Κριτική «The Last Duel»: Το μεσαιωνικό μεσαιωνικό «Rashomon» του Ridley Scott
Η ετυμηγορία μας
Όσο κι αν η ταινία είναι περιορισμένη στη φεμινιστική της προοπτική, η καθαρή τεχνική ικανότητα και η δύναμη των ερμηνειών καθιστούν την «Τελευταία μονομαχία» μια διασκεδαστική, αν όχι ακριβώς με βαθιές αποχρώσεις, ιστορία.
Για
- - Ομοιόμορφα εξαιρετικές επιδόσεις σε όλα τα επίπεδα
- - Σενάριο τύπου 'Rashomon' που παίζει με την εγωκεντρική αυτοαντίληψη
- - Τραγανό μεσαιωνική δράση όπως μόνο ο Ridley Scott μπορεί να προσφέρει
Κατά
- - Οι ταλαντεύσεις στα φεμινιστικά σχόλια είναι θολές και τελικά πολύ επιεικές για τους άνδρες στις πατριαρχικές δομές εξουσίας
- - Η επιμονή να εμφανίζεται δύο φορές η ίδια σεξουαλική επίθεση υπερτονίζει ένα προφανές σημείο
Η Τελευταία Μονομαχία είναι μια ταινία κάπως σε αντίθεση με τον εαυτό της από κριτική σκοπιά, καθώς είναι μια πλήρως υλοποιημένη εκδοχή αυτού που σκοπεύει να είναι, αλλά είναι δύσκολο να μην αναγνωρίσουμε την ταινία ως περιορισμένη από τις προοπτικές που οδήγησαν στη δημιουργία της. Ο σκηνοθέτης Ridley Scott συνεργάζεται με ένα επανενωμένο σεναριογραφικό δίδυμο Ben Affleck και Matt Damon, συνοδευόμενο από τη συνάδελφό του συγγραφέα Nicole Holofcener, για μια ταινία που είναι ένα μέρος ιστορικό δράμα, ένα μέρος πλοκή-δομική flex, ένα μέρος σπαθιά και πανοπλίες δράσης και ένα μέρος φεμινιστική κριτική.
Είναι αυτή η τελευταία λειτουργία που αφήνει κάτι να είναι επιθυμητό στην εκτέλεση, απεικονίζοντας μια θολή αντίληψη μιας θέσης που δίνει προτεραιότητα στις κοινωνικές δομές έναντι της ατομικής ενοχής. Αλλά Η Τελευταία Μονομαχία εκπληρώνει τους άλλους στόχους της αρκετά αξιοθαύμαστα που εξακολουθεί να κρατά μαζί, ίσως ακόμη και να υπερβαίνει τις επιφυλάξεις που μπορεί να έχει κανείς ως προς το κεντρικό της μήνυμα.
Η ταινία απεικονίζει τη φιλία με τον ανταγωνισμό των μεσαιωνικών πλοίαρχων Jean de Carrouges (Damon) και Jacques Le Gris (Adam Driver) καθώς εξελίσσεται κατά τις τελευταίες δεκαετίες του 14ου αιώνα, με αποκορύφωμα την κατηγορία της συζύγου του Jean, Marguerite (Jodie Comer) για τον Le. Gris της σεξουαλικής επίθεσης που έριξε αντιμέτωπους τους δύο άντρες στην τελευταία μονομαχία της γαλλικής ιστορίας που είχε εγκριθεί από τις βασιλικές αρχές. Αντί να το παρουσιάζουν αυτό με καθαρά χρονολογικό τρόπο, οι κινηματογραφιστές επέλεξαν μια δομή που δεν μοιάζει με Rashomon , χωρίζοντας την ταινία σε τρία κεφάλαια που αφηγούνται γεγονότα από την οπτική γωνία του Jean, του Le Gris και της Marguerite, με την οπτική της Marguerite να πλαισιώνεται ως η ιστορικά ακριβής.
Με αυτό το ξεδίπλωμα διαφορετικών προοπτικών έρχονται λεπτές αποχρώσεις στις ομοιόμορφα εξαιρετικές ερμηνείες που τονίζουν πώς καθένας από τους βασικούς παίκτες κάνει τον εαυτό του ως πρωταγωνιστή της δικής του ζωής. Είναι ο Ζαν ένας φτιαγμένος βασιλικός πιστός του οποίου η μοίρα επιδιώκει συνεχώς να αρνηθεί τη θέση που του ανήκει ως αξιότιμος ευγενής ή μήπως είναι ένας πολύ ανίκανος τυλιγμένος σε έννοιες τιμής για να μετρήσει τις συνέπειες των πράξεών του; Είναι ο Λε Γκρις ένα εριστικό φίδι που σκουληκιώνει τον δρόμο του στις χάριτες του Κόμη Πιερ ντ' Αλενσόν (Μπεν Άφλεκ) ή λαμβάνει χάρη επειδή συμμερίζεται την προτίμηση του κόμη για πάρτι και γυναικείες σχέσεις; (Η απεικόνιση του Πιέρ από τον Άφλεκ ως αδερφού του αδερφού είναι ένας εκπληκτικός σπόρος κωμικής ευφροσύνης.)
Ευτυχώς η ταινία δεν φτάνει ποτέ στο σημείο να αμφισβητήσει την αλήθεια των ισχυρισμών της Marguerite ότι δέχθηκε σεξουαλική επίθεση - αν και δύο ξεχωριστές απεικονίσεις αυτής της συνάντησης με διαφορετική ένταση είναι ίσως υπερβολικές στην απεικόνιση του χάσματος μεταξύ του τρόπου με τον οποίο το είδαν ο Le Gris και η Marguerite - αλλά το κάνει ανακρίνει την εσωτερική της ζωή με τρόπο που ούτε ο σύζυγός της ούτε ο φαινομενικά ερωτευμένος βιαστής της θεωρούν.
Εδώ είναι που η ταινία ανακατεύει κάπως τα κεντρικά της θέματα, όχι λόγω έλλειψης προσπάθειας ή καλής πρόθεσης, αλλά λόγω αδυναμίας να διερευνήσει πλήρως ορισμένες από τις αποχρώσεις αυτού που θέτει. Είναι καλό να πλαισιώνει κανείς την κοινωνική αντίληψη του βιασμού ως προϊόν επιρροών που είναι μεγαλύτερες και πιο διάχυτες από τον δράστη ή τον επιζώντα, αλλά το πλαίσιο φτάνει στο σημείο να υποδηλώνει ότι ο Le Gris δεν μπορεί καν να συλλάβει ότι παραβίασε εγκληματικά. Η αυτονομία της Marguerite, ότι είναι τόσο πολύ προϊόν της κουλτούρας του που οι έντονες διαμαρτυρίες κατά της συγκατάθεσης θεωρούνται κάτι περισσότερο από ένα παιχνίδι για αυτόν. Είτε πρόκειται για αποτυχία στην ερμηνεία του Ντράιβερ, είτε για τη σκηνοθεσία του Ρίντλεϊ είτε για το ίδιο το σενάριο, η ταινία είναι πολύ ωμή στην αντίληψή της για τον χαρακτήρα του Λε Γκρι ως έναν φιλάνθρωπο ρομαντικό που δεν έχει συνηθίσει να του αρνούνται τις επιθυμίες του. Η αργή αποκάλυψη της νοοτροπίας του είναι αποτελεσματική με τη δραματική έννοια, αλλά ο κοινωνικός σχολιασμός της ταινίας εξυπηρετείται πολύ καλύτερα στην αποδόμηση του δικαιώματος του Jean στην αυτονομία της Marguerite, καθώς και στην ήρεμη ικανότητα της Marguerite στη διαχείριση της περιουσίας του και στην αναγκαιότητα που νιώθει να μιλάει εναντίον ο εισβολέας της είναι παρά τις κοινωνικές πιέσεις εναντίον της.
Αυτό το σφάλμα στις φιλοδοξίες της ταινίας θα χτυπούσε πολύ πιο σκληρά αν ο Sir Ridley Scott δεν ήταν τόσο διασκεδαστικός ως σκηνοθέτης. Κανείς δεν κινηματογραφεί τραγανή, μεσαιωνική δράση όπως ο Scott (με τον κινηματογραφιστή Dariusz Wolski) και το ήθος του ότι κάθε σκηνή περιέχει κάποια αίσθηση αυξανόμενης έντασης μεταφέρεται με έναν απίστευτα συναρπαστικό τρόπο, βάζοντάς μας στη νοοτροπία αυτών των εγωκεντρικών ανδρικών δυνάμεων πριν απογυμνώνοντας το θάρρος τους για να δείξουν τις τεχνητές δομές ισχύος που τους στηρίζουν.
Ομολογουμένως, το στιγμιαίο μοντάζ της Claire Simpson εμφανίζεται περιστασιακά ως βιαστική όταν η ταινία κόβεται πολύ γρήγορα για να διατηρηθεί η περιορισμένη οπτική γωνία οποιουδήποτε κυριαρχεί σε ένα δεδομένο κεφάλαιο, αλλά τα κίνητρα αυτών των χαρακτήρων που ξετυλίγονται είναι ένα μνημείο εξαιρετικά καλά πραγματοποιημένων δομικών μοντάζ ενημερώθηκε από ένα στιβαρό σενάριο. Ενισχυμένο με ένα πλούσιο σκορ από τον Χάρι Γκρέγκσον-Γουίλιαμς, Η Τελευταία Μονομαχία εξισορροπεί το επικό συναίσθημα του σκηνικού του με την έντονη οικειότητα της κεντρικής του σύγκρουσης.
Δεν είναι δύσκολο να καταλάβεις γιατί αρέσει μια ταινία Η Τελευταία Μονομαχία υπάρχει, ιδιαίτερα ως όχημα για τα βραβευμένα ταλέντα για να συνεχίσουν να κάνουν το είδος της ταινίας που συνήθως βλέπουμε να εμφανίζεται πλέον μόνο κατά τη διάρκεια της σεζόν των βραβείων. Συνδυάστε ένα ιστορικό δράμα με την επίκαιρη συζήτηση για το μοντέρνο κίνημα #MeToo και θα έχετε τουλάχιστον μια ταινία που να ακούγεται να οδηγεί σε μια συζήτηση. Και όσο κι αν η ταινία είναι περιορισμένη στη φεμινιστική της προοπτική - οι κύριοι δημιουργικοί εξακολουθούν να είναι άνδρες στην πλειοψηφία τους, τελικά - η καθαρή τεχνική ικανότητα και δύναμη των παραστάσεων κάνει Η Τελευταία Μονομαχία μια διασκεδαστική, αν όχι ακριβώς με βαθιές αποχρώσεις, ιστορία ατομικού εγώ και θεσμικού μισογυνισμού.
Η Τελευταία Μονομαχία κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους στις 15 Οκτωβρίου.
