Ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε μετά το 'Last Night in Soho'
(Πίστωση εικόνας: Λειτουργίες εστίασης)
Χθες το βράδυ στο Σόχο , η πιο πρόσφατη ταινία του σκηνοθέτη Έντγκαρ Ράιτ, είναι μια απόκλιση από το αναμενόμενο έργο του μακροχρόνιου σκηνοθέτη κωμωδίας. Όπου το κοινό συνήθως περιμένει κορυφαία παστίχια του είδους και μία από τις υψηλότερες αναλογίες χρόνου αστείου προς οθόνη στην επιχείρηση, Χθες το βράδυ στο Σόχο είναι ένας ψυχολογικός τρόμος με στοιχείο ταξιδιού στο χρόνο.
Η ιστορία ακολουθεί την Eloise (την οποία υποδύεται ο Thomasin McKenzie), μια αφελής νεαρή γυναίκα που μετακομίζει στο Λονδίνο για να σπουδάσει μόδα και μεταφέρεται πίσω στο χρόνο στο Λονδίνο του 1966 στο σώμα μιας όμορφης τραγουδίστριας σε νυχτερινό κέντρο που ονομάζεται Sandie (Anya Taylor-Joy). Μέσω της Sandie, η Eloise ζει μια λαμπερή ζωή με μουσική, πάρτι και τις φαινομενικά τέλειες χαρές της δεκαετίας του '60, συμπεριλαμβανομένου ενός υπέροχου φίλου (Ματ Σμιθ). Σύντομα όμως αποκαλύπτεται ότι η πραγματική ιστορία πήγε τρομερά στραβά για τη Σάντι και οι συνέπειές της φτάνουν μέχρι τη σύγχρονη εποχή της ύπαρξης της Ελόιζ.
Διαβάστε μας αναθεώρηση του Χθες το βράδυ στο Σόχο ακριβώς εδώ .
Ο Ράιτ είναι γνωστός κινηματογραφιστής, σε σημείο που μοιράστηκε ακόμη και μια λίστα με τις 1.000 αγαπημένες του ταινίες. Είναι ανοιχτός στη συζήτηση για τις επιρροές του και τις φοράει περήφανα στο μανίκι του. Χθες το βράδυ στο Σόχο είναι το πιο πρόσφατο παράδειγμα ταινίας του Ράιτ βουτηγμένη σε κινηματογραφικές ιδέες και αναφορές που μπορεί να μην παρατηρήσετε με την πρώτη σας προβολή. Αφού δείτε την ταινία, ακολουθούν μερικοί τίτλοι που σας προτείνουμε να δείτε για να βελτιώσετε την εμπειρία σας.
Peeping Tom (1960)
(Εικόνα: IMDb // Anglo-Amalgamated Film Distributors)
Στο πλαίσιο μιας σεζόν με τους Βρετανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου να προωθώ Χθες το βράδυ στο Σόχο , ο Ράιτ προγραμμάτισε μια επιλογή ταινιών που ενέπνευσαν τη δική του δουλειά. Η κορυφή αυτής της λίστας ήταν Ηδονοβλεψίας .
Είναι εύκολο να υποβαθμίσουμε πόσο πολύ αμφιλεγόμενο ήταν το θρίλερ του 1960 του Μάικλ Πάουελ κατά την κυκλοφορία. Καταδικάστηκε ως σοκαριστικό και άσεμνο και η καριέρα του σκηνοθέτη δεν επανήλθε ποτέ πλήρως (εν τω μεταξύ, την ίδια χρονιά, η καριέρα του Άλφρεντ Χίτσκοκ Ψυχοπαθής έκανε εξαιρετική δουλειά — φανταστείτε να κάνετε μια ταινία που έκανε Ψυχοπαθής φαίνεται ήμερο).
Ηδονοβλεψίας ακολουθεί έναν κατά συρροή δολοφόνο και κοινωνιοπαθή καθώς δολοφονεί γυναίκες αναζητώντας την αληθινή ουσία του φόβου. Τοποθετεί μια κάμερα και έναν καθρέφτη πάνω από το όπλο του, ώστε να καταγράφει τους θανάτους των θυμάτων του καθώς και να τα αφήνει να δουν τον τρόμο τους καθώς πεθαίνουν. Αυτό το είδος ηδονοβλεψίας ήταν υπερβολικό για το κοινό εκείνη την εποχή, μια άβολη υπενθύμιση του πόσο συνένοχοι είναι όλα τα ακροατήρια στη μετατροπή της βίας σε ψυχαγωγία. Είναι ένα συναίσθημα που συνάδει Χθες το βράδυ στο Σόχο , όπου η ηρωίδα παρακολουθεί (ή γίνεται το νέο αστέρι) ενός όμορφου αλλά θανατηφόρου παρελθόντος.
Μην κοιτάς τώρα (1973)
(Πίστωση εικόνας: Paramount)
Χωρίς Μην κοιτάς τώρα , το δράμα του 1973 σε σκηνοθεσία Nicolas Roeg, δεν θα είχαμε τον σύγχρονο τρόμο όπως έχει μέχρι σήμερα. Τα πάντα από Κληρονομικός προς το αμερικανική ιστορία τρόμου σε ακόμη Royal Casino οφείλει ένα χρέος σε αυτό, και για καλό λόγο. Παραμένει μια από τις καλύτερες και πιο συγκλονιστικές ταινίες των τελευταίων 60 ετών, μια καταστροφικά ισχυρή εξερεύνηση της θλίψης και του τραύματος που τυχαίνει να είναι επίσης τολμηρά τρομακτική.
Η Βενετία δεν φαινόταν ποτέ τόσο προαισθανόμενη ή θανατηφόρα, και αυτή η αμέσως στοιχειωμένη εικόνα του κόκκινου παλτού που πλέκει στους δρόμους - ένα φάντασμα του αφόρητου πόνου του Ντόναλντ Σάδερλαντ - εξακολουθεί να είναι συγκλονιστικά ισχυρή. Κάθε ταινία που θέλει να εμβαθύνει στην ιδέα της εμμονής με τα φαντάσματα του παρελθόντος μας, όπως Χθες το βράδυ στο Σόχο κάνει, οφείλει πολλά σε Μην κοιτάς τώρα .
Eyes of Laura Mars (1978)
(Πίστωση εικόνας: Paramount)
Η νεότερη ηρωίδα του Έντγκαρ Ράιτ είναι φοιτήτρια μόδας με αγάπη για το ρετρό στυλ. Αναρωτιόμαστε αν έχει δει το 1978 Μάτια της Λάουρα Μαρς , ένα καλτ νεο-νουάρ μυστήριο με πρωταγωνίστρια τη Faye Dunaway ως φωτογράφο μόδας που αρχίζει να βλέπει εικόνες θανάτων στην πραγματική ζωή μέσα από τα μάτια ενός δολοφόνου.
Το έργο της ίδιας της Laura αναμειγνύει τη γοητεία με τη βία, οδηγώντας σε διαμάχες καθώς ορισμένοι κατηγορούν τις φωτογραφίες της για την έμπνευση πραγματικού φόνου. Εμπνευσμένο προφανώς από το κίνημα giallo του ιταλικού τρόμου, Μάτια της Λάουρα Μαρς είναι ένα συναρπαστικό μείγμα από ατσάλινο δροσερό και ζαλισμένο schlock. Έχει μια βαθιά κατανόηση του τρόπου με τον οποίο η βία, ειδικά η βαρβαρότητα κατά των γυναικών, φετιχοποιείται και εμπορευματοποιείται για τις μάζες. Μια αποτυχία μετά την κυκλοφορία της, η ταινία βρήκε τελικά εκτίμηση τόσο από τους θαυμαστές του τρόμου όσο και από τους κριτικούς. Ο σκηνοθέτης του, Irvin Kershner, κυνηγήθηκε τότε από τον ίδιο τον George Lucas για να σκηνοθετήσει μια μικρή ταινία με τίτλο Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεται .
Phantom of the Paradise (1974)
(Εικόνα: 20th Century Studios)
Οποιοσδήποτε θαυμαστής του Edgar Wright θα ξέρει ότι είναι πολύ φωνητικός θαυμαστής του καλτ μιούζικαλ του Brian De Palma, Φάντασμα του Παραδείσου . Είναι τόσο μεγάλος θαυμαστής που έπαιρνε ακόμη και τον κακό της ταινίας, τον θρυλικό μουσικό παραγωγό Πολ Γουίλιαμς, σε έναν μικρό ρόλο στο Baby Driver .
Χθες το βράδυ στο Σόχο είναι γεμάτη μουσική, αν και δεν είναι ακριβώς ένα πλήρες μιούζικαλ (σίγουρα σε κάνει να θέλεις να δεις τον Ράιτ να αντιλαμβάνεται το είδος, ειδικά επειδή όλες οι ταινίες του γνωρίζουν πολύ καλά τη σχέση μεταξύ όρασης και ήχου). Φάντασμα του Παραδείσου φαντάζεται ξανά το Gaston Leroux’s Το φαντασμα της ΟΠΕΡΑΣ , προσθέτει ένα Φαουστιανό σύμφωνο, χλευάζει ξεκαρδιστικά τη μουσική βιομηχανία της δεκαετίας του '70 και την εκμετάλλευση των καλλιτεχνών της και ρίχνει σε μια κόλαση πολλά αφιερώματα Welles και Hitchcock. Αξίζει το ίδιο επίπεδο λατρείας μουσικής αναγνώρισης με Rocky Horror . Μπορούμε να στοιχηματίσουμε ότι ο Ράιτ συμφωνεί με αυτήν την εκτίμηση.
Αγαπητέ (1965)
(Εικόνα: Embassy Pictures)
Λίγες ταινίες αντιπροσώπευαν τη σεισμική πολιτισμική μετατόπιση της αιωρούμενης δεκαετίας του '60 πολυαγαπημένος , το δράμα του 1965 σε σκηνοθεσία John Schlesinger. Η Τζούλι Κρίστι κέρδισε ένα Όσκαρ για τη σειρά της ως Νταϊάνα, ένα επιτυχημένο και κάπως ανήθικο μοντέλο και ηθοποιό που παίζει με τις στοργές πολλών ανδρών, συμπεριλαμβανομένου ενός ισχυρού στελέχους διαφημίσεων και ενός Ιταλού πρίγκιπα.
πολυαγαπημένος είναι ένα αιχμηρό και συχνά ανελέητο πορτρέτο μιας κοινωνίας σε ροή, κολλημένη ανάμεσα στην άνεση της παράδοσης και την ελεύθερη, συχνά επικίνδυνη, απελευθέρωση της εποχής των μίνι φούστες και της ελεύθερης αγάπης. Οι υποκρισίες της τάξης του κατεστημένου εκτίθενται εδώ, με την Νταϊάνα και τους πλούσιους φίλους της να αγνοούν εντελώς την πραγματική αλλαγή που συμβαίνει στον έξω κόσμο. Είναι κλειστοί από τον αληθινό πόνο από τα χρήματα και τα προνόμιά τους, αλλά όχι για πολύ. Υπάρχει πολλή Νταϊάνα μέσα Χθες το βράδυ στο Σόχο , ειδικά το απίστευτο στυλ της.
Suspiria (1977)
(Πίστωση εικόνας: IMDb.)
Χθες το βράδυ στο Σόχο είναι πολυτελώς γυρισμένη, βουτηγμένη στην technicolor παροξυσμό της νυχτερινής ζωής της δεκαετίας του '60 με τα βαθιά κόκκινα και τις αποχρώσεις του μπλε. Είναι δύσκολο να δεις αυτόν τον χρωματικό ουρανίσκο και να μην σκεφτείς αμέσως τον Ντάριο Αρτζέντο, ειδικά την εμβληματική ιστορία τρόμου για το giallo Αναστεναγμούς .
Αναμφισβήτητα το πιο αγαπημένο παράδειγμα του είδους, Αναστεναγμούς είναι ένα υπνωτικό παραμύθι που, όπως Χθες το βράδυ στο Σόχο , εστιάζει σε μια καλλιτεχνική γυναίκα σε ένα άγνωστο σκηνικό καθώς βυθίζεται στο σκοτάδι. Αντί για μια σχολή μόδας, το επίκεντρο του Argento είναι μια γερμανική ακαδημία χορού που κρύβει το όργανο μιας μάγισσας. Αναστεναγμούς παραμένει μια ταινία τρόμου που πρέπει να παρακολουθήσετε σε μεγάλο βαθμό επειδή η ονειρική της αφήγηση και η αισθητική της σαν ουράνιο τόξο εξακολουθούν να αισθάνονται τόσο εκθαμβωτικά διαφορετική από οτιδήποτε άλλο στο είδος. Οι κινηματογραφικοί απόγονοι του Αρτζέντο είναι αξιοσημείωτοι, με τον Ράιτ ανάμεσά τους, αλλά το πρωτότυπο στέκεται ψηλά για κάποιο λόγο.
Frenzy (1972)
(Πίστωση εικόνας: Universal)
Μια άλλη ταινία που επέλεξε ο Ράιτ ως μέρος της σεζόν του BFI, Φρενίτιδα είναι η προτελευταία ταινία του θρυλικού Άλφρεντ Χίτσκοκ. Βασισμένο στο μυθιστόρημα του 1966 Αντίο Piccadilly, αντίο Leicester Square του Άρθουρ Λα Μπερν, το θρίλερ επικεντρώνεται σε έναν κατά συρροή δολοφόνο στο Λονδίνο της δεκαετίας του '70, γνωστό ως ο Δολοφόνος της Γραβάτας. Ο Ρίτσαρντ Μπλάνεϊ, πρώην αρχηγός της μοίρας της RAF, εμπλέκεται στο έγκλημα αφού η γυναίκα του σκοτώνεται ενώ ο πραγματικός ένοχος παίζει μαζί του.
Με πολλούς τρόπους, Φρενίτιδα είναι το κλασικό σασπένς του Χίτσκοκ, μια επίδειξη του πλοιάρχου της τέχνης του που πυροβολεί σε όλους τους κυλίνδρους. Είναι παλιάς σχολής αλλά και απόλυτα μοντέρνα, βάναυση με τρόπο πολύ πιο σπλαχνικό από αυτό που επιτρεπόταν να κάνει ο Χίτσκοκ κατά την εποχή της κινηματογραφικής παραγωγής στούντιο. Συχνά είναι και τρομακτικά αστείο. Μπορείτε εύκολα να καταλάβετε γιατί ο Ράιτ το λατρεύει και πώς βρήκε έμπνευση στη σποραδικότητα και το σασπένς του για το δικό του θρίλερ.
