Todd's Top 10 ταινίες του 2020
Η Maria Bakalova και ο Sacha Baron Cohen υποδύονται την κόρη και τον πατέρα στο «Borat Subsequent Moviefilm». (Πίστωση εικόνας: Amazon Prime)
Εκτελούμε τις κορυφαίες 10 λειτουργίες των κριτικών μας για το υπόλοιπο του 2020! Μπορείτε να τους ακολουθήσετε όλα εδώ .
Η δημιουργία μιας λίστας Top Ten το 2020, συνειδητοποίησα αφού συμφώνησα σε αυτή τη συγκεκριμένη αποστολή, είναι εξαιρετικά δύσκολο να γίνει. Θα σκεφτόσαστε ότι χωρίς θέατρα για επίσκεψη, η πρόκληση μπορεί να είναι να βρείτε αρκετές καλές ταινίες για να ολοκληρώσετε μια λίστα. αλλά σε μια χρονιά όπου οι παραγγελίες παραμονής στο σπίτι κράτησαν τους επικριτές μπροστά στις τηλεοράσεις τους (ή τους υπολογιστές ή τις κινητές συσκευές…), η διαλογή του σιταριού από την ήρα έγινε ζήτημα όγκου και μετά ενθουσιασμού. Ακόμα κι αν μπορούσατε να σημειώσετε εύκολα τη διαφορά μεταξύ των κυριολεκτικών εκατοντάδων ταινιών που εγκατέλειψαν τα σχέδια κυκλοφορίας στον κινηματογράφο για κυκλοφορία βίντεο on demand και υπηρεσιών ροής και εκείνων που δεν επρόκειτο να εμφανιστούν ποτέ πουθενά αλλού, συγκεντρώνοντας την ενέργεια για να τις παρακολουθήσετε και να τις καταλογίσετε παντού οι τελευταίοι δώδεκα μήνες απάνθρωπης φάνηκαν σαν ένα ιδιαίτερα ανυπέρβλητο έργο.
Όλα αυτά είναι πολύ μακριά για να πω, έχω καθυστερήσει πολύ στο να παρακολουθήσω τις ταινίες που πολλοί άλλοι κριτικοί έχουν ανακηρύξει ως τις καλύτερες της χρονιάς και το να τις στριμώξω την τελευταία στιγμή φαίνεται σαν ένας κακός τρόπος για να αξιολογήσω πλήρως τα πλεονεκτήματά τους. Και έτσι, συγκέντρωσα μια λίστα Top Ten που περιλαμβάνει εννέα ταινίες και μία τηλεοπτική εκπομπή, επειδή ο καλύτερος τρόπος για να ολοκληρώσω και να περιλάβω τις εμπειρίες προβολής μου φέτος είναι να απαριθμήσω αυτές που ήταν οι αγαπημένες μου — πράγματα που είχαν απήχηση σε μια νέα, ιδιαίτερο ή ουσιαστικό τρόπο σε μια στιγμή που το μόνο που είχαμε ήταν η στιγμιαία ευχαρίστηση, ανακούφιση ή απόδραση από τις περιστάσεις που μας απέκλεισαν από την πλήρη εξερεύνηση των ενδιαφερόντων και των ορέξεών μας. Και έτσι, χωρίς άλλη καθυστέρηση, με αλφαβητική σειρά, εδώ είναι οι αγαπημένες μου εμπειρίες ψυχαγωγίας το 2020:
10) Κακή Παιδεία
Η δεύτερη προσπάθεια του Corey Finley ως σκηνοθέτη μετατρέπει τη συγκλονιστική κλιμάκωση μιας ειδησεογραφικής ιστορίας σε ένα βαθύ δημοψήφισμα για τα εκπαιδευτικά ιδρύματα και την εξουσία και το κύρος που πολύ συχνά αποτρέπει τους εγκληματίες του λευκού γιακά από το να πληρώσουν επαρκώς για τις ατασθαλίες τους. Ενώ ο Finley αποκαλύπτει επιδέξια έναν λαβύρινθο διαφθοράς από το απολύτως αληθινό για το εντελώς απίστευτο κομμάτι, ο Hugh Jackman δίνει την καλύτερη ερμηνεία σταδιοδρομίας ως σχολικός διευθυντής Frank Tassone, ένας άνθρωπος που ζει τόσες πολλές διαφορετικές ζωές (και λέει ψέματα για όλες) που η αλήθεια γίνεται άβολο εμπόδιο που στέκεται εμπόδιο στη φιλοδοξία που είναι τόσο αυτοεπαινετικό όσο και ειλικρινές.
9) Μεταγενέστερη ταινία Borat
Μετά από πάρα πολλά legacyquels και τις πολυαναμενόμενες επακόλουθες ενέργειες που απέτυχαν να παραδώσουν τα αγαθά, Ο Sacha Baron Cohen κατάφερε να απαθανατίσει έναν άλλου είδους κεραυνό για τον δεύτερο γύρο του ως ο δημοσιογράφος από το Καζακστάν, δίνοντας στη νεοφερμένη Μαρία Μπακάλοβα ως κόρη του Μπόρατ, λαθρεπιβάτη που έγινε συνοδοιπόρος για την περιοδεία λύτρωσής του στις ΗΠΑ Μαζί, το δίδυμο μπλέκει σε πολλές διασκεδαστικές ατασθαλίες εκμεταλλευόμενος τις άστοχες ευγένειες και την κατάφωρη άγνοια της μικρής πόλης της Αμερικής? αλλά ακόμη και έξω από την εκπληκτική πραγματική συνάντηση της Bakalova με τον Rudy Giuliani, τα ένστικτα της νεαρής ηθοποιού ως ηθοποιού και κωμικού αναμορφώνουν αυτό που θα μπορούσε να είναι είτε ένα κουτσό rehash είτε ένας νωχελικός γύρος νίκης σε μια τρυφερή, οξυδερκή ιστορία πατέρα-κόρης που προκαλεί επίσης τεράστια γέλια.
8) Dave (Σεζόν 1)
Ακόμα κι αν σας άρεσε η μουσική του λευκού ράπερ εκ των προτέρων, το σόου του FXX που βασίζεται στον ράπερ Lil Dicky θα πρέπει να είναι μια κολοσσιαία αστοχία πολιτιστικής οικειοποίησης και χυδαίο χιούμορ. Όμως, τα δέκα επεισόδια της πρώτης σεζόν εξετάζουν όλες αυτές τις ιδέες κατά μέτωπο, διερευνώντας μια εξαιρετικά συγκεκριμένη και σχετική προοπτική τόσο για το κοινό όσο και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, ενισχύοντας τις ερμηνείες του Dave Burd (το πραγματικό όνομα του ράπερ) και ενός μικρού συνόλου συνεργατών , και υποστηρικτές που είναι περισσότερο διατεθειμένοι να αποσπάσουν τον Lil Dicky και την περσόνα του στη σκηνή παρά να τον στηρίξουν. Σε μια εποχή όπου οι πολιτιστικές συζητήσεις για την τέχνη είναι πιο πανταχού παρούσες και ζωτικής σημασίας από ποτέ, Ντέιβ είναι ένα τέλειο σόου για την τρέχουσα στιγμή που τυγχάνει επίσης να είναι παράπλευρα ξεκαρδιστικό και συγκλονιστικά εγκάρδιο, όλα ταυτόχρονα.
7) Λείπει
Ο David Fincher πέρασε το μεγαλύτερο μέρος των τριών δεκαετιών φέρνοντας αυτή την ιστορία στην οθόνη αφότου ο πατέρας του έγραψε για πρώτη φορά το σενάριο — και για να είμαστε δίκαιοι μπορεί να μην είχε αποτυπώσει με ακρίβεια την αλήθεια σχετικά με την αναλογία της δουλειάς που μοιράστηκαν μεταξύ του Herman Mankiewicz και του Orson Welles στο σενάριο του Πολίτης Κέιν . Αλλά ό,τι και αν στερείται ιστορικής ακρίβειας από την ταινία, υπερκαλύπτει τις λεπτομέρειες της εποχής και την κινηματογραφική απήχηση, καθώς ο Fincher συσκευάζει την ταινία με αμέτρητες αναφορές και πασχαλινά αυγά από την ταινία που ενέπνευσε τον ίδιο και τον πατέρα του, ενώ αγγίζει με λεπτότητα ορισμένες λεπτομέρειες που έχουν ισχυρή συνάφεια τόσο για τη σύγχρονη ψυχαγωγία όσο και για τα κοινωνικοπολιτικά τοπία μας. Εν τω μεταξύ, ο Γκάρι Όλντμαν και ένας ποτέ καλύτερος Amanda Seyfried συμμετέχουν σε ένα φιλικό τετ-α-τετ στις απέναντι πλευρές του Γουίλιαμ Ράντολφ Χερστ, του ανθρώπου του οποίου η αδίστακτη φιλοδοξία άνοιξε το δρόμο για τις σύγχρονες ψεύτικες ειδήσεις και για ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του κινηματογράφου.
6) Ma Rainey’s Black Bottom
Αυτή η προσαρμογή του έργου του August Wilson αξίζει να συμπεριληφθεί σε αυτήν τη λίστα για τις ερμηνείες της Viola Davis και ο αείμνηστος Chadwick Boseman , και οι δύο κάνουν δουλειά που είναι από τις πιο χαρακτηριστικές και ισχυρές στην καριέρα τους. Αλλά η ταινία του σκηνοθέτη George C. Wolfe μηδενίζει αλύπητα ορισμένες βασικές αλήθειες για τον πόνο που οι μαύροι όχι μόνο υπομένουν, αλλά και αγνοούν, για να πετύχουν τους στόχους τους (πολύ λιγότερο για να επιβιώσουν), προσφέροντας μια συναρπαστική βολή αλήθειας και τραγωδίας στους τέλος μιας χρονιάς κατά την οποία οδεύουμε προς μια εθνική φυλετική εκτίμηση που δυστυχώς εξακολουθεί να αισθάνεται απρόσιτη.
5) Η Φωλιά
Ο Sean Durkin έχει γυρίσει τώρα δύο ταινίες που φαίνονται σαν να είναι τρόμου, αλλά βλέπουν έναν πόνο, τον φόβο και το σκοτάδι πιο βαθιά από οτιδήποτε θα μπορούσατε να φανταστείτε. Αυτό επικεντρώνεται σε μια οικογένεια που καταρρέει αφού ένας ψεύτης ενός πατέρα και ενός συζύγου (Jude Law) τους αναγκάζει να μετακομίσουν από τη Νέα Υόρκη στην αγγλική ύπαιθρο όπου μεγάλωσε για ένα σχέδιο ponzi της δεκαετίας του '80 του οποίου το μεγαλύτερο θύμα μπορεί να είναι ο δράστης. . Ο Law είναι συναρπαστικά εξοργιστικός ως άντρας που δεν μπορεί να σταματήσει τον εαυτό του από το να ενισχύσει (ή ακόμα και να κατασκευάσει) την πραγματικότητα με ψέματα που ελπίζει ότι θα γίνουν αυτοεκπληρούμενες προφητείες, ενώ η Carrie Coon είναι απολύτως μαγευτική ως σύζυγός του, παλεύοντας με τις δικές της ματαιωμένες φιλοδοξίες καθώς προσπαθεί να συμφιλιώσει τις υποσχέσεις του συζύγου της και την καταπατητική αλήθεια που τις γκρεμίζει.
4) On The Rocks
Αν οι ταινίες της Sofia Coppola αποπνέουν μια προνομιακή ή απομονωμένη άποψη, δεν είναι λιγότερο οξυδερκείς για την ιδιαιτερότητά τους, και αυτή η ταινία δεν διαφέρει: η Rashida Jones και ο Bill Murray παίζουν μια κόρη και έναν πατέρα που επανασυνδέονται αφού εκείνη αρχίζει να φοβάται ότι ο σύζυγός της (Marlon Wayans) έχει σχέση. Η ασβεστοποιημένη κοσμοθεωρία του Murray ως φιλάνθρωπος και λοθάριος αποδεικνύεται τόσο χιουμοριστική από έξω όσο πρέπει να είναι αποπνικτική για την όλο και πιο απελπισμένη κόρη του Τζόουνς, αλλά το ταξίδι αποδεικνύεται λιγότερο σημαντικό για την αποκάλυψη της πιθανής απιστίας ενός συζύγου παρά για την παρατήρηση των τρόπων που βιώνουν οι οικογένειές μας και η ζωή μας. διαμορφώνουν τον τρόπο που χειριζόμαστε αλήθειες που ίσως δεν θέλουμε να μάθουμε. Είναι δύσκολο να γνωρίζουμε αν η ταινία θα αποδειχθεί λίγο ή πολύ ασήμαντη από άλλες στην οικεία φιλμογραφία του Κόπολα, αλλά ο σχολιασμός της στις σχέσεις μεταξύ ανδρών και γυναικών —όχι μόνο συζύγων και κυμάτων αλλά και γονέων και παιδιών— αισθάνεται αρκετά σημαντικό.
3) Άλλη μουσική
Μια ομολογουμένως συναισθηματική επιλογή , αλλά άξια: οι σκηνοθέτες Puloma Basu και Rob Hatch-Miller εξιστόρησαν την πτώση και την ένδοξη άνοδο αυτού του καταργημένου πλέον δισκοπωλείου της Νέας Υόρκης καθώς έγινε Μέκκα και ίδρυμα για χιλιάδες συλλέκτες σε όλο τον κόσμο που μορφώθηκαν και εμπνεύστηκαν από τον αδυσώπητο εκλεκτικισμό του. . Ενώ η ταινία τους αποτυπώνει την πυρετώδη ενέργεια της ανακάλυψης που θα μπορούσε κανείς να κάνει μπαίνοντας στα ιερά τείχη του και παραδίδοντας τον εαυτό σας στο έμπειρο, ατελείωτα παθιασμένο προσωπικό του, εξιστορεί επίσης ακούσια τις απρόβλεπτες αλλά αναπόφευκτες αλλαγές στην κατανάλωση για τους λάτρεις της μουσικής τις δύο δεκαετίες του την ύπαρξη του καταστήματος, φτάνοντας σε μια πανδημική χρονιά ως ελεγεία όχι μόνο για μια επιχείρηση αλλά για έναν κλάδο και έναν κόσμο συνολικά που έχουν αλλάξει αμετάκλητα.
2) Sound Of Metal
Σκηνοθεσία και σενάριο από τον Darius Marder, Ήχος από μέταλ παίρνει ένα βήμα ανελκυστήρα μιας ιδέας — ένας ντράμερ της heavy metal χάνει την ακοή του — και το μετατρέπει σε ένα συγκινητικό πορτρέτο αυτοαξιολόγησης και χάρης μπροστά σε έναν κόσμο που θα αλλάζει πάντα είτε το θέλουμε είτε όχι. Ο Riz Ahmed υποδύεται τον ανάπηρο μουσικό και πρώην εθισμένο Ruben ως νεαρό άνδρα που προετοιμάζεται συνεχώς για μια λύση που δεν θα τον ικανοποιήσει ποτέ πλήρως, ενώ η Olivia Cooke υποδύεται τον ευαίσθητο, ανησυχητικό συμπαίκτη και εραστή του και ο Paul Raci κλέβει την ταινία ως σύμβουλος που μιλάει απλά. που επιχειρεί να τον ποιμάνει μέσα από τη διαδικασία να αντιμετωπίσει αυτή τη νέα και μη αναστρέψιμη αναπηρία. Με νόημα συγκεκριμένο και όμως εντυπωσιακά σχετικό, Ήχος από μέταλ εξετάζει πώς να εκτιμήσει τη βαθιά σιωπή στο κέντρο της κώφωσης του Ρούμπεν και την όμορφη μοναξιά μιας απομόνωσης που όπως και εμείς τον έχουν επιβληθεί.
1) Ο θείος Φρανκ
Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Alan Ball, αυτή η ιστορία ενός μεσήλικα γκέι άνδρα απρόθυμος βγαίνοντας μετά το θάνατο του πατέρα του, προσφέρει ένα αισιόδοξο πορτρέτο της ζημιάς που προκαλείται όταν οι άνθρωποι εσωτερικεύουν τις προκαταλήψεις των ανθρώπων γύρω τους. Ο Paul Bettany υποδύεται έναν καθηγητή του NYU του οποίου η ερωτική αλλά κρυφή μακροχρόνια σχέση με τον Wally (Peter Macdissi) διακόπτεται όταν επιστρέφει στη γενέτειρά του στη Βόρεια Καρολίνα για μια κηδεία, προκαλώντας έναν απολογισμό με ένα τραυματικό παρελθόν που νόμιζε ότι είχε θάψει πριν από πολύ καιρό. Η Bettany εκθέτει τον οδυνηρό πόνο ως χαρακτήρα του τίτλου , ενώ ο Macdissi προσφέρει μια αποκαλυπτική ερμηνεία ως ο ξεκάθαρος, ακούραστα αισιόδοξος σύντροφός του που τροφοδοτεί ένα ταξίδι που λαχταρά προς την ελπίδα και αποδεικνύεται ενθαρρυντικό χωρίς να αγνοεί την πραγματικότητα μιας οδυνηρής και δυστυχώς πολύ οικείας εμπειρίας για πολλούς.
