα περισσότερα εισιτήρια κινηματογράφου όλων των εποχών
Ας δούμε μερικά διασκεδαστικά στατιστικά ταινιών και άλλα περίεργα κομμάτια, ξεκινώντας από την ταινία με τα περισσότερα εισιτήρια ταινιών που έχουν πουληθεί ποτέ, Οσα παίρνει ο άνεμος . Ενώ Avatar και Star Wars: The Force Awakens έχουν τα παγκόσμια ρεκόρ και τα αμερικανικά box office, αντίστοιχα, αυτοί οι αριθμοί επηρεάζονται από τον πληθωρισμό. ένα εισιτήριο κινηματογράφου σήμερα κοστίζει περισσότερο από ό,τι πριν από 10, 20 και 100 χρόνια. Βλέποντας μόνο τα εισιτήρια που πουλήθηκαν, τίποτα δεν ξεπερνά το 1939 Οσα παίρνει ο άνεμος , με 202.286.200 πωλήσεις εισιτηρίων από την κυκλοφορία του, σύμφωνα με . Η επόμενη πιο κοντινή ταινία, η πρωτότυπη Πόλεμος των άστρων με 178.119.500 εισιτήρια.
40. Ο Μάγος του Οζ είναι η ταινία με τις περισσότερες προβολές όλων των εποχών
Εισιτήρια, schmickets? σύμφωνα με τη Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου, Ο μάγος του Οζ είναι η ταινία με τις περισσότερες προβολές όλων των εποχών. Η βάση για αυτόν τον ισχυρισμό είναι οι τηλεοπτικές εκπομπές του Ο μάγος του Οζ που έγιναν σημαντικά γεγονότα, με την λέγοντας ότι προσέλκυσε 45 εκατομμύρια θεατές την πρώτη φορά που προβλήθηκε στην τηλεόραση το 1956. Με την ταινία να παίζεται μία φορά το χρόνο ως μεγάλο τηλεοπτικό γεγονός μέχρι σήμερα όπου προβάλλεται πιο συχνά, δεν είναι δύσκολο να καταλάβει κανείς πώς Ο μάγος του Οζ κέρδισε αυτόν τον τίτλο.
41. Η Καζαμπλάνκα έχει προβληθεί περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ταινία στο Turner Classic Movies
Κλασικές ταινίες Turner έχει γίνει φάρος για τους λάτρεις του κινηματογράφου όλων των ηλικιών για να ξαναδούν ή να παρακολουθήσουν για πρώτη φορά μερικές από τις πιο σημαντικές και επιδραστικές ταινίες που γυρίστηκαν ποτέ. Ενώ η πρώτη ταινία που προβλήθηκε ποτέ ήταν Οσα παίρνει ο άνεμος , η ταινία που έχει προβάλει περισσότερο το καλωδιακό κανάλι σε όλη τη διάρκεια της προβολής του ήταν Καζαμπλάνκα , το οποίο σύμφωνα με τα στατιστικά που μοιράστηκε για το κανάλι έχει προβληθεί 150 φορές. που σίγουρα έχει αυξηθεί μόνο από τότε.
42. Ο Μελ Μπρουκς είναι ο τελευταίος σκηνοθέτης που πέτυχε ένα σπάνιο επίτευγμα στο box office
Πολλοί σκηνοθέτες έχουν διπλασιαστεί με δύο ταινίες σε έναν χρόνο, όπως το ζεύγος του Στίβεν Σπίλμπεργκ το 1993 Τζουράσικ Παρκ και Η λίστα του Σίντλερ ή το 2001 του Ridley Scott με Black Hawk Down και Αννιβάς . Αλλά Μελ Μπρουκς είναι ο τελευταίος σκηνοθέτης που έχει δύο ταινίες την ίδια χρονιά με το 1974 Φλεγόμενες σέλες (Νο 1) και Ο νεαρός Φρανκενστάιν (αρ. 4).
43. Το soundtrack του Bodyguard είναι το soundtrack ταινιών με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών
Μετακινήσου Ήχος της Μουσικής , Γράσο και όλοι οι άλλοι μιούζικαλ ταινιών , η Whitney Houston είναι η βασίλισσα του soundtrack της ταινίας. Ο σωματοφύλακας , που είδε το Χιούστον να πρωταγωνιστεί στο πλευρό του Κέβιν Κόστνερ, είναι το , με 45 εκατομμύρια πωλήσεις, πέντε εκατομμύρια περισσότερα από την επόμενη κοντινότερη ταινία, Πυρετός το Σαββατόβραδο . Τα τραγούδια που το έκαναν επιτυχία περιλαμβάνουν τα υποψήφια για Όσκαρ πρωτότυπα τραγούδια «I Have Nothing» και «Run to You», καθώς και η Χιούστον που τραγουδά την εκδοχή της στο «I Will Always Love You» της Ντόλι Πάρτον.
44. Το πρώτο DVD ήταν ένα blockbuster του 1996
Τα DVD μπορεί να μην είναι τόσο δημοφιλή όσο ήταν κάποτε (αν και ίσως α Επανάσταση DVD είναι εντάξει) εξακολουθούν να είναι εξαρτήματα της βιομηχανίας του θεάματος. Η εποχή του DVD ξεκίνησε επίσημα το 1996 , με πρωταγωνιστές τον Bill Paxton και την Helen Hunt, όντας η πρώτη ταινία που κυκλοφόρησε σε DVD.
45. Το πρώτο και το τελευταίο DVD που έστειλε το Netflix
Μιλώντας για DVD, Netflix μπορεί τώρα να είναι γνωστή ως υπηρεσία ροής, αλλά ιδρύθηκε ως εταιρεία που θα έστελνε DVD απευθείας στο σπίτι των ανθρώπων αντί να πρέπει να βγουν έξω και να τα προμηθευτούν σε ένα Blockbuster ή άλλο κατάστημα βίντεο. Δυστυχώς, μετά από 25 χρόνια Οι κόκκινοι φάκελοι του Netflix στάλθηκαν για τελευταία φορά τον Σεπτέμβριο του 2023. Για τους επόμενους, το πρώτο DVD που έστειλε ποτέ το Netflix ήταν του Tim Burton Σκαθαροζούμης (το οποίο παίρνει συνέχεια με Beetlejuice 2 το 2024) και το ήταν το ριμέικ του Coen Brother το 2010 Πραγματικό τσαγανό .
46. Οι αδερφοί Κοέν δεν μοιράζονταν σκηνοθετικά εύσημα μέχρι το 2004
Ενώ βρισκόμαστε στο σχετικό γεγονός των αδελφών Coen, ο Joel και ο Ethan Coen έχουν δουλέψει μαζί σχεδόν για ολόκληρη την καριέρα τους (μόλις πρόσφατα έκαναν σόλο έργα όπως Η τραγωδία του Μάκβεθ και Drive-Away Dolls ). Έχουν μοιραστεί τίτλους συγγραφής από την πρώτη τους ταινία το 1984 ( Blood Simple ), αλλά δεν μοιράστηκαν την πρώτη τους συν-σκηνοθεσία (παρά το γεγονός ότι ήταν ως επί το πλείστον γνωστό ότι ήταν συν-σκηνοθέτες) μέχρι το 2004 Οι Ladykillers λόγω α που απαιτούσε να αναφέρεται μόνο ένας διευθυντής. Οι Coens θα μπορούσαν να έχουν υποβάλει αίτηση για παραίτηση, αλλά επέλεξαν να μην το κάνουν μέχρι Οι Ladykillers .
47. Το Memento έκανε πρεμιέρα πριν από το διήγημα που το ενέπνευσε
Πιο αδερφικά ασήμαντα: Ο Christopher Nolan λατρεύει να παίζει με τον χρόνο στις ταινίες του, αλλά έκανε λίγο κόλπο με Ενθύμιο , όταν η ταινία του έκανε πρεμιέρα πριν καν δημοσιευτεί το διήγημα που την ενέπνευσε. Ο λόγος που συνέβη ήταν επειδή ο αδερφός του Nolan, Jonathan, είναι ο συγγραφέας του διηγήματος και αυτός και οι δυο τους άρχισαν να δουλεύουν τις εκδοχές τους ταυτόχρονα. Ο Κρίστοφερ Νόλαν ήταν τελικά πιο γρήγορος, κάνοντας πρεμιέρα Ενθύμιο στο Φεστιβάλ Βενετίας το 2000. Ωστόσο, η ταινία κυκλοφόρησε επίσημα τον ίδιο μήνα το διήγημα δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Esquire (Μάρτιος 2001).
48. Ο μουσικός Jackson Brown δεν ήξερε ότι ήταν μέλος των The Royal Tenenbaums
Ταινίες του Wes Anderson έχουν εξαιρετικές χρήσεις της μουσικής, συμπεριλαμβανομένης της Οι Βασιλικοί Τενενμπάουμ όταν η Margot της Gwyneth Paltrow παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο 'These Days' του Jackson Browne. Ωστόσο, ο Jackson Browne προφανώς δεν γνώριζε (ή δεν θυμόταν) ότι χρησιμοποιούνταν η μουσική του μέχρι να δει την ταινία. τόνισε ένα ανέκδοτο όπου ο Browne είδε την ταινία με τον Cameron Crowe και όταν είδε την εν λόγω σκηνή δεν κατάλαβε ότι ήταν η ερμηνεία του μέχρι που ο Crowe το επεσήμανε.
49. Ο Rian Johnson μοιράστηκε έναν τρόπο να αναγνωρίζει πάντα τον δολοφόνο στα σύγχρονα μυστήρια φόνων
Ο Τζόνσον είναι η δημιουργική δύναμη πίσω από τις δημοφιλείς ταινίες μυστηρίου με φόνους Μαχαίρια έξω και Γυάλινο κρεμμύδι με τον Ντάνιελ Κρεγκ ως λαμπρό ντετέκτιβ Μπενουά Μπλανκ. Ο σκηνοθέτης τράβηξε την αυλαία μιας λεπτομέρειας που μπορεί να βοηθήσει τους ερασιτέχνες sleuth που παρακολουθούν να αναγνωρίσουν τον δολοφόνο σε μια ταινία επίσης. Σε ένα βίντεο για , ο Johnson εξηγεί ότι εάν χρησιμοποιείτε προϊόντα Apple στην ταινία σας, η εταιρεία φροντίζει να μην χρησιμοποιεί καθόλου προϊόν Apple ο κακός.
50. Star Wars: The Force Awakens είναι η πιο ακριβή ταινία που γυρίστηκε ποτέ
Τελειώνοντας αυτό το κομμάτι με μερικά ακόμα Πόλεμος των άστρων trivia, μέχρι σήμερα, η πιο ακριβή ταινία που έγινε ποτέ στο Χόλιγουντ είναι Star Wars: The Force Awakens . Σύμφωνα με , η πρώτη ταινία της τριλογίας συνέχειας της Disney κόστισε συνολικά 447 εκατομμύρια δολάρια για την παραγωγή, συμπεριλαμβανομένου του προϋπολογισμού μάρκετινγκ. Ωστόσο, Η Δύναμη Ξυπνά κατάφερε ακόμα να είναι κερδοφόρα, καθώς είναι η ταινία στο αμερικανικό box office όλων των εποχών με 936,66 εκατομμύρια δολάρια και περισσότερα από 2 δισεκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως.
