Ανασκόπηση 'Jolt': Αυτό το 'John Wick' από γυναίκες δεν σοκάρει, αλλά ικανοποιεί
Η ετυμηγορία μας
Η σκηνοθέτις Tanya Wexler φρεσκάρει αυτήν την αναγόμωση του «John Wick» με ένα γνωστικό, φεμινιστικό πλεονέκτημα που εξακολουθεί να προσφέρει μερικές καταπληκτικές σεκάνς δράσης.
Για
- 💥 Η πονηρή ερμηνεία του Beckinsale που κλείνει το μάτι καθώς η Lindy δίνει χιλιόμετρα σε μια υπόθεση που έχει ήδη γίνει πάρα πολλές φορές στο παρελθόν.
- 💥 Γυρίζοντας στην Πορτογαλία, ο Wexler δίνει στον κόσμο του χαρακτήρα ένα ζεστό, φιλόξενο πλεονέκτημα που κάνει όλη την ταινία πιο διασκεδαστική.
Κατά
- 💥 Ο σεναριογράφος Scott Wascha προλαβαίνει την οικοδόμηση κόσμου όταν η ιστορία χρειάζεται περισσότερο χρόνο μεταξύ της Lindy και του Justin (Jai Courtney) για να είναι πλήρως πειστική.
Αν δεν υπήρχαν ήδη μια ντουζίνα από αυτούς, θα καλωσόριζα μια γυναίκα Τζον Γουίκ με ανοιχτές αγκάλες. Σίγουρα, σίγουρα — οι αποχρώσεις αυτών των ταινιών είναι αυτές που τις διακρίνουν η μία από την άλλη. (Οπως ακριβώς Κανείς δεν είναι ακριβώς α Τζον Γουίκ αναδιατύπωση από τον σεναριογράφο και δημιουργό του Τζον Γουίκ .) Μα τι είναι η νέα ταινία Τράνταγμα στερείται πρωτοτυπίας (σε βλέπουμε, Ατομική ξανθιά , που έγινε, σωστά, από τον σκηνοθέτη του Τζον Γουίκ ), Τουλάχιστον αναπληρώνει τη διασκέδαση: η Kate Beckinsale προσωποποιεί με χαρά τον ορθό γυναικείο θυμό ως μια που ξεσηκώνεται εύκολα και ψάχνει τον δολοφόνο του φίλου της, ένα χτυπημένο καβάλο κάθε φορά. Βοηθήθηκε σε μια ευπρόσδεκτη αλλαγή ρυθμού από μια γυναίκα σκηνοθέτη, Βουβαλίσια Η αρχηγός Tanya Wexler, Beckinsale σχεδόν σε κάνει να ξεχνάς ότι χαράζει ουσιαστικά το μονοπάτι του χαρακτήρα του Keanu Reeves (και ας είμαστε δίκαιοι, μπροστά του πολλοί μώλωπες που αναζητούν εκδίκηση), ενώ ο σεναριογράφος Scott Wascha ανταλλάσσει επιδέξια ονόματα χαρακτήρων και σκιώδεις, νέον- φώτισε τοποθεσίες για να χτίσει μια παρόμοια -αλλά-υποσχόμαστε-αυτό-είναι εντελώς διαφορετική-στο τέλος-μυθολογία για τη γυναίκα της που σκοτώνει τον κώλο.
Έχοντας μια ξανθιά βαφή που κρύβει τις καστανές της ρίζες, όπως η δράση-ήρωας σε μια σοβαρή γενεαλογία ηθοποιού, η Beckinsale υποδύεται τη Lindy, μια νεαρή γυναίκα με πρόβλημα διαχείρισης θυμού που ρυθμίζει κάνοντας ηλεκτροσόκ στον εαυτό της όλη την ημέρα. Η κορτιζόλη που διαρρέει στις φλέβες της είναι απλώς πολύ δυνατή για να την ελέγξει, επομένως το μεγαλύτερο μέρος της ύπαρξής της είναι αφιερωμένο στην προσπάθεια να καταστείλει την επιθυμία να σπάσει τη μύτη, το πρόσωπο ή την πλάτη κάποιου, όσο μικρή κι αν είναι η παράβαση. Αυτός είναι επίσης ο λόγος που στηρίζει μόνο άβολα σε μια ερωτοτροπία με τον Τζάστιν (Τζάι Κόρτνεϊ), ένα ραντεβού στα τυφλά που παρακάμπτει απροσδόκητα τις φυσικές της άμυνες. Μετά από ένα χαρούμενο δεύτερο ραντεβού, ο Τζάστιν της δίνει ένα ξεχωριστό δώρο - μια φωτογραφική μηχανή - αλλά πριν προλάβουν να απολαύσουν το τρίτο, δολοφονείται, αφήνοντάς την άφαντη ακόμη και πριν προλάβουν να αποκαλούν ο ένας τον άλλον φίλο και φίλη. Κυριευμένη από τη θλίψη, αποφασίζει να κυνηγήσει τον υπεύθυνο και να τον κάνει να πληρώσει.
Φυσικά, οι αρχές -ιδίως οι ντετέκτιβ Vicars (Bobby Cannavale) και Nevin (Laverne Cox) - βρίσκονται ήδη στην υπόθεση, και κάθε φορά που εμπλέκεται, περισσότερα στοιχεία μαζεύονται που την δείχνουν ως δράστη. Αλλά καθώς μαθαίνει περισσότερες πληροφορίες για τον Justin, η Lindy αποκαλύπτει επίσης μια περίτεχνη εγκληματική αυτοκρατορία όπου υπηρέτησε ως λογιστής για τον μυστηριώδη και καλά συνδεδεμένο Gareth Fizel (David Bradley), ο οποίος σύμφωνα με προβλέψεις ζει σε ανατριχιαστική απομόνωση και στελεχώνει έναν μικρό στρατό από μπράβους για να κάνε το κουμάντο του. Όσο πλησιάζει στην αλήθεια, τόσο περισσότερο μπελάδες βρίσκει η Λίντι, μέχρι που παλεύει για τη ζωή της, καθώς οι αστυνομικοί την ακολουθούν καυτοί στην ουρά της, υποσχόμενοι ένα άνετο κελί φυλακής για εκείνη ακριβώς δίπλα στον Φιζέλ — ή όποιον μπορεί να σκότωσε τον πρώτο άντρας που πραγματικά νοιαζόταν για περισσότερο από όσο θυμάται.
Το πλεονέκτημα ότι Τζον Γουίκ έχει πάνω από αυτήν την ταινία - και σε πολλούς αρέσει - είναι ότι το franchise δεν μπαίνει στον κόπο να αποκαλύψει λεπτομέρειες για το παρελθόν του ή τον συνολικό κόσμο του μέχρι να είναι σχετικό με την πλοκή. Ο Τζολτ ξεκινά με μια μακρά, αποκαλυπτική ακολουθία που εξηγεί ότι η Λίντι δεν δόθηκε ποτέ αρκετή αγάπη και ως συνέπεια ανέπτυξε διαλείπουσα εκρηκτική διαταραχή (ή κάτι τέτοιο) που την ωθεί να πνίγει όποιον θέτει σε κίνδυνο ακόμη και αόριστα τη συναισθηματική της ισορροπία. Οι επιδιωκόμενες λύσεις σε αυτό κατά τη διάρκεια της παιδικής και εφηβικής της ηλικίας περιελάμβαναν στρατιωτική εκπαίδευση και άλλες οδηγίες υψηλής επίδρασης που εξευγενίζουν και εστίασαν το θυμό της. Ο ψυχολόγος της Δρ. Munchin (Stanley Tucci) δημιούργησε τελικά το ηλεκτρικό τζάκετ για να σοκάρει κυριολεκτικά τον εαυτό της και πάλι σε εφησυχασμό. Θα μπορούσαν επίσης απλώς να επικολλήσουν όλη αυτή τη δουλειά σε μια κάρτα στην αρχή της ταινίας, αφού μόλις την βλέπουμε να λειτουργεί ως ενήλικας πριν από το ραντεβού στα τυφλά της, και ως επί το πλείστον χρησιμεύει απλώς ως δικαιολογία για να χτυπήσει το ένα άτομο μετά το άλλο, που, αν είμαστε ειλικρινείς, λίγοι θεατές που παρακολουθούν αυτήν την ταινία χρειάζεται να ακούσουν για να απολαύσουν τα διάφορα μπουρδίσματα.
Σε μόλις 90 λεπτά, ωστόσο, η Wexler επεκτείνει την υπόθεση όσο πιο μακριά μπορεί, έως ότου ένα φινάλε υπαινίσσεται ένα μεγαλύτερο σύμπαν όπου η αναπηρία της μπορεί στην πραγματικότητα να είναι μέρος κάποιας μεγαλύτερης μυθολογίας. Αλλά ειλικρινά, θα μπορούσε να είχε αφιερωθεί περισσότερος χρόνος για να στήσει το μαγικό ραντεβού της και τον επόμενο χρόνο πριν από τη δολοφονία του Τζάστιν. εκτός από τον απαράβατο κανόνα της δολοφονίας ενός σκύλου σε μια ταινία, Τζον Γουίκ τουλάχιστον εξήγησε γιατί το ζώο είχε επιπλέον νόημα (μπλα μπλα η τελευταία επιθυμία της νεκρής γυναίκας και όλη αυτή η τζαζ). Το πιο αστείο αστείο στην ταινία είναι η συνεχής προσπάθειά της να χαρακτηρίσει και να κατηγοριοποιήσει τη σχέση τους μετά από (κυριολεκτικά) δύο ραντεβού, κάτι που στα χέρια ενός λιγότερο έμπειρου σκηνοθέτη μπορεί να φαίνονται εντελώς παράλογο, αλλά ο Wexler απεικονίζει με το σωστό επίπεδο μπερδεμένης δυσπιστίας. Δυστυχώς, η σκηνοθέτις είναι λιγότερο επιδέξιος στο να συνδυάζει πλάνα του Beckinsale σε δράση με εκείνα του κασκαντέρ της, οπότε όταν η Lindy βγάζει τρεις ή τέσσερις αντιπάλους ταυτόχρονα με μια ιλιγγιώδη σειρά από κλωτσιές και γροθιές, η κάμερα καθυστερεί πάρα πολύ. μια γωνία πάνω από τον ώμο του χαρακτήρα.
Τούτου λεχθέντος, ο Beckinsale προσφέρει μια άθλια ερμηνεία που απλώς γνωρίζει αρκετά για να ξεπεράσει τα αναγωγικά στοιχεία ενός γυναικείου χαρακτήρα σε αυτές τις συνθήκες. Αρκεί να πούμε ότι αρκετές δεκάδες εξιδανικευμένοι γυναικείοι χαρακτήρες έχουν παγώσει στην ιστορία του κινηματογράφου για να παρακινήσουν την αιματηρή επιθυμία ενός χαρακτήρα, αλλά αποδίδει την ολονύκτια προσκόλληση του χαρακτήρα με ένα ελκυστικό κλείσιμο του ματιού. Η Κόρτνεϊ φτιάχνει το κατάλληλο είδος ανήθικου τέλειου νέου άντρα για να νιώθει συναισθήματα, ενώ ο Κάναβαλε και η Κοξ παίζουν ένα είδος ελληνικής χορωδίας παρακολουθώντας τη σειρά των γεγονότων που την περιβάλλουν σε απόσταση αναπνοής και απαντώντας με την κατάλληλη δυσπιστία. Με όλο τον σεβασμό στον Ντέιβιντ Μπράντλεϊ ως Φίζελ, το μόνο πράγμα που εκπέμπει καθώς και προνομιακή απειλή είναι η απόλυτη ευθραυστότητα. Σε μια σκηνή υπάρχει ένα πλάνο του κρεμασμένου σε γάντζους, και στιγμιαία πείστηκα ότι ο Wexler επρόκειτο να τον σκοτώσει πριν προλάβει η Lindy. Εν τω μεταξύ, ο Tucci εξευγενίζει σταθερά έναν χαρακτήρα τύπου Stanley Tucci από πολύ πριν το The Devil Wears Prada, και εδώ ισορροπεί αβίαστα την πατερναλιστική εξουσία, την σπάνια τεχνογνωσία και την καλοπροαίρετη διπροσωπία για να είναι ένα τέλειο ηχητικό σανίδι και αλουμινόχαρτο για τη Lindy.
Γυρίζοντας στην Πορτογαλία, τα σκηνικά της ταινίας φαίνονται απροσδόκητα φρέσκα - πολύ πιο ζεστά από τη στείρα επανάληψη του Βανκούβερ, όπου όλα τα άλλα γυρίζονται συνήθως. Και ακόμα κι αν δεν κάνει όλα τα ακροβατικά μόνη της, η Beckinsale μας κάνει να πιστεύουμε ότι είναι θα σκίστε τον πρίγκιπα Άλμπερτ ενός άνδρα που τρυπάει χωρίς να του βγάλει πρώτα το παντελόνι, είτε αυτή στην πραγματικότητα είτε όχι θα μπορούσε . Όλα αυτά σημαίνει ότι αυτή η ταινία είναι εξίσου διασκεδαστική με εκείνες που δημιουργήθηκαν, εμπνεύστηκαν ή προέκυψαν από το Kolstad επειδή δεν παίρνει τον εαυτό της πολύ στα σοβαρά και προσφέρει μερικές πολύ καταπληκτικές σκηνές δράσης (αν και τουλάχιστον μία πάρα πολλές πέφτει αναίσθητη). Τελικά, με τη συναισθηματική διάσταση του χαρακτήρα και την τάση για βάναυση βία, αυτό είναι ένα πολύ πιο ελκυστικό franchise για την ανάπτυξη του Beckinsale από το παγωμένο, ξεχασμένο Κάτω κόσμος ταινίες? αλλά έστω και σε θηλυκό Τζον Γουίκ , αν Τράνταγμα δεν ανεβάζει απαραίτητα τον παλμό της σύγχρονης δράσης, τουλάχιστον διατηρεί άνετα τον ίδιο ρυθμό.
